古词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的音乐分析

要想演绎好一首中国古诗词艺术作品，首先需要结合创作者的生平事迹、创作背景，了解作者所想表达的情感；然后从作者描述内容分析古词的意蕴；接着加上现代音乐元素，分析曲作者的谱曲风格以及情感；最后结合以上了解，以词作者第一人称代入，结合自身的理解、经历获取演唱灵感。本文将从以上几个角度分析苏轼古词歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，为读者提供参考。

一、词作者介绍

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首悼亡词在诗词界影响深远，被称作“千古悼亡之首”。同时，这首古词歌曲曲调哀婉悠长，旋律娓娓动听，在现今的声乐界具有很大的影响力。

词作者苏轼，字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，北宋时期眉州眉山人，祖籍河北栾城，他是文学史上的旷世奇才，唐宋八大家之一。苏轼“以诗为词”，突破了对词体的制约和束缚。

苏轼为人直率坦诚、有抱负、有理想、有担当、才华横溢、喜欢交友，喜欢游山林。他创作出来的文章豪放洒脱，古诗题材十分广阔，擅长运用夸张、比喻手法。

二、创作背景

这首词创作于公元1075年，此时的苏轼已经四十岁。正月二十日的时候，他梦见了自己温柔贤惠的结发妻子王氏，便写下了传诵千古的悼亡词。苏轼在十九岁时与十六岁的王弗结为夫妻。王弗年轻漂亮，德才兼备，品行端正，特别是有识人的本领，与苏轼情投意合，志趣相同。苏轼因为反对王安石变法而被外放，人生大起大落，在备受坎坷之时最易产生感慨。再次梦见她，苏轼感慨万分，内心沉重。虽然“一别两隔”，但内心思念依旧，人世沧桑之感油然而生，于是写下了这首感人肺腑的悼亡词。

三、曲作者简介

敖昌群，作曲家，四川乐山人，创作了许多作品，其作品大都具有很强的家国情怀，如歌曲《我爱你中华》《因为你属于中国》等。从作品中我们能体会到作曲家流露出来的真挚感情。这与他认真创作的态度密不可分。为了创作，他曾专程去体验当地生活，把自己生活中的所见所闻所悟，在作品中都展示了出来。敖昌群先生作品众多，其主要作品有管弦乐套曲《康巴音诗》、管弦乐《羌山风情》、歌曲《妈妈格桑拉》等，在古诗词歌曲方面，创作了《江城子》《青玉案·元夕》等，为弘扬和发展中华传统文化作出了巨大贡献。

四、词意分析

古词原文：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。”

你我夫妻二人生死两隔已有十年之久，不刻意去想念，还是会不由自主地想起你。千里之外的那座孤坟啊，我无法向你痛诉我所经历的坎坷波折和对你无尽的思念。就算是我们再次相见，我想你应该不认识我了吧。仕途坎坷，生活颠沛流离，这些经历压得我喘不过气，我早已不是当初意气风发的模样了，我已是两鬓斑白。这些年历经沧桑，我只想与你倾诉，但我还是希望你不要认出我，你要是认出我，肯定会心疼我、担心我。

昨夜我在梦中又回到了我们生活的房间，你像平常那样站在窗口那里，正在梳妆打扮。我读书背书时常常会忘了休息，你就会放下手中事提醒我；登门拜访的客人若心思不正，你会在他走后提醒我小心这个人。这些日常温馨生活，勾起了我太多美好的回忆。之前的一切还历历在目，但是都已经过去十年了，回不去了。梦中，你我相隔十年之久再次相见，喜极而泣，想与你倾诉这十年来我的痛楚，却激动得说不出话来，但是我想你能明白我的遭遇。一切尽在不言中，任凭泪水倾泻。你在那凄清冷落的地方思念着我，而如今的我却沦落到如此地步，想与你倾诉却怕你心痛和失望。每一年，只要到了你的忌日，我都悲痛欲绝，肝肠寸断。

