山本耀司与川久保玲的反时尚服装设计风格比较研究

解懿楠

（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004）

0 引言

所谓的服装设计其实是对风格的定位，服装风格有很多种，反时尚风格是其中之一。风格引领着整个服装的整个设计，因此理解什么是反时尚风格是极为重要的。目前大部分文献分别介绍的都是山本耀司与川久保玲两位设计师的反时尚风格，而将两位设计师的反时尚设计风格进行对比的文献少之又少。文章围绕着服装三要素，即款式、色彩、面料，将山本耀司与川久保玲进行反风格对比，能够让设计师们更好地理解反时尚，了解在服装设计中反时尚风格的设计语言，扩宽设计师们的灵感范围及设计思路。

1 反时尚服装设计风格的概述

1.1 反时尚的概念

“反时尚”一词主要出现在时尚领域，从字面上可以理解为与时尚相反。在时尚界对于“反时尚”的定义还是仁者见仁、智者见智。例如，维基百科给出了这样的定义——“反时尚”是各种明显迥异于当下流行式样的服饰风格的总称[1]。除此之外，英国心理学家约翰·卡尔·弗吕格尔在其写的《服饰心理学》中表达了他对“反时尚”的看法，他认为“固定”代表的是“反时尚”，而“时髦”代表的是“时尚”。以时间和空间及场合为参考，“固定”受空间和场合的影响较大，受时间的影响较少。“时髦”则与其相反，受空间和场合的影响相对较少，而是随着时间飞速的变化。人类学家泰德·波西莫斯与林恩·普罗克特撰写的《时尚与反时尚》（1978）中将反时尚定义为“在时尚组织的变化系统之外的所有风格或装饰”[2]。虽然维基百科、约翰·卡尔·弗吕格尔、泰德·波西莫斯与林恩·普罗克特对“反时尚”的定义给出的答案内容不一样，但是通过学者们为“反时尚”下的定义，可以分析出他们想表达的反时尚的深层含义是一样的。

根据上述学者的观点，可以总结出反时尚指以下几个方面。第一，反时尚可以指人们对当下服装流行趋势与穿衣风格的背道而驰。由于自身的原因和喜好，场合的不同，地位及身份的保护，选择自己认为适合自己的服装风格，放弃当下流行的穿搭风格。第二，反时尚可以指在整个服装风格的种类中，被社会认可较少或者忽视的时尚。这种时尚在刚开始的时候会被认为与当下流行风格相反、会引起人们的异样眼光及讨论，但是时尚是一个轮回，当这种服装风格被越来越多的人知道后，当更多的人开始接纳并且追求这种服装风格，当社会上的穿衣风格都追随这种风格之后，这种特立独行的反时尚风格也将会被吞噬。第三，反时尚也可以指服装设计师的设计理念及风格。这些设计师在设计服装的过程中，由于受到身世，生活环境，性格，对服装风格、色彩、结构及时尚的理解等各种因素的影响，他们会重新定义时尚，会设计出与当下流行风格相反的服装。

1.2 反时尚设计理念形成的代表人物

影响反时尚设计理念形成的因素有很多。如生活环境、家庭背景、看待世界的方式、国家文化的影响等。这些因素都会直接和间接地影响着设计师们对服装的理解从而导致反时尚设计理念的形成。

以20 世纪80 年代的服装设计风格为例，80 年代风格主要突出女装的职业化的特点[3]。造型不再是A 字形的服装廓形而是呈现的是上面宽下面窄的V 字形造型。宽肩、高腰、腰部宽松化是80 年代女装造型的主要设计特点。在每位设计师都遵循这个流行趋势进行设计，山本耀司与川久保玲的秀场则让人眼前一亮、目瞪口呆、饱受争议。他们的不对称、破烂式设计打破了巴黎时装周的宁静。他们设计的服装体现着反传统、反阶级、反体制的特点。山本耀司与川久保玲之所以会出现反时尚、反传统、反阶级的设计风格，主要与日本传统美学“缺憾美”有直接的关系。并且两位设计师对时尚也有自己的态度。山本耀司认为：“女装的作用是保护女性，能够让女性充满自信和力量。”因此在山本耀司的设计中几乎不会特意强调女性的线条。川久保玲则认为女性不用为了取悦男性而装扮得性感。

