音乐剧《金沙》的多元艺术融合与文化表达

摘要：音乐剧《金沙》作为国内音乐剧领域的一部杰出作品，标志着中国音乐剧在传播中国文化遗产方面迈出了重要一步。《金沙》不仅在艺术和文化价值上获得了高度评价，其市场表现也证明了其商业成功。《金沙》展示了多元艺术融合与文化表达的深度，将古蜀文化的神秘色彩与现代剧场美学巧妙结合，而且通过创新的表现手法，为观众呈现了一场视觉和听觉的双重盛宴，为中国音乐剧的未来发展提供了宝贵的参考。本文旨在从这三个关键维度出发，深入分析《金沙》的音乐、舞蹈及舞台设计的艺术特征，进一步探讨其对中国音乐剧创作和发展的贡献。

关键词：音乐剧；《金沙》；艺术特征；现代剧场

一、音乐创作：文化身份与情感表达

音乐，这种能够超越时空和语言的艺术形式，总能穿越审美差异，成为被时间验证的经典。音乐剧《金沙》的开场曲《蛋》便是从盘古开天辟地的神话故事中汲取灵感，通过交响乐的恢宏演绎，描绘了一个宇宙初开、万物生灵涌现的壮丽图景。剧中，转世重生的考古学家“沙”在探寻古蜀王都时，面对半块“太阳神鸟金箔”，既感陌生又觉熟悉，随即乌木精灵“丑”施法令时光倒流，帮助“沙”重温与爱人的往昔。在这个过程中，音乐不仅作为叙事的驱动力，还深刻表达了人物的情感波折和文化的深层寓意。开场曲《蛋》将传统神话与现代叙事相结合，一个充满神秘与古典美的艺术世界缓缓展现在观众眼前。

《总有一天》不仅是《金沙》中主角“沙”的标志性音乐，更是整部剧情情感的高潮点。这首曲目在剧中呈现两次，每次都深刻地映射着“沙”的内心世界和情感轨迹。首次响起时，它伴随着“沙”与爱人重逢的场景，通过音乐的层层递进，表达了他对找回失去记忆的强烈渴望。而在剧情的另一转折点，当“沙”必须与“金”告别时，这首歌再次响起，高亢而重复的旋律传达了主角面对爱与分离时的深切痛楚及对爱情的坚持不懈。这首曲目的两次出现，不仅加深了剧情的情感深度，也让观众深受感动，成为《金沙》音乐剧中的一个重要情感符号。

《天边外》这首独唱歌曲，深入展现了男主角“沙”的内心世界，与《总有一天》形成鲜明对比。“沙”在古金沙城与爱人的短暂重逢后，面临再次的分离，引发了“沙”深深的哀伤与不安。情感的复杂性在他的独白中得以展现，随着剧情的发展，这种情感转化为对失去的爱情的深刻反思和无奈的接受。但“沙”的周围飞满了纷纷扬扬的雪花，刺骨的寒风更使得他的心情跌至谷底，于是“沙”站在千年古木上唱出心中哀伤“雪飘在这舞台，大地银白，看不见她的脚印留下来”。

在音乐剧《金沙》中，作曲家巧妙地将流行元素与传统交响乐相结合，创作出旋律丰富、极具感染力的歌曲，如《当时》《总有一天》和《天边外》等，这些曲目因其高度的旋律性而广受欢迎。与此同时，曲目如《蛋》和《重见天日》展现了西方音乐剧中常见的交响乐风格。《金沙》致力于传播成都的文化和风土人情，采用了一种中西互鉴、古今融合的创作手法，而非简单地将四川传统歌唱艺术直接搬上舞台，为观众呈现了一场风格多样、融合多元文化元素的音乐盛宴，展现了独特的地域文化魅力和创新的艺术表达。

音乐剧《金沙》不是为成都金沙遗址简单制作的平庸宣传，它深度体现了古蜀文明，并且通过其丰富的歌曲与唱段展现了人类共通的精神追求和文化价值。这些跨越时代和地域的深刻内涵，为现代人提供了一种独特的视角，以理解和感受古代文明的精髓。通过其精致的唱词和美学表现，音乐剧《金沙》不仅深挖了古蜀文明的丰富内涵，也呈现了一种超越常规的艺术风格，为观众开启了一扇通往古老智慧和美学深处的大门。

