浅析二胡演奏中的音色及其技法表达

作为一个历史悠久的国家，我国漫长的历史中诞生了众多优秀文化艺术，二胡作为一种民族特色鲜明的传统乐器，在我国民族音乐发展历史上留下了浓墨重彩的一笔。声乐艺术作为一种特殊的语言形式，影响其艺术表现效果的因素较为多样，为了能够生动、形象地抒发情感，增强艺术表现力，做好音色的控制和处理至关重要。基于此，本文主要就二胡演奏中的音色和技法表达内容展开分析，在明确二胡音色特点和影响因素的基础上，探究二胡演奏的具体技法表达，以求增强二胡艺术魅力和感染力，为相关研究提供参考。

一、二胡演奏的音色特点

（一）如歌性

二胡最早诞生于唐朝，也被称为奚琴，有一千多年的历史。二胡音色极具感染力和表现力，具有如歌性特点，通过二胡演奏能够弥补歌唱不足，提升整体艺术表现效果。纵观我国传统音乐发展历程，二胡出现前，传统戏曲艺术以吹管乐器为主，拉弦乐器诞生后，逐渐成为乐器伴奏的主体。二胡能够成为代表性的伴奏乐器，主要得益于其如歌性的音色，能够更加细腻、形象地传递情感，带给群众丰富的情感体验。

比较二胡和小提琴的音色差异，小提琴在演奏中器乐和声乐是相互独立的，并且在长期实践演变中逐渐形成了统一的表现范式，在弥补人声空白的同时，能够彰显出别样的非线性特色。二胡乐器演奏中以线性旋律为主，各声部之间配合较为紧密，更加倾向于和谐统一。所以，在长期的伴奏音乐发展历程中，二胡凭借着声乐化倾向和不追求脱离人声的特性，呈现出更具中华传统美学美感的音色，带给听者丰富的审美体验。

（二）歌唱性

二胡音色的歌唱性主要表现在演奏时揉弦、连弓技巧的使用。揉弦也称为“吟”，即发出更加悲伤、凄凉的声音，令闻者伤心、听者落泪。二胡演奏的揉弦技巧多样，结合不同的乐器风格特色也会有不同的变化，具体包括一张一弛地压揉、上下滚动揉弦、单靠指力揉弦等，也有在一首乐器演奏中将上述揉弦技巧组合在一起运用的。由于二胡演奏并无指板，所以演奏技巧灵活，能够依据演奏需要灵活变化。连弓演奏技巧是指右手运弓部分将原本分散的音符整合在一起，按照一定韵律线性串联呈现，能够产生一种连绵不绝的效果，更具意境和内涵。二胡演奏音色与人声唱腔较为相似，之所以有这样的效果，是因为二胡分为内外弦，内弦音色柔美、悠扬，更适合表达凄苦、悲凉的愁绪，而外弦清脆、响亮，更适合表达节奏欢快、热情的情感。所以，在二胡演奏中灵活运用内外弦，可以在丰富旋律变化的同时，更加形象地展现出悲伤或是欢快的情绪。另外，二胡演奏更加倾向于对内外弦独有特色的挖掘和展现，如刘天华演奏《独弦操》的过程中自始至终均是采用内弦演奏，整体营造出一种悲凉、哀婉和内敛的氛围，意蕴更加悠长。

（三）拟声性

实际上，相比较小提琴而言，二胡的音域较窄，但是却极具东方艺术美感。二胡音域范围是三个八度，五个把位。一把位的音色更加浑厚、有力，注重表现内敛、沉着和深情的旋律。二把位和三把位整体旋律较为欢快、热情，更加动听。通常情况下，二胡演奏主要是在这三个把位之间来回调整，风格鲜明、情感深刻，音色趋近于人的唱腔，因此具有极强的表现力和感染力。二胡之所以音域狭窄，主要是受到其外形的限制。二胡只有两根弦，琴杆长短、琴筒大小等因素均在不同程度上限制着二胡的音域。诚然，二胡高音区比小提琴有所逊色，但经过长期的开发和完善，二胡已经形成了相对完善、系统的演奏技法，在演奏中对于单个音的处理变化多样，极富表现力和情感张力，而这些音色特点是小提琴所不具备的。