2 山本耀司与川久保玲的设计风格比较

2.1 大胆前卫的剪裁方式

服装的三要素分别为款式、色彩、面料。其中款式是排在第一位的，也是最重要的。因为服装的款式直接影响着服装的风格，而直接影响服装款式的就是剪裁方式。剪裁方式总的来说可以分为3 种，分别为立体剪裁、平面剪裁、原型剪裁。

山本耀司以简洁流畅的线条和反时尚的设计风格而著称。是20 世纪80 年代在法国巴黎时尚界的先锋派人物之一。被称为“时尚掌门人”他不喜欢完美，而是喜欢残缺美。他的设计一直都是不合常规、无性别的。在他的作品里很难找到露胸、露背的服装，他喜欢以夸张的手法运用男装的设计理念去设计女装。首先，他的不对称裁剪方式，既不是在人台上进行创作、设计的西方立体裁剪，也不是趋于平面的东方平面裁剪，而是以日本和服的裁剪为灵感，将服装设计与和服的宽体剪裁、节奏等进行融合，最后总结出一种属于自己的，符合自己想法，独特的裁剪方式。在整个过程中主要采用折叠、缠绕等对身材要求不是很高的裁剪技法。其次，服装的部位有很多，包括袖子、前衣片、后衣片、领子。在其中山本耀司最讲究，也是最注重的设计就是领部的设计。山本耀司曾说过：他会以肩膀为基点自颈部最下方让它自然下垂。这样的设计很像在晾衣绳上挂满衣物时，自然地下垂，如何达到颈部和下垂的布料间的和谐感则是我的兴趣之所在。我会特别注意在领口处营造出一种流动感，有些时候松垮，有时候收紧。我希望衣领的感觉可以根据穿衣者当时的心境自由变化，不受约束[4]。

川久保玲与山本耀司虽然都是20 世纪80 年代在巴黎时尚界的领军人物，都是反时尚代表，都擅长打破常规的设计。但是两位设计师的设计手法，裁剪方式等都有很多细节上的差异。山本耀司在业界上被称为“时尚掌门人”，川久保玲则被称为“时尚教母”。她喜欢从西方哲学中吸取灵感。她的反时尚表现在喜欢打破人体结构上，她设计的服装与人体皮肤之间的空间特别大，服装的结构线处于反人体结构的状态。如1966 年，在川久保玲的秀场上可以看到很多反人体的服装，这场秀的灵感主要来源于西方建筑艺术，人为地改变人体结构，使人们能否开发新的审美角度。她将服装与人体的距离放大，并在其中填入填充物。使人体不再是优美的人体曲线，而是穿上服装之后变得驼背、鸡胸。除此之外，对于颈部设计，川久保玲不喜欢挑战平纹编织拼接成的领口。而是给人一种经过精心设计、悄无声息地开了一个洞的感觉，像套头的领口一样简单纯粹。

2.2 别具匠心的面料设计

面料作为服装三要素之一，也是非常重要的。面料不仅左右着服装的款式、色彩的呈现，面料、款式、色彩三者之间是相辅相成的。面料的选择还直接影响着服装最后呈现出来的效果和穿着体验。

山本耀司对服装面料的独特见解和灵感有很多，有的面料灵感来源于日本的和服面料，有的面料的灵感是传统文化折纸艺术。他喜欢运用非服用面料、哑光面料，设计出反时尚的服装。除此之外，山本耀司还喜欢对面料进行再设计。首先，山本耀司的面料来源于日本和服面料，是由于他认为西式的面料，无新鲜感，千篇一律，反而和服的面料吸引了他的注意力。和服的面料有个特点就是面料的幅宽是37 cm 的，这个宽为37 cm 的面料，在经过数次重叠之后，在每一次重叠都会有不同的状态，给人呈现出不同的惊喜，这一特点是西式面料不具有的。其次，还可以在他的作品中看到折纸艺术的影子。他运用“折”“叠”的手法，将本来是二维、平面的面料，变得立体，在秀场上，随着人体的摆动，灯光的变化，折叠出的每一个面都会呈现出不同的效果。最后，山本耀司对面料的二次设计也有其独特的见解。他的设计手法最为常见的就是对面料进行，“燃烧”“撕扯”，在早期，他曾将一块布料直接进行清洗，拿出之后不进行任何处理，直接风干使面料呈现出最自然的面料呈现效果。除了以上提到的改造面料的手法外，他还习惯运用哑光面料，并且对面料进行，刺绣、扎染、友禅染色、丝网印刷等手法[5]。