五、演唱及音乐处理分析

这首词，是以第一人称进行创作的，所以在演唱过程中演绎人员需要身临其境，站在苏轼的角度，体会其中的感情，然后用歌声表达心中的思念和悲痛。在演唱过程中，要稳定好气息，控制并营造凄凉无奈的情绪，同时要注意字正腔圆、咬字归韵等问题，声情并茂地展示这首歌曲的内容。

在伴奏的前奏部分，第一二小节运用了“强”的力度，搭配柱式和弦，营造了悲凉的氛围，吸引了听众的注意力。声乐部分第一句顺着钢琴进入，气氛悲凉，情感真挚，深情自然流露。在演唱“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”这一句时要有一种感慨和遗憾，因此演唱人员需要严格控制自己的换气口，最好做到声断气不断。刚开始进入人声时，要吸好气并控制住，准备第一句演唱时要有感慨叙述之意，为后续演唱打好基础，吸引观众的注意力，让观众沉醉其中。然后唱“十年”二字，吐字要清晰且要注意语气处理，用吟诵的感觉去吐气和收气。在演唱过程中要突出“两茫茫”，表现出阴阳两隔，想见却不能相见，十分痛苦无奈，但是心里却仍然牵挂着对方的感情。第二句重复了第一句的内容，因此要与第一句形成对比，语气上稍有缓和，前一句似乎是在叹息现在的艰难处境，后面重复的部分，更像是说给自己听，演唱者要把握好感情，及时转换情绪。

后面即将进入第一个高潮部分，所以这里要求演唱时“忘”字一定要落稳，拖住时值，为后面的情绪展开做铺垫。“忘”拖住时值的同时声音渐强，顺势进入高潮部分。最后一个“忘”与“千”出现了一个八度，在演唱前需要做好充足的准备。“你离我千里，甚至更远，此时的我在这儿没有谁能倾诉，实在太可悲了！”演唱者应吸好气并控制气息，强调悲哀凄凉的氛围。“无处”可作强调突出，凸显自己的孤寂之情、哀叹之意，伴奏从第一个“凄凉”处开始，音乐情绪转为中强，此时的左手伴奏和弦变为分解式进行，着重突出作者哀怨悠长的无奈之意，第一个“凄凉”伴奏由柱式变为分解，渲染悲凉孤寂的氛围，重复“话凄凉”，更加突出作者情之深切和无可奈何之意。

此时声音需要弱下来，但是气息要控制好，不能虚。为推动下一句做好前期准备。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”此处的情绪继续增强，将十年来内心的苦闷压抑推向了全曲最高点，高位至哼鸣持续保持，气息要支撑控制好。“识”字由fa到sol过渡之时，应做一个由强到弱的处理，这里体现了作者的矛盾心理，前一个“识”（fa）体现了作者心中的哀痛，“都这么久了，我早已不是当年意气风发的模样，肯定认不出我了”，后一个“识”（sol）意有迟疑之味，这里体现了作者觉得此刻的自己很是沧桑与窘迫，担心妻子认出自己后会心疼，因此心中迟疑。“尘满面，鬓如霜”，释放情绪后，情感再次自然流露，感慨岁月在两鬓留下了痕迹，后面旋律弱下来，表现出作者的忧虑，想要相识又怕相识的矛盾心理。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，这里的情绪是悲喜交加的内心活动，仿佛一切回到了过去。“你对着小轩窗，梳头化妆的样子是那么清晰，我与你在这闺房里生活的一切，历历在目。我读书时，你陪伴着我，你梳头化妆时，我打量着你，当时的一切都是那么的幸福美好”，所以这里可以用甜美的声线唱出来。

