插画表现手法在潮牌服装设计中的应用

马兆乾

（陕西国际商贸学院，陕西 咸阳 712000）

0 引言

插画是最早期艺术的一种图画形态，它已被普遍地应用于潮牌服装设计创作之中，并逐渐成为潮牌服装设计的常用元素。而潮牌服装设计自身的创造性活动又与插画这一艺术形式密不可分。时至今日，经过各种不同的形态变化，插画已成为人们日常生活中普遍存在的一部分，包括着装、商业文化活动、社会公益活动等等[1]。伴随着“互联网+”的日益兴起，插画已经成为一种主要的表现形式，其重要性已经远远超出了文字表达的效果，它既是一种主题表现，同时也是一种极具创造力的艺术符号象征，越来越受到服装设计爱好者们的青睐和追捧。

1 插画表现手法在潮牌服装设计中应用概述

我国的服饰图案有着悠久的历史，据最早的文献记录，殷商时期的奴仆身上就披着龟纹图案的衣服。在远古时代，人们将某些动物当作图腾崇拜。在服装图案上有动物纹、植物纹、抽象几何纹等样式，这些图案既有吉祥的寓意，又有着浓厚的身份等级色彩。在中国服装上除以上两种技巧外，还包括刺绣工艺、织物提花等。在欧美国家，服装纹样不仅是为了装饰，而且还带有一定的指向性。上流社会和下层社会的人，穿着打扮都是有差别的。在20 世纪初期，时尚设计这一观念被提出。英国人查尔斯·沃斯首次在巴黎开了一家服装店，并首次在别人的衣服上签署自己的名字。从此，设计服装的“裁缝”就成了“服装设计师”。在此期间，大多数时装设计人员以自己的名字为品牌名称。这个时代的服装以丝带、花边、荷叶边和刺绣为主。

潮牌是目前最受年轻人欢迎的一种时尚，而插画作为一种重要的表现手法，更是推动着潮牌服装及其配件的革新。近年来，随着时尚潮流的兴起，插画成为时尚潮流的一种新的时尚表达方式。有些独立设计师品牌和互联网原创品牌的顾客主要是比较年轻的顾客，他们非常注重自己的个性表达，所以在商品上会根据顾客的需求，来设计出适合他们审美的服饰。同时，插画艺术还可以将设计师的独特的风格以及对生活的态度表现出来，而这些潮牌服装也更多是将创新和视觉作为其销售热点，一些前期的设计大都以色彩鲜艳的涂鸦和夸张的图案表达用在系列的设计中。这些设计看上去很简洁，但是却展现出了别具一格的美，给人以强大的视觉冲击，因此受到年轻消费者们的喜爱。

2 插画表现手法的主流风格

2.1 具象风格

具象风格是将插画中真实的图案元素，用一种具有代表性的艺术技巧来呈现，在2008 普拉达春季和夏季的时装秀上，缪西娅·普拉达就和知名插画师洛特·沃特金斯一起创造了令人惊叹的艺术作品。普拉达春季和夏季时装周中，有六名年轻的设计师和插画大师为他们的时装周做宣传，他们推出的系列是根据墨西哥插画家迭戈·里维拉的一组画作而设计的，一张张巨大的人脸插画被放在五颜六色的裙子、上衣甚至是皮草上，每一张都是栩栩如生的人物，充满了浓厚艺术的美感。这种具象设计囊括了人的情绪和思想，与普通人的视觉体验和群众的审美需求相一致。

2.2 抽象风格

抽象风格插画是一种艺术表达形式，它通过使用几何化的图形元素，或者添加一些线段和点来进行创作，来展开对艺术的表达。这种形式中，抽象化的图案可以在进行大量的结构重组过程中进行任意变化，变化中充斥着一种随心所欲的创造与即兴发挥的美感。比如将思琳（Celine）的彩色抽象画笔图案运用到服饰的设计中，尽管这幅图案看起来很简单，但它依然强调了点、线、面的平面组成以及色彩组成的关系，初看这种形式的图案没有任何规则，让人感到困惑不解，但是它又拥有一种独一无二的魅力[2]。

2.3 涂鸦风格

涂鸦艺术产生于20 世纪70 年代初，发源于美国，是一种与HipHop 文化相融合的流行艺术，它的主要内容是表达人们对自由的渴望。在“亲亲我的宝贝：母爱、亲子”这期主题节目中，2015年的韩国电视剧女王尹恩惠穿上了一套以孩子们的涂鸦图案为灵感的手绘服装，设计创作出了一套洋溢着童趣与温馨气息的亲子服饰，深受众多品牌商们的喜爱。这种涂鸦风格的插画充满了创造性的色彩，它既自由又随意，而且还充满了图案自身的个性，它是一种充满了趣味的流行感的创作方式，深受年轻人的喜爱。