川久保玲她也喜欢残缺感，但是他与山本耀司不同的是，她将破烂、宽松、具有残缺感的服装做到了极致。她喜欢与时尚相反，在其他设计师都在追求完美、精致、华丽的效果时，川久保玲1984 年的“乞丐装”打破了华丽、精致般秀场的安静，她运用破洞、衣服缝份儿露露在外面、各种旧布拼接等手法，使这场秀的服装整个呈现出破烂不堪、污秽的效果。除此以外，在面料的使用上川久保玲多使用的是现代科技面料，反光面料，金属光泽面料等[6]。

2.3 从一而终的色彩表达

色彩在服饰审美中有着举足轻重的作用，色彩对服装也具有装饰性的作用。例如，两件服装在结构、面料都相同的条件下，不同的色彩搭配，能够传达给人们不同的感受，能够赋予服装不同的装饰效果。

山本耀司一生钟爱黑色，被称为“黑色诗人”。他的服装作品中都是黑色、很少有撞色这种视觉冲击力较强的色彩搭配。日本作家松冈正刚在试了山本耀司的服装之后曾说过：“它的黑色和织布黑陶的黑色十分相似。”[4]织布黑陶的黑是那种比正常的黑还要深，还要浓的黑色，山本耀司的黑色与黑陶的区别就在于，黑陶是静止的，而服装是动态的、流动的。山本耀司对于黑色有自己独特的反时尚见解，他认为黑色是一种态度，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我。”[6]除了黑色之外，在山本耀司的作品中还会看到少量的白色。但是这个白色是特殊的白，是复古感的白色，是做旧、穿久了的白色，并不是纯白色，因为山本耀司认为纯白色会让人感觉害羞、装格调。

川久保玲与山本耀司虽然一样酷爱黑色，但是在她服装中表达的黑色与山本耀司不同，她的黑色给人的感觉是压抑、沉闷。川久保玲习惯运用明度低、饱和度低的色彩。在川久保玲的作品中可以分析出她惯用的色彩搭配，大致可分为3 个色彩搭配方式。第一个色彩搭配方式为色调相同的黑。同一色调的黑并非纯黑，而是在黑色中夹杂着少量的其他色相的颜色。第二个色彩搭配方式为高级色黑、白、灰的搭配。第三个色彩搭配方式为黑色与彩色搭配。

3 两人在剪裁、面料、色彩上的对比

山本耀司和川久保玲作为东方反时尚服装风格的领军人物，他们对服装的各个方面都有独特的见解和相似的地方。

在服装的剪裁方式方面，山本耀司与川久保玲都对无性别、不合常规的服装风格感兴趣。两位设计师在剪裁方式方面的差别主要体现在灵感来源的不同、领部设计、结构设计。山本耀司的剪裁灵感来源是日本和服的剪裁方式，而川久保玲在剪裁方式上吸取的则是西方哲学。对于领部设计，山本耀司会根据模特本身的整体风格，以及模特给人们的整体感觉对服装的领部进行设计，川久保玲则是对领部精心设计后让观众看起来很随意。结构设计上，山本耀司不喜欢露胸露背的服装，大部分作品都是宽松的。川久保玲喜欢打破人体结构、服装的结构线与正常的人体结构不符。在服装的面料设计上，山本耀司更习惯性运用传统的面料造的手法，川久保玲运用较多的是现代科技面料。在色彩表达上，山本耀司与川久保玲都对黑色情有独钟，但是设计出来的作品给人们地感受着不同。山本耀司的作品给人的感觉是高冷、认为黑色是一种态度。欣赏完川久保玲的作品之后则给人压抑、忧郁的感觉。在色彩搭配上也有不同，山本耀司的作品大部分是非黑即白或白里透黑，川久保玲的色彩搭配种类相对多一些，同一色调的黑、黑白灰搭配、黑色和彩色搭配。

4 结语

综上所述，山本耀司与川久保玲虽然都是反时尚的代表人物，服装整体风格都是无性别、不合常规的，并且在对服装进行设计时都喜欢运用黑色，但是由于受不同环境、家庭背景、兴趣、对色彩的理解、对衣服的理解等因素的影响，山本耀司与川久保玲所设计的服装在整体效果、服装结构、领子部位、颜色搭配、面料的再设计及运用方面还是有很大区别的。