二、影响二胡音色呈现的因素

（一）自身特性

二胡自身独特构造和材料性质等因素，决定了二胡有独有的音色，而且演奏者自身技术也在一定程度上影响着二胡演奏的音色。演奏者和二胡乐器和谐统一，为音色呈现奠定了基础。为了保证二胡乐器演奏音色，演奏者应该先了解乐器的具体构造、材质等，这样才能有效保证二胡呈现音色。在二胡演奏中，演奏者自身的演奏技巧水平至关重要。良好的音色表现为高音明亮、清脆，中音圆润，低音浑厚，带给听者浑厚而不浊的感受。二胡乐器整体属于一个振动体，选材和制作均满足声学震动原理，了解二胡的震动原理，才能呈现出更好的音色。

二胡的音源是琴皮，由于琴皮震动发出声音，震动频率、状态则在不同程度上决定了二胡的音色。所以，在二胡制作时，琴皮要薄厚、松紧适中，否则将会影响音色呈现效果。

二胡的琴筒可以将琴皮产生的震动效果共振放大，选择的材质不同，最终呈现的音色也存在很大差异。例如，选择紫檀与红木为主要材质，二胡音色就会有明显的差别。采用紫檀材料制作的琴筒，二胡音色整体松脆、明亮；采用红木材料制作的琴筒，整体音色较为圆润、厚重。实际上，年岁越老的紫檀、红木材料，制作出来的二胡音色越佳。主要是因为年岁久、自然干枯的木材内部水分是完全自然挥发的，将其制作成二胡，共鸣效果更佳，音色也更为纯净。

二胡琴弦是通过琴码将震动波传导到琴皮，木质松软、密度低的琴码产生的音色是柔和、低沉的，密度高的琴码音色则是明亮、高亢的。二胡琴码下配备制音垫，具有过滤和消除杂音的作用，能使二胡音色更加纯净。同时，安装位置、材质薄厚等因素也会影响二胡音色。呢料、布料、海绵等均是制音垫的主要材质，其中呢料的效果最佳。

（二）情感元素

演奏者自身情感也会影响二胡演奏音色，而且对于最终的乐曲情感表达有着决定性的作用。在二胡演奏前，演奏者应该深层次把握乐曲内容、背景和思想等，将自身情感元素融入其中，沉浸其中进行演奏，展现内心情感变化。此种方式能够赋予二胡演奏别样的生命力与活力，借助演奏者的演奏技巧创设深邃的意境，令听众融入其中，同演奏者形成情感共鸣，进而呈现完美的二胡音色。

三、二胡演奏中的技法表达

（一）二胡演奏的色彩化变化

1.虚实变化

二胡演奏音色的虚实变化，主要是取决于演奏者的右手运弓技法，运弓时不同揉弦力度、角度所产生的音色效果不尽相同。左手触弦的力度、接触方式，同样会产生虚实变化的音色效果。在作品演奏中，过虚或是过实都是不合适的，虚实结合才能令作品更具内涵和意蕴，带给听众丰富的审美体验。所以要结合作品风格和特色合理运用虚实变化技法。

（1）揉弦。二胡演奏中的揉弦虚实变化，左手掌握揉弦力度，右手贴弦呈现渐强、渐弱和保持等变化。揉弦动作有无交替产生的虚实效果，能够带给听众由远及近的叙事感，具有极强的艺术感染力和表现力。演奏二胡作品《月夜》时，长音揉弦是随着旋律起伏变化的，这种变化细微，但会使音色交替变化。乐曲结尾部分通过左手揉弦舒适、持续，右手擦弦从多到少，这种演奏技法即由实入虚。

（2）滑音。滑音虚实变化强调在单个音进行中的快慢强弱变化，呈现出不同的音色效果。例如，在《汉宫秋月》演奏中，滑音力度由强变弱，可以营造出一种虚化的审美意蕴。又比如《病中吟》的演奏，通过大滑音技巧的应用，前半部分先实后虚，有一种叹息、哀婉的效果，后半部分先虚后实，呈现出情绪上扬的效果。演奏者在演奏中要仔细感受滑音激发的应用效果，这样才能展现出不同的音色，提升演奏效果。

