民族声乐演唱在中国音乐剧中的应用探索

摘要：音乐剧的发源地是欧美，传入中国以后，美声这种演唱方法并与其融会贯通。现如今，在音乐剧中，有越来越多的民族声乐演员不断施展自己的才华，贡献着自己的一份力量。虽然在中国的音乐剧中，民族声乐已经成功地运用其中，但是如今却没有相关的理论去阐述其中所蕴含的经验。本文将以此为出发点来研究民族声乐和中国音乐剧的发展，从而挖掘两者之间的联系；并从理论方面进行探索，为声乐相关的理论教育做出贡献，提供有价值的素材。

关键词：民族声乐；中国音乐剧；相互关系；具体运用

音乐剧的演唱对于演员来说具有一定的挑战性，他们需要不断完善很多复杂的技能，从而将其形成一个统一体。如果我们能够通过艺术来将人物真实的性格展现出来，那么观众就会将自己带入其中，与人物形象融为一体。我相信凭借我们的努力，原创音乐作品一定会更好地展现出自己的价值，更多音乐剧演员的演唱也会不断地被肯定。

一、民族声乐概述

中国民族声乐主要是结合了我国说唱、戏曲唱法、传统民族形成的新的民族歌唱艺术，同时还融合了欧美地区声乐唱法的基础。民族声乐会表现出独特的民族声乐特色，是因为它的风格受到了音、词、义等综合因素影响。汉语的语言文字系统是单音节和多声调的，在演唱的过程中，听众常常会给予它一种字正腔圆的评价，而藏族语言文字系统中民族声乐的发音特点被认为是轻-重、高-低的特征，综合来看，中国民族声乐具有相容性。

声乐演唱的戏剧性内容主要是两大类型：广义戏剧性和狭义戏剧性。广义的主要是表演阶段，指演员需要通过表演来将人物情感淋漓尽致地表现出来；狭义的则为演员在戏剧舞台上通过肢体表演、声音等传达出人物的内心情感，体现了戏剧表演者和演唱者自身的情感心得融合。在我国，民族歌剧和声乐共同发挥着重要的作用，有相同的地方但是也有差异，民族声乐可以通过中国音乐剧表现出来，中国音乐剧也可以在民族声乐中获得表达。

二、民族声乐与音乐剧的关系

（一）共性分析

民族声乐和音乐剧具有一定的共性，它们都属于音乐艺术类型。研究者深入分析从而揭示了音乐本质，他们认为音乐艺术作为人类意志的最好表达，最能够体现人类的内在需求，提到共性方面，我们可以看到它们具有一致的特征。首先，从文化底蕴上来看，音乐剧和民族声乐都作为音乐文化的表达，深深地根植于民族性所含有的内在意愿的传达；从深层角度进行分析，在漫长的历史长河中，音乐剧和民族声乐处在一个相同的文化背景下，因此它们具有共同的心理价值；从哲学的角度进行分析，社会存在决定社会意识，社会意识反作用于社会存在，它更好地反映了中国人民的现实生活方式和状态。比如《红灯记》和《白发亲娘》，虽然是不同的作品，但是它们都表达了亲情和远大的志向。声乐作为一种重要的演唱综合载体，是在人们对文化生活需求的基础上编织起来的，发挥着举足轻重的作用。民族声乐具有独特的美，它已经从中国的土壤中走向了世界。中国民族声乐不禁让人感叹道：是生命力和感染力的结合。

（二）民族声乐与音乐剧相辅相成

中国民族声乐和中国音乐剧作品具有相辅相成的关系，前者是后者表达的一种方式。因此，在向观众们呈现歌剧作品时，声乐演员需要对内涵进行有效的表演和传达。一方面在演唱音乐剧时，其人物形象的塑造和情节的设定具有典型性，从而作品也具有了抒情性的特点，在音乐剧的作品中，需要通过民族声乐表现其中所蕴含的意蕴，这对演唱者提出了更高的要求，需要他们精准地去把握住主人公内心深处的情感特征、创作者背后的意图、通过主题所揭示出来的深刻道理等。比如现代作品《文成公主》属于叙事性质的，作曲家们对民族乐器的配置方面进行了深刻的研究，选择了藏族音乐元素，因此非常具有民族特色，他们通过柔旋技法、连弓、弦乐分弓与打击乐器进行了融合，利用浑厚唱法，从而给听众展示出了一种十足的气势。

民族声乐与音乐剧之间具有相辅相成的关系，它们可以通过共生共荣的形式进行融合，可以通过中国音乐剧来丰富发展中国民族声乐的内容和形式，通过不断完善中国民族声乐演唱的方式，来强化人们对中国音乐剧的表达。比如我国的音乐剧在早期发展中，其演唱方式基本上是以独唱为主，因此在色调和旋律等方面具有单一性，随着社会的发展和音乐剧的不断完善和成熟，声乐演唱过程也在不断完善，逐渐增加了许多形式，比如重唱、合唱等，在多元化实践的过程中，听众也可以通过不同的声乐方式所演绎出来的音乐剧作品来全面地了解创作者的内心深处，走进创作者的内心。同时中国音乐剧在发展过程中，具有自身独特的风格，而且在应用方面显示出了它字正腔圆的特点。比如在音乐剧作品中，演唱者往往通过民族声乐的演唱方式来表达出作品所具有的丰富内涵，从而演绎出人物的典型特征以及作品的故事。一方面，演唱者需要通过不同的处理方式对汉语语言进行深刻的理解和剖析，比如在朗读音节、吐字、字尾处理等方面要综合练习，从而更加有力地表现出其中的艺术风格；另一方面，演唱着需要根据设定的作品主题，人物的情感等方面选择合适的唱法，这就要求演唱者需要把握好它们之间的关联性以及自身的理解。比如在《江姐》这部作品中，需要展现出江姐作为共产党员对祖国的热爱，表明她的赤子之心，演唱者需要根据作品的主题故事和人物情感，使人物形象更加准确地被展现给观众。