二、舞蹈创作：传统精粹到现代视觉奇观

音乐剧《金沙》在舞蹈素材的选取上，精心融合了中国古典舞与现代舞蹈元素，展现了深厚的文化底蕴和艺术创新。通过变化多端的舞姿、独特的造型设计以及华丽的舞段编排，这些舞蹈不仅丰富了剧中的视觉表现，还深刻反映了古蜀文明的历史文化特色，使得金沙遗址的文化标识和符号得到了精彩的展现。同时，这样的舞蹈艺术选择，也让成都这座历史文化名城的独特魅力和悠久历史得以突显。在舞台上，每一个舞段都像是一幅幅生动的画卷，讲述着一段段古老的故事，将观众带入一个既神秘又瑰丽的古蜀世界。《金沙》通过这种艺术上的创新和对文化的深度挖掘，不仅为观众呈现了一场视觉和心灵的双重盛宴，更向世界展示了中华文化的博大精深和现代艺术的无限可能。

在音乐剧《金沙》的舞蹈创作中，展现了对多样化舞蹈形式的深入探索和创新应用。剧中不仅融入了踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和流行舞等西方流行的舞蹈风格，还巧妙地结合了中国传统的各类民间舞蹈元素，甚至包括体操式的动作设计，形成了一个跨文化、多元化的舞蹈艺术景观。《金沙》通过这些丰富多变的舞蹈类型，精准地表达了剧中复杂多样的情感和场景，如通过男女主角之间欢爱缠绵的舞蹈展现深情厚爱，通过原始祭祀的粗犷舞蹈传达原始文化的神秘庄严，以及通过沙场杀戮的激烈群舞展示了战争的残酷和壮烈。这些舞蹈不仅在风格上多样化，更在表现力上张力十足，充分展现了音乐剧《金沙》在舞蹈艺术上的创新追求和艺术成就，同时也为观众提供了一场视觉和情感上的双重盛宴，深化了对古蜀文明和成都历史文化的理解和感受。

音乐剧《金沙》的舞美创作以其庞大的制作规模和华丽炫美的舞台效果，为观众提供了一场前所未有的视觉盛宴。这一壮观的视觉体验，是通过超过1600万的投资，精心搭建的舞台硬件和运用先进的电脑特效技术实现的。舞台设计巧妙地在“芙蓉古城”和古蜀战场之间转换，通过云梯、祭祀场景的鼓乐齐鸣，以及曲巷、深街、牌坊等元素的幽静茂密，展现了丰富多彩的古蜀文明。此外，演出中使用了超过50台电脑同时工作，配合细致入微的灯光设计，不仅仅是为了重现逼真的古蜀场景，更是在光影变换中展现人物形象与内心世界，使得整个舞台呈现出了史诗般的视觉效果。这样的大制作不仅为观众带来了深刻的视觉冲击力，也极大地丰富了音乐剧的表现力和艺术价值，成为了一次美好的审美体验。《金沙》的成功，不仅为中国本土化音乐剧的舞美设计提供了宝贵的经验，也向音乐剧创作领域展示了大制作带来的无限可能性和艺术魅力。再走进音乐剧的剧情与音乐，融入其中，可以使观众获得更多意外收获。

在《金沙》的宏大制作背景下，尽管舞台、灯光、服装和道具均达到国内顶级水平，展现出炫目的视觉效果，但其在舞蹈艺术的表现力方面却显示出一定的不足。这种局面反映出，在追求视觉震撼的同时，对舞蹈元素和肢体语言的深度融合和细致表达略显忽视，导致舞蹈在传递情感和加深剧情方面的潜力未能充分发挥。《金沙》尽管试图通过舞蹈增强故事的魔幻氛围和情感深度，但舞蹈的多样性和与剧情的紧密结合仍有待加强。在追求视觉效果的同时，对于如何更好地利用舞蹈来传达情感和丰富剧情的探索还不够深入。这不仅是《金沙》特有的挑战，也反映出中国本土化音乐剧在综合利用舞蹈、戏剧与音乐方面的整合问题，指向了未来创作中需要重视的方向——如何平衡舞蹈艺术与整体表现力，以更好地服务于故事的讲述和情感的传递。

