唐代佛造像对当代肖像雕塑的影响

每个时代的人类文明发展都是由人类审美关系的发展而得到具体的体现，魏晋时代人们以飘逸为美，唐代以丰腴为美，无论任何时期的艺术创作与作品，都会成为时代的产物。本文从政治环境、经济基础、文化底蕴三方面阐述唐代的审美取向，以炳灵寺、天龙山、龙门石窟为例简要说明当时唐代佛造像的审美观和造像特点，着重探讨唐代佛造像对当代肖像雕塑的影响及体现。

一、唐代佛造像审美趋势产生的背景

（一）统治者的审美观

纵观人类美学发展历程，每个朝代的社会风气都与其发展和当时的政治关系紧密相连，对于意境和作品深度的追求，在任何时期都是研究艺术价值的核心，更是独特的艺术审美价值。回看唐代历史，无论是在文献著作还是社会审美中，都会体现属于那个朝代的文化标识。这一时期舞蹈作为贵族阶级消遣享乐的一种表现方式存在，舞蹈展现了人体美的艺术，通过提炼、组织和美化人体动作姿态，传递出审美的情感。唐人更追求健硕的体魄和婀娜多姿的形体，以健康和自然为女性的审美意识，通过舞者的肢体语言，人们能更直观地感觉到舞蹈艺术对人性、活力、青春、生命、爱和美的张扬。与西方绘画艺术家拉斐尔笔下“丰腴富态，雍容典雅”的体态美的审美意识相像，“贵妃式的审美观”恰是唐玄宗时期的审美标准。将这一时期的艺术与历史、文化和宗教等综合起来研究时就会发现，艺术文化对人、对人性的影响很大。

（二）经济繁荣与社会开放

在唐朝发展的流程图表中，纵观唐朝的整个发展历程，政治稳定，国力强盛，经济繁荣，文化昌盛，横纵向思维导图都是相对稳定的，更是处于世界领先地位，由此后人感慨唐代是值得骄傲和炫耀的朝代，中国几千年的封建社会恐怕没有哪一个朝代能和大唐相比拟。唐朝推行开放的对外政策，吸引了印度佛教文化的传入，与周边国家保持着贸易经济的友好往来。宋代大儒朱熹就说：“唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事，不以为异。”唐代文化多元性的另一个重要原因是唐朝统治者在思想统治方面相对开放，唐代对于异端思想的容忍在秦汉以后至清历代中是最宽松的。朝廷虽然重视科举制度，儒家思想成为士人的基本学习内容，但并没有到“独尊儒术”的地步。因此文化与经济和政治的关系是相辅相成的。

（三）佛教发展的推动

佛教文化与艺术文化属于两个不同的领域，但又相互关联。随着人类社会文明程度的提高，人类审美活动不断拓展，审美关系也不断发生变化。初唐和盛唐时期的政治和经济较为平稳，为佛教大规模盛行提供了条件，佛教艺术进入鼎盛时期，统治者甚至利用佛教为其政治服务。晚唐时期的佛教依然是主流，佛教势力可以和朝廷势力抗衡，这就为佛教文化的枝繁叶茂提供了养分，整个唐朝是历史上佛教文化最盛行的时期，也是珍藏艺术文化臻品最多的时期。

（四）文人仕女画的影响

唐代的画坛深受“三教合一”思想的影响，盛唐是中国封建社会最富强、最辉煌的时代，其繁荣的经济和开明的政治制度，为文艺发展创造了条件，是我国绘画发展史上的黄金时代。吴道子被民间塑绘工匠奉为祖师，这是源于他创构了唐代时期人物画像的摹本，他沿用传统线描，线条如莼菜条的疏体画法给人紧劲飘举之感。整个画面中的人物体态丰腴圆润，具有鲜明生动的时代气息。绘画作品在模仿的同时融入了相应的风格，进而演化成为唐代丰腴饱满、雍容端庄的审美特点，以此推动了佛教造像审美风格的形成。