综上所述，在音乐剧的表演艺术中，民族声乐具有多层次的表现。根据分析，我们可以了解到通过音乐剧表演来表现民族声乐不仅可以丰富民族声乐，而且还可以起到传承的作用。在实践的过程中，作为表演艺术者需要不断地通过实践来提高自己的审美鉴赏能力，透过作品去了解到人物所具有的鲜明特征和内心丰富的情感，从而将人物个性淋漓尽致地展现给观众，更好地表现出民族声乐所具有的独特魅力！

三、符合人物的演唱才能更好地讲述故事

（一）通过对规定情境的感受来调动演唱状态

要想帮助演员们真正达到放松的演唱状态，就需要运用想象使他们明确每一个鲜明人物背后的情感和欲望，以此来表现出自己最完美的状态。因为音乐剧演唱如果只是出于展示自己的个人技巧和歌曲的演唱上，那么这种表演就是空洞的，对于表达音乐剧中的人物没有实质性的意义。因为在音乐剧中，必须通过语言和歌唱的方式来表现出人物的不同态度，通过舞蹈和形体的形式来表现人物的不同行为，如果演员们无法从人物的角度来理解人物内心深处的情感，那么并不能生动地将人物的性格特征等展现给观众。《理发师陶德》是史提芬·桑德海姆创作的音乐剧。这部音乐剧主要讲述的是将爱与复仇谋杀串联起来，从而形成了一个黑暗惊险但又备受观众们喜爱的故事。这个伟大的作曲家创作的一大特点就是喜欢将语言、舞蹈、动作及音乐与舞台融合起来，为观众们呈现出作品最好的一面，绝对扣人心弦。

（二）通过对动词的想象来刺激演员演唱时的积极状态

音乐剧艺术在当今社会中起着重要的作用，对当今时代的进步具有深刻的影响，能够不断满足观众们对娱乐的需求。为了满足人们日益增长的对优质音乐剧的需求，需要教育工作者和音乐剧的专业人员共同努力，在创作的过程中深入分析作家和作曲家创作的目的和动机，即便是遇到剧中特别复杂的人物、形象性格特征，也能够通过自己深厚的专业素养，淋漓尽致地将人物故事展现给观众。比如斯坦尼斯拉夫斯基表演体系通常注重三个方面，即“干什么？为什么干？怎么干？”，来帮助演员们更加深刻地了解人物形象。

语言台词对于话剧表演来说非常重要，主要是为了体现人物的性格特征以及欲望，但是音乐剧演员主要是通过演唱的方式来将人物所具有的欲望和人物的性格生动地演唱出来，两者具有一定的差异性。因此作为音乐剧演员需要充分地对歌词中的动词进行深刻理解，他们需要在歌词中依次找出所有主要的动词、必要动词，再对动词和人物进行分析，找出它们的相同特点，将人物之间的关系通过演唱的方式更好地表现出来，从而将人物刻画得更加生动形象，让演员们仿佛投入到人物本身的内心深处，与人物融为一体。

（三）优秀的音乐剧演唱可以推进故事情节的发展

音乐剧与影视表演具有差异性，因为音乐剧讲究通过语言来更加深刻地表现人物特征，以及通过语言来讲述故事。音乐剧的表演也需要将舞蹈和演唱进行结合，这对于演员来说必须提升专业素养，为观众们展现出自己最佳的状态，让观众们看到音乐剧独特的魅力。音乐剧演员在演唱的过程中需要将歌词的内容与呼吸和发音位置进行结合，在演唱的过程中，以故事为主体。在《带他回家》中，演员们需要对“a”和“ai”元音从头腔高位置开始，让声音的支点靠前，不能发出一种模糊的声音，因为演员们需要将人物内心所具有的求助感表现出来，需要演唱者们灵活地对声音进行调整，表现出人物冉阿让善良的性格特征。

因此演员在音乐剧演唱时，不仅要让观众们悦耳动听，还要符合故事情境，将人物的性格也演唱出来。比如需要用自己呼吸的快慢来丰富人物色彩；通过对歌词中动词的强调来表现人物命运的跌宕起伏；运用自己的演唱技巧来对故事进行叙事，从而推动故事的发展；通过声音来表现人物的性格特征等。这就要求演唱者们不断地深入学习来提高自己的专业素养，将自己最好的状态呈现给观众。

四、总结

目前我国的音乐剧还处在发展阶段，具有很大的进步空间，在从事音乐剧事业的过程中，我们必须要有信心去战胜挑战，为音乐剧事业做出应有的贡献。作为音乐剧演员，需要通过自己的努力让观众们在观看音乐剧的过程中看懂每一个故事，了解每一个人物背后所隐藏的情感，走进人物的内心深处，不能为了演唱而唱，需要让观众们从音乐剧中产生共鸣。

（作者单位：四川音乐学院）

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