（3）按弦。按弦虚实变化具体表现在实音和泛音变化，还有一种虚实变化表现在按弦上抬和下落交替动作中。这种叙事效果是手指离弦和触弦瞬间变化导致的，捕捉到这种虚实变化，则依靠演奏者左手指间的触觉。通过日常有意识的训练来增强触觉能力，对于丰富音色表现具有重要作用。如《汉宫秋月》演奏中，手指虚按可以增强音色变化，彰显独特的个性，同时传递神韵。

2.刚柔变化

（1）运弓的音头、弱起。二胡演奏中的右手运弓技法，通过刚柔变化，能够展现出不同的音色效果。刚柔变化可以归结为爆发式运弓、渐发式运弓，其中演奏重点在于音头、力度，能够演奏出更加激昂、热烈的效果，后者则强调中间的过程持续性，呈现出柔美、圆润的音色，更加适合细腻和丰富的作品演奏。诸如，在《蓝花花叙事曲》演奏中，其中有一段悲愤乐段，演奏中要把握人物情绪的突然变化，增强演奏效果的震撼力。开始的音演奏时，瞬间发力，演奏出强有力的音色，随后稍弱、渐强，用饱满的音收尾，然后从慢到快演奏一个断奏长句，可以营造出更加悲凉的意境。

（2）揉弦的刚柔变化。揉弦力度和幅度变化所产生的刚柔效果有所不同。在具体演奏中，揉弦和幅度较大，运弓强，则会呈现一种强烈的戏剧性效果，而揉弦幅度小，力度大，能够营造出一种节奏起伏大、情绪紧张的氛围。例如，《蓝花花叙事曲》演奏中，慢板段落的旋律时断时续，主要是用于烘托和营造主人公忧伤、悲痛的心情。进板时，左手揉弦力度和幅度较小，随着声音时隐时现，可以更好地带领听众到旋律中。乐器后半段的再现段落，通过轻盈、柔美的揉弦音色，情绪缓缓递进，平静且肃穆，生动展现出作者对蓝花花的怀念。

3.浓淡变化

揉弦的浓淡变化受到揉弦力度、幅度影响较大，在表现厚重音色时，左手揉弦力度大、幅度大，表现一些古朴且淡雅的音色时，揉弦力度小、幅度小。但是具体揉弦浓度变化要结合乐曲风格特色和旋律变化来调整，这样才能够呈现出别样的层次感。例如，《一枝花》慢板演奏中，旋律递进时右手运弓开阔、力度增加，左手揉弦力度大、幅度大，更加形象地展现出主人公豪放的性格特点。

左手触弦浓度变化，左手手指触弦位置、力度不同，音色也会受到影响。指肚按弦面积大，发出的音色浓郁、浑厚，适合演奏风格豪迈、粗放的乐曲。靠近指尖按弦，发出的声音内敛、稳重，更适合演奏一些意境深远、安静祥和的乐曲，在演奏中可以视情况灵活运用不同触弦技法。

（二）二胡风格性变化

情感表现和二胡演奏音色风格密切关联，无论音色饱满、圆润与否，都是为了表达不同的情感思想。如果演奏中缺乏丰富情感元素融入，很难引发听众的情感共鸣，并焕发深层次的艺术联想。因此，演奏者在演奏中融入自身情感有助于深化乐思功能，将音色体验转化成审美意境，对于提升乐曲整体的表现力和感染力有着积极作用。例如，刘天华《独弦操》演奏中，借助二胡内弦张力和韧性特点，表现出作者内心深处的迷茫、惆怅和压抑情绪。左手揉弦力度和幅度大小随着情绪起伏而变化，大大增强了情感张力，丰富了听众的情感体验。

四、结语

二胡作为一种民族乐器，无论是音色还是技法表达，都是演奏者需要重点关注的内容。演奏者在提升演奏水平的同时，结合不同乐器风格灵活运用不同演奏技法，并融入情感，这样才能更好地增强演奏效果，传承和弘扬优秀民族文化。

（甘肃省定西市文化馆）

作者简介：肖静（1994—），女，甘肃定西人，本科，馆员，研究方向为群众文化、二胡演奏系列。