二、唐代佛造像解析——以炳灵寺、天龙山、龙门石窟为例

（一）炳灵寺佛造像

唐代造像按风格类型，可分为初唐、盛唐前期、盛唐后期和中晚唐四个阶段。甘肃省的炳灵寺开窟造像属于唐代全盛时期，共有130多个窟龛，造像题材多为一佛二弟子二菩萨二天王、一佛二菩萨等，这些佛造像是最能反映当时造像技艺水平的代表之作。《中国石窟艺术-炳灵寺》中写64龛：“佛像眉宇清秀，宁静从容，菩萨像身躯呈‘S’形，妩媚动人。雕刻刀法简练流畅，形神兼备。”在龛中南侧菩萨头部特写中，“菩萨头微侧，束高髻，面圆润，细眉，丹凤眼，隆鼻，嘴小，下颌有一道纹，神态自然，宛如一位美丽的少女”。

以45、53、64等窟中为例，这个龛里的佛造像有几点创新之处。首先，佛面相丰圆，颈部有三道纹，上身袒露，腰系长裙，菩萨下裙紧束贴腿，呈现出典型扭胯提臀“S”形。不仅形体丰满健美、造型简练概括，而且人物造像的动态节奏和韵律感很强，极尽曲线之美，洋溢着充满生命力的人性之美，展现出女性曲线美的运动姿态。其次是菩萨的装束，初唐时期大裙和褒衣博带已被紧身衣所取代，甚至有袒胸露背的造型特点，这就说明了受盛唐皇权的影响，匠师思想进一步解放和审美态度的转变，也折射出盛唐时代高度开放的社会氛围。再次，菩萨的面部表情呈现出东方式的微笑，给人一种恬静典雅、悠然沉思的神

韵美。

通过炳灵寺佛像造像的考量，可以判断出91、92窟是初唐造像代表，菩萨像和佛像的面部表情刻画很相像，体态特征略有不同，菩萨的体形略呈“S”形。根据资料查证，唐以前的造像是极少有颈刻三道纹的，这是因为唐朝以胖为美，颈刻三道纹正是脖子丰满的象征。到了盛唐时期，造像开始变多并且变得有圆润美。通过对人物体态和面部表情的观察可以发现，佛像的体态丰满，面部眼眉和身躯及双手的人体动势与姿态都体现了一种宁静大度与潇洒自在的神情，契合唐代以来蓬勃发展的禅宗思想，是顿悟成佛思想的体现。

（二）天龙山第8窟主尊佛首

经资料考证：“第8窟为天龙山石窟唯一有明确开凿纪年（隋开皇四年，公元584年）且规模最大的石窟。”造像上承南北朝之风格，下启唐代丰盈秀腴之先声。

纵观此佛首，比例和谐，造像人按照三庭五眼的绘画标准比例完美呈现了佛像的美学视觉感。鼻梁修长，因为俯视透视给人一种神秘而又含蓄的视觉效果。脸部颊肌圆润平滑，连接到嘴角，嘴唇薄而内敛，掩盖下唇方肌，方正厚重的下颌骨处连接在耳蜗处，进而可以看出工匠艺人在雕刻佛首时的审美意识——他们以优美的线条、图形对佛像的造型做出精准的定位。这尊佛首完美呈现出佛造像艺术的精髓，展示了一种迷人的美感。

（三）龙门石窟卢舍那大佛

位于河南省洛阳市龙门西山南部山腰的奉先寺中的卢舍那大佛，被人们称为龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一尊佛像。据资料考证，此佛像依据武则天的外貌形象专门雕刻，其悬赏“助脂粉钱二万贯”用于佛像工程的建造，这就说明一个问题，佛教文化艺术为政治而服务。每一个时代的美学理论都同整个人类审美意识、审美活动的历史发展紧密联系，艺术是人类审美活动的高级形态，是艺术家通过自己的审美创造赋予现实生命感性形式的过程和创造性的成果。

