电影《一代宗师》影视赏析

2013年，由我国香港地区知名导演王家卫执导的功夫电影《一代宗师》横空出世。电影上映后，有人觉得精彩，也有许多人诟病，觉得电影看得云里雾里。如今再次翻看，此片又被许多观众誉为新千年以来武侠电影的又一巅峰之作。本片不仅有豪华的演员阵容和精彩的表演，而且还有优秀的叙事手法和丰富的镜头运用。绝大多数武侠片拍出来的都是“江湖气”，他们的世界充满了快意恩仇，龙蛇混杂，人心叵测，《一代宗师》呈现的则是“武林”，是武术家构筑起来的“武学千年”。该片对民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物及一代武学宗师叶问的塑造十分精彩。有些人埋骨，有些人苟活，在传承与战火之间，武林到底走向何方，下面是笔者对电影《一代宗师》的影视赏析。

一、电影《一代宗师》故事梗概

广东佛山人叶问，咏春拳掌门人，年少时家境优渥，师从咏春拳传人陈华顺，师傅“一条腰带一口气”的告诫支持他走过兵荒马乱、民不聊生的混乱年代。妻子张永成干练果断，二人十分默契。

1936年，佛山武术界存在很多不同的门派、流派和人物，他们互相竞争、互相角逐。八卦掌宗师宫羽田年事已高，不再参与武术界的纷争，选择隐退，让后辈接手他的事业，他自己则继续传承武术的精髓和文化，其所担任的中华武士会会长职位自然引起武林高手的关注。白猿马三、关东之鬼丁连山、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。在这个世界上，很多人追求名利，但是这种追求只会让他们迷失自我，无法真正获得幸福。

二、电影《一代宗师》的视听语言分析

一部优秀的电影作品需要有准确而成熟的视听语言，视听语言的准确与成熟就是把藏在剧本文字背后的气质与味道诠释出来，直奔主题。准确是成熟的前提，如果在视听语言不准确的情况下，将一个文学剧本翻译或者诠释成电影，其视听语言的设计不是为主题服务，那么拍摄电影的手段无论多么精彩，也只能是另外一种形式上的溃败。成熟就是在准确的基础上加上导演自己的个性处理。电影是通过工业化的外形来制作情绪化的作品的一门手艺，要在手艺成熟的基础上再去传达哲学思考、展现艺术性，以及促进社会或者是其他附加在电影上的属性。

（一）道具意象

在该片中，导演将许多巧妙的道具加入镜头中，以表现各种意象，如运用门的意象对应叶问的武学境界。在电影中，门曾多次出现在镜头当中。在电影前半部分以一敌百的情节之后，叶问把铁门关上，制造了一个单独打斗的空间，回到叶问与打手的俯视镜头中，打手在左、叶问在右。导演还在本场景中巧妙地加入下雨的情节，利用打手脚下在雨水中产生的阵阵涟漪和叶问脚下的雨水毫无波澜，展示两个武者的心境和气场。打手的招式散乱复杂，而叶问则有条不紊，直击破绽，二者形成鲜明对比。在叶问的精准招式下，打手被击飞并顺势将一侧铁门撞倒，此时的铁门一侧站立，一侧倒下，再加上之前击倒的所有敌人，这都和叶问开头说的“功夫，两个字，一横一竖。对的，站着；错的，倒下”相呼应。

每一次门的出现都代表着叶问功夫的境界层级。第一次在片中出现的铁门，代表叶问的第一层境界——见自己。在这时，和门同时出现的道具还有灯，电影中曾数次提到“灯在，人就在”，在这个开场里，叶问的登场就像是武林中亮起的一盏新灯。每次叶问出门时，妻子也会点上一盏灯。在电影中，一盏灯是习武之人的一口气，也是性情中人的一段情。在叶问和宫二比武后从金楼走出时，门和灯再次出现，此时的铁门是半开着的，两个人的头顶悬着几盏明灯，此时被照亮的叶问进入了第二层境界——见天地。在宫二与叶问告别并从叶问身边走过时，叶问面朝前方的灯形成纵深感，宫二则走向了暗处，一个朝前，一个向后，从此走向了两种截然不同的人生。之所以门和灯在电影中反复出现，是因为本片讲的就是叶问被武林中的各种人点拨、照亮，从而破除门的界限，让功夫抵达天下大门的故事。在宫二生命的最后阶段，她以一盏灯的姿态点醒了叶问，因此，叶问也就进入了第三层境界——见众生。