三、剧场美学：光影魔法与舞美艺术的交响

音乐剧的舞台设计是其艺术表现力的重要组成部分，体现了对细节的精细打磨和对整体效果的深思熟虑。舞台不仅为剧情的展开提供了丰富的视觉背景，而且通过其与演出的无缝配合，极大地推动了音乐剧的情感传递和故事讲述。在早期，舞台艺术形式相对单一，主要依赖于传统的背景、歌舞表演和乐队效果，特别是川剧和京剧，更加强调了角色的化妆和服饰的细节。然而，随着京剧样板戏的出现，装饰性灯光、绘景天幕和交响乐等元素开始被引入。步入21世纪，得益于电子、人文及航天科技的快速发展，舞台艺术经历了一次现代化的重大飞跃，演变成综艺化、时尚化、时空化的全新时代，展现了舞台艺术的多样化和深度。

音乐剧《金沙》引领舞台艺术进入全新的立体化纪元，融汇综合艺术、时尚演出与时空穿越，展现音乐、对话及肢体语言的艺术魅力，并巧妙应用先进技术。舞台设计采用影视技巧，结合深邃的软景与立体的硬景，全景灯光及多彩道具，带来现代而真实的观感。幕布开启瞬间，观众被带入充满远古神话的世界，音乐与舞蹈的融合可丰富剧情，增强戏剧效果，使每个场景生动鲜活，充满幻想。

全剧的灯光设计呈现出丰富的变化，旨在与舞台空间的动态和音乐的节奏及情感相协调。总导演三宝在音乐创作阶段密切合作灯光设计师，针对每段音乐细节讨论相应的灯光安排，实现了灯光与音乐的无缝融合。例如，剧初火神仙的旁白引出创世故事，伴随《蛋》的音乐，灯光节奏放缓，舞台光线昏暗，仅留演员轮廓，营造出沉重、暗淡、原始的氛围。第二幕“花间”随剧情展开，音乐《花间》柔和、宽广，带来首段高潮，灯光色彩艳丽，随音乐层层加深，营造出喜悦、愉快的氛围。第三幕“战场”，音乐急促，《沙场》的合唱如同风沙滚滚，灯光色彩从多变转为单色，以庄重节奏突出士兵姿态，动作与灯光同步变化。这样的灯光设计不仅丰富了观众的视觉体验，也增强了演出的戏剧艺术性。

音乐剧《金沙》结合了一支极具才华的创作团队和尖端科技，对舞台进行了前所未有的美化和革新，成功地吸引了广大观众，并取得了巨大的成功。该剧巧妙地融合了多种元素和高科技手段，不仅极大地增强了剧作的吸引力，更深入地挖掘了角色的心理和情感，使得每个角色都生动而充满活力。《金沙》为观众带来了全新的视觉体验，挑战了传统的审美观念，推动了舞台艺术向时尚化方向的发展，展示了在科技推动下传统舞台模式的演变和创新。通过利用先进的舞台灯光、多媒体技术，以及影视背景手法，创造了一系列令人印象深刻的场景变换，从芙蓉花的盛开到云层的变幻，从明月的高悬到落叶的飘零，每一个细节都充满了想象力和创造力。创新性的设计，例如倾斜的舞台和前方的小池，更是使观众仿佛步入一个充满魔法和立体感的奇幻世界。这种科技与艺术的完美结合，不仅为观众呈现了一场视觉上的盛宴，也为舞台艺术的发展开辟了新的道路，标志着音乐剧在现代艺术表现形式中的一大突破。

四、结语

音乐剧《金沙》以其独特的多元艺术融合和文化表达，成为中国音乐剧创作的里程碑。通过巧妙地结合四川传统音乐、古典与现代舞蹈，以及先进的剧场视觉技术，它不仅展现了丰富的地域文化特色，还创造了一个充满现代感的艺术世界。这种艺术上的融合展示了传统与现代、本土与全球之间的桥梁，提供了一种新的视角来审视和欣赏中国的文化遗产。《金沙》的成功在于其能够触及观众的情感，同时提供对古蜀文化深刻的认识和欣赏。这不仅为中国音乐剧创作指明了一条融合创新的道路，也为全球艺术界探索文化传承与现代表达的新方式提供了宝贵的参考。

（作者单位：山东外事职业大学）

参考文献：

[1]黄惠琳.三宝原创音乐剧的艺术特征研究[J].戏剧文学，2023（10）：96-100.

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