任何时代的美学研究都不可能抱守既往的历史而一成不变。匠人在消化和吸收唐之前造像成果的基础上，按照唐代佛造像的人体比例审美标准来雕刻佛像，不仅遵照传统绘本的基础，而且体现出当代审美意识特点。艺术除了审美之外，还有求真求善的效果。佛像面部呈现出丰腴圆润、方额广颐、耳廓垂肩、双目微闭、嘴角上扬的形态特征，粗壮的颈部过度挤压出的三道旋纹，尽管身着披肩长袍，衣褶自然垂落，依然能在宽大的披肩下凸显出壮硕躯体的丰腴之美。

三、唐代佛造像对当代肖像雕塑的影响

（一）佛造像中造像表现在肖像雕塑中的应用

著名美学家李泽厚说：“从事美学研究，知识面宽一些为好，要对哲学、历史、文学艺术、心理学等有一定的学习和了解。”佛造像区别于壁画、唐卡等平面绘画，它不是二维空间的产物，一个佛首雕塑由三维立体构成，在维度上更具有冲击力。唐代佛首丰腴饱满的形体结构也影响了当代写生。

在美学原理中，任何一种表现形式与手法都要按照逻辑思维学中主观与客观相结合的研究方法，这样才能够满足当代肖像雕塑给人的体量感和分量。所以，雕塑并不仅仅是雕塑本学科的知识，它需要作者有很深厚的知识素养及内涵。

众所周知，雕塑造型离不开解剖学知识，从整体比例结构到面部五官的刻画以及表情神态的特写，都需要作者具备深厚的造像技术和表现手段。作者在个人的雕塑作品中将基础的艺术解剖学、透视学以及传统国学等多元化学科知识融合到一起，运用分析方法对于肖像做主观的填充，使肖像形体更饱满和归纳。

在整个肖像形体当中，上下前后左右的连贯、横向纵向的观察都很重要，做好以上内容才能得使雕塑在环境空间中呈现出三维立体视觉效果，形体得以支撑起来。要想让肖像雕塑做得连贯通畅，前提是提升佛造像的饱满度和层次感，其次是精准找到雕刻的高点（即骨点或者结构转折点。制作或者观察一个肖像雕塑时，首先考虑的必须是先整体后局部，以艺术审美标准去要求每一件作品。可见，从生活现实到艺术美的真正形成，需要艺术家付出巨大的心血和创造性劳动。观者可以从艺术形象上感受体验到不同时代、地域的美，特别是历史留存下来的艺术作品，更具有长远的审美价值和艺术魅力。

（二）线刻在肖像雕塑中的应用

有人说艺术作品中的线条由艺术家自身所控制。工匠艺人把艺术作为有声音、线条、色彩、雕塑的整体来加以创造，随之艺术灵魂也就被赋予在艺术品的形象中。在古今中外的雕塑作品中，线条是工匠艺人惯用的表现技法。线作为一种表现形式有其独特的象征性。我国秦汉时期那些用阴刻线条将圆雕、浮雕相结合的优秀石雕作品，充满韵律和节奏的唐俑，唯美而含蓄的佛像雕刻，大多是惯用线条塑造形体细节，以此突出其线的魅力和表现力。

当代肖像雕塑佛首中的线刻多为曲线，以慈眉善目形象示人，这样的曲线能带给人舒缓的感受。线刻在佛首中多强调发饰和面部造像的单位形态，眉毛的刻画、眼线的处理、唇线、嘴角、发髻线、下巴和脖子的褶皱的体现，尤其是形态特征非常夸张的耳廓，都可以用线去刻画它的形态。作者在线刻表现技法中善于将虚实刻画融入当中，有着笔断意不断之势。线的灵动和形式感与简洁概括的外轮廓的高级感相映衬，使肖像塑造更有内在的含蓄美和形式语言。

（鲁迅美术学院）

作者简介：田佳龙（1996—），男，辽宁沈阳人，硕士研究生在读，研究方向为当代写实雕塑。