金楼在本片中代表了一个重要的空间，这个看似是风月场所的地方实际上是一处暗藏高手的英雄地，也推动了情节的发展。叶问在金楼的比武是《一代宗师》的第一场重头戏，在宫宝森和叶问高手过招的片段中，导演用一块饼来展现出叶问的功夫和想法。所谓的接班也是指向《一代宗师》中最重要的主题——传承，不仅是武术功夫的传承，更是家国情怀的传递，一种眼界格局的提升，在这几个层面都能接得住的，才能算是真正的一代宗师。此时，电影中的叶问掌心向上，意思为阳手，只会伤人，不会死人，意味着慈悲。叶问第二次出手是掌心向下，意思为阴手，意为超度。但这两招都不可行，于是叶问使出了最后一招咏春听桥借力使力，巧妙应对危机。在大家庆祝叶问成为接班人的时候，一个仰拍镜头将叶问和牌匾上的“共和”二字同框，此时意味着新一代武林宗师就此登上舞台。

火车到站，马三即将出场与宫二决斗，从那一刻起，灯开始忽明忽暗，炉子中火焰的跳跃、光斑的不断闪烁、猴声的啼鸣，不仅烘托出危险逼近的紧迫感，也让这片冰天雪地成为宫二走向宿命的舞台，车灯熄灭，一片肃杀之气扑面而来。宫二出场时，王家卫把现场氛围拉向极致。因为宫二练的是阴柔的八卦掌，所以她的后面烟雾弥散。马三练的是强硬的形意拳，所以后面是火车的铁皮。一男一女，烟气与铁皮也对映出柔刚之美。此时，围观的人群、火车上的看客在这个场景当中也如同雕塑一般，空气中的杀意骤然凝结。在他们激烈的打斗过程中，火车忽然行驶，让整场打斗的气氛变得更加紧张，也更具动感。

电影最后，宫二抬头望向街道上面伫立的各种武馆牌匾，镜头从上往下摇，将凄凉的街道徐徐拉出，唯独有一盏灯还亮着，这预示着曾经那个荡气回肠的时代早已经逝去，但是在这一刻，它们以另一种实体的形式延续着，武林的火将以精神的传承绵延成永恒。当镜头再度回转到那座佛堂时，佛前的许多灯都已经被点亮，暗示着一代宗师传灯无数，将功夫推向了世界。

（二）镜头设计

电影《一代宗师》的镜头设计也十分考究。在一般的武侠片中，两个人的打斗会多次用到大景别，用来展示招式和动作的形态，但是王家卫《一代宗师》中的面部特写居多，让观众更直观地看到角色的情绪变化。导演将角色的性格、想法更多“写”在了演员的脸上，通过演员的面部直接展示接下来的角色动向。

在电影中，升格镜头的运用无处不在，几乎每一场打斗都会用到升格镜头，尤其是在叶问与每个人对话时，那些给他“出题”的师傅与他明里暗里的过招，每一个眼神、每一个动作都暗藏杀机。在切磋打斗的过程中，镜头将每一个拳法的细节都展现得十分清晰，让观众可以深入了解咏春拳这一传统武术的精髓。升格镜头的运用，让观众都更深入地感受到角色的情绪和当时所处环境的危机氛围。在宫二等待马三进行复仇的这一场景中，王家卫再次呈现了一种缓慢的时间感，横摇的升格慢镜头，雪、烟雾和光影的弥散，以及王家卫标志性的抽帧拍摄法，都将宫二等待的时间无限拉长。身旁行色匆匆的人群与冷静的宫二形成对比，有一种守候猎物的感觉，这种美学上的慢将记忆中的武林往事缓缓从大雾中拨开，重现了角色宫二说过的“身后身”。他们在决斗中的镜头也用到了慢镜头加微观镜头，为观众呈现出了功夫中的气与力。马三一拳让铁柱微颤，宫二一个推掌则让雪花四溅、螺丝松动，镜头每一次慢与快的转换都像是一次蓄力后的爆发，每一次慢镜头的特写都像是一次呼吸，为下一秒的快镜头蓄力。片中最重要的三场打戏，每次王家卫都用了武戏文唱的方式，让比武不再只是比武，更是心与心的交流，写意与写实在这部片子里达成了微妙的平衡。