后一句重复部分可以做一个渐强。前面是梦回之前美好的景象，后一句突出梦醒后的失落感，形成鲜明的情绪对比。意象也逐渐模糊不清，渐行渐远，凸显出心中的失落痛苦。

“相顾无言，惟有泪千行，泪千行”，互相看着对方，虽然有很多话要说，这个时候却说不出来，两目相对，就能明白一切，唯有热泪不停地流淌。强调“泪”字的语气，用感叹的口吻叹出来。“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”“每年你的忌日，一想到你在那孤寂偏僻的坟墓里，我的心就如刀绞，肝肠寸断。”感情真挚流露，重复一遍，强调“明月夜，短松冈”。在结束部分渐慢，声音调整至高位置，在深气息控制下渐弱，着重突出作者在幻想中破灭的无限悲痛之意。

六、情感表达

作为演唱者想要把一首歌曲很好地演绎出来，就要先了解该作品创作背景以及歌词含义，特别是古词类歌曲。不能只是一味地追求技巧，要逐字逐句地了解歌词寓意，深入了解创作者在创作这首诗词的经历，这样才能更好地贴近创作者的心声。然后以此为基础，将自己代入作者，用专业科学的歌唱方法，进行二度诠释。

这首作品可以大致分成四个情绪段落，即四部分。第一部分6至13小节，在人声进入前，使用强有力的柱式和弦伴奏，营造出悲凉的氛围。人声在准备进入时，要调整好情绪。演唱前需要带有一种回忆的情绪，带着感慨无奈之意进入状态，主要凸显出苏轼与亡妻之间刻骨铭心的爱恋以及思念之情。

第二部分，14至21小节，前面这里需要带有凄凉无奈之意，用声情并茂的演唱突出作者的悲痛凄惨之心。从第17小节开始，情绪持续加强，将十年来内心的苦闷压抑宣泄到极致。应带着绝望迟疑的感情演唱18至19小节，绝望是因为作者认为自己历经沧桑，妻子肯定不能认出来，迟疑是因为妻子可能认出但还是希望妻子不要认出，心中更加悲痛。20至21小节逐渐弱下来，感慨岁月无情，凸显沮丧无力之感。

第三部分，26至33小节，演唱时这里需要带有悲喜交加的情绪，仿佛一切回到了从前，是一段美好的回忆，这里要用甜美的声音唱出来。重复时需要与前一句情绪形成对比，情绪加强，突出梦醒后的失落感。

第四部分，34至45小节。34至37小节，需要深情地去歌颂两人至深的感情，感叹两人在精神上产生的共鸣，无人可替代。38至45小节，需要带有哭腔的共鸣去诉说思念。“长眠于地下的你，虽思念着亲人却无一人可诉，我想你想到肝肠寸断。在这空荡无人的地方，唯有月亮和松林、小岗陪着你……”只有月亮和松岗是真实存在的，这是对现实的一种感叹，也是作者对亡妻哀思和悼念的体现。重复“明月夜，短松岗”，再次强调作者的凄凉无奈之意，唱出悲痛欲绝之情，从梦境回到现实，内心无比沉重。最后“岗”字延长七拍拖住，表达对亡妻刻骨铭心的思念以及阴阳两隔无法重逢的悲痛之情。

七、结语

笔者通过自身对这首歌曲的查阅及初步分析学习，更深入地体会理解了一首作品的特殊意义，感受到了歌词创作者和作曲家的用心良苦，同时也发现自己对曲子的了解只是皮毛，在声乐学习上面还有很多不足的地方。我们只有深入分析作品的创作背景和创作者的经历，才能充分领悟作品感情，更好地诠释作品。本文从词曲创作者的创作背景、词意、演唱及音乐处理等方面进行分析，明白了演唱歌曲的前期准备工作的重要性。演唱一首作品不仅需要演唱技巧，情感的把握也是非常重要的，我们要从创作者的角度去探析，去领悟。希望此文能引起音乐学者共鸣，期望与各位音乐学者共同努力，更好地传承中华优秀的古诗词文化，展现古诗词特有的音乐魅力。

（湖南工业大学）