转场设计是该片的一个亮点，也是王家卫一贯以来的拿手绝活之一。他通过巧妙的剪辑和画面设计，将不同场景之间的转换变得流畅而自然，给观众带来了一种飘逸的感觉，同时为影片增添了诗意和深度。影片的转场设计采用了大量的自然元素。比如，影片中大量使用了风吹树叶、云卷云舒等自然景象，这些景象在画面中不仅美轮美奂，而且将不同场景之间的转换变得更加自然和流畅。影片采用了非线性的叙事方式，穿插着不同年代、不同场景的片段。王家卫通过“未见其人，先闻其声”的剪辑技巧，使场景之间的转换变得十分自然。比如，影片通过画面的叠化切换，将叶问和张永成在港口等待的场景与叶问和宫羽田在雨夜对峙的场景巧妙地连接起来，让观众在不经意间感受到两个不同时间段之间的关联。影片还采用了大量的镜头语言，通过影像、音乐、声音等多种元素的组合，将不同场景之间的转换变得更加丰富、有意义。比如影片中宫羽田和叶问之间的对决，王家卫运用了多个视角的拍摄方式，将两个角色的情感和内心状况逐渐展现出来，同时通过音乐的搭配，将整个场景的氛围渲染得更加紧张激烈。

（三）听觉语言

通常在视听作品中，声音是电影的重要组成部分，电影的音乐能配合着剧情的发展、演员的表演使画面内容显示出特定的情感表达。音乐除了具有本身的象征性含义外，导演还会将个人风格的创作设计融入音乐中，使其成为一个特殊的、有意义的符号，使其有衔接展现故事内容、隐喻思想等功能。

音乐是听觉和情感的艺术，有时音乐会取代语言来表达人的精神状态和性格。在宫二瞒着父亲在金楼对叶问设下鸿门宴的这场戏中，宫二坐立在金楼群芳之中，眼神冷漠，此处王家卫用了一首咏叹调，这首曲子是贝利尼歌剧中的《圣洁女神》，讲述的是一个女祭司爱上了一个不该爱的人的故事。王家卫电影里的配乐总是暗合着人物的情绪，而金楼这场比武也正是叶问和宫二感情的开始。

合适的音乐会提高整部电影的整体调性，诠释电影的主题，符合电影整体基调的音乐尤为重要。在宫二为父亲送行的一幕中，茫茫大地，白雪皑皑，在漫天大雪中，梅林茂的配乐将这出时代与家国的悲剧衬托得极尽苍凉。随后，马三的手下拦住了送行的队伍，两方的人员短暂交流，一段升调气势磅礴的音乐将马三和宫家的矛盾推到了顶点，让观众觉得大战一触即发。

三、结语

在电影美学中，《一代宗师》展现了王家卫独有的诗意叙事风格和精细的视觉呈现。电影的整体画面色调温暖柔和，配乐悠扬动人，呈现出浓郁的怀旧和温馨的氛围，也体现出武术文化中的和谐之美和内在的冷静与克制。电影中的武打场面也非常出色，运用了慢动作、快剪辑、瞬间定格等技巧，营造出视觉上的冲击感和节奏感，同时强调了武术中的力量感和优雅感。

从电影的叙事结构和主题来看，《一代宗师》探讨了人生、情感、道德等多个方面的内容，呈现出王家卫一贯的深刻内涵和思考。电影中的叶问形象展现了传统武术文化的精神与价值观，同时突出了他个人的英雄气概和人生追求，表达了其对武术精神的敬重。电影还通过叶问的个人成长历程与武术群体的交流互鉴，揭示了当时的社会环境和历史背景，表现出了对时代变迁和人生命运的

思考。

（哈尔滨师范大学）

作者简介：马笑弛（1997—），男，黑龙江绥化人，硕士研究生在读，研究方向为广播电视策划创作与包装。