2.4 卡通风格

卡通动画创作最初发源于欧洲，在经历了长期的发展之后，这种类型的艺术动画作品成为现今动画作品中最普遍的一种。与现实主义写实的凝重感不同，它更加强调了人物的外表和个性特征，并通过放大的尺寸来强化了人物的外形和五官特点。在时装品牌之外，许多设计师的原创品牌以及少数潮流品牌的商品设计中，都使用了动漫形象的插画，比如余文乐的《CMSS》，还有女装品牌I.T 和AO2 等等。这一类型的潮流品牌主要针对的是追求时尚、新锐和个性的年轻人，这些年轻人追求的是充满朝气的服饰，追求的是一种自我的表现，更是一种积极乐观和自由的生活态度。比如，作为2016 年度全球最受欢迎的吉祥物——大嘴猴，就是服饰品牌“PaulFrank”的典型形象。“PaulFrank”以其鲜艳的色彩和独特的创意图案而备受年轻人的青睐。这种卡通风格的图案与现实主义写实的凝重感不同，它通过放大的尺寸来强化了人物的外形和五官特点，更加强调了人物的外表和个性特征。而这些人最喜欢的就是插画的表现手法，所以这些插画也成了大多数时尚品牌的主要选择。

3 插画表现手法的应用原则

3.1 直接应用原则

插画以其独特的图像语言特征为服饰增添了独特的色彩，有效引起了人们的注意，并顺应了市场的需求。在服装设计中，插画的作用变得日益突出，服装以它的品牌文化为基础，以目标消费者及设计师的主观品味进行定位，运用形式各异的插画元素帮助人们更好地理解各种服装概念，服装设计师可以将插画中提取出来的元素直接应用到服装设计上，不需要进行任何的变形和装饰，这样的设计具有较高的创新性且易于实施操作，深受服装设计师们的喜爱。

3.2 变化应用原则

服装设计师可以二次设计并重新组合插画元素，或是对插画的主题进行深入地分析和解读，发掘其中的含义，并将前人的设计理念与自己的独到的理解融合在一起，对其进行进一步的完善和表达。通常情况下，服装设计师会从插画中提炼出一些颜色和图案的元素，并对其进行二次加工处理，从而创造出一幅以抽象人物为主要内容的趣味插画，将其印刷在一件造型简洁比较随性的裙子上，通过这种对插画的变化应用，不仅不失去品牌的典雅，还能体现出时代的潮流时尚。

4 插画表现手法的应用策略

4.1 凸显中国传统绘画艺术

国潮图案是中国传统的绘画艺术的提炼和再现，以传统图案纹样、颜色等元素为设计的灵感源泉。在服装图案的设计方面，人们普遍采用了花卉、祥龙、仙鹤、十二生肖等一些传统的要素，这些都是凸显中国传统绘画艺术的图案，它们既代表着美好的祥瑞之意，又把东方的风情和当代的流行趋势有机地融合在一起，使得服饰散发着一种独特的东方文化魅力。例如，国风品牌WOOKONG 于2021 年在上海创立，以国潮图案形式的插画为核心，以中国传统文化为设计理念，将其与服饰设计融合，不仅有效提高服饰品牌的辨识度，还树立了国潮文化自信。

4.2 注重潮牌服装设计中插画色彩搭配

在绘画创作中，色彩起着引导情绪的功能，能给予人们很大的心理暗示。在这些色彩搭配过程中，暖色系多表现出热烈的情感，而冷色系则更偏向于冷静和理性。而且颜色越深，则会让人有一种沉甸甸的感觉。反之颜色越淡，则会让人有一种更轻松的感觉。在色彩的运用上，插画不但保持着传统的颜色，还运用了像传统的水墨画那样低纯度、低明度的色彩，彰显出一种高雅、缥缈的国风的本色。也会有一些颜色比较丰富的倾向。比如中国红，就是一种很有民族特色的颜色，其浓郁的国风色彩赋予画面更加强烈的视觉冲击力，这种颜色有特色也十分受欢迎，被广泛地应用在潮牌服装插画的配色中，使服装整体设计上更具吸引力。

4.3 在潮牌服装设计中融入主题元素

在服饰上，插画所描述的主题大多都是将物质与精神的两种理念进行组合，它们是一种将现实与梦想进行融合的情景。因此，可以将其所要表达的理想化转变成一种生活方式，在视觉上对审美的合理要求，缩短了与消费者之间的距离，让其更加易于被人所接受。另外，结合人们对服饰的穿着体验上，使服饰的功能得到了大大的简化，并且能够依据服饰所表现出的不同的文化意蕴，把主题元素融入插画图案中去[3]。第一，将政治主题融入到潮牌服装中，表现出政客的政治立场和态度，将一些热门话题和政客的观点融入到自己的作品中，然后通过服装来表现，从另一个角度来说，这也是一种现代社会的潮流，也是一种民主主义。

给予了设计师们有很大的创作空间。第二，潮牌服装的设计中要反映出当地区域的特色。世界各地的著名景点数不胜数，但是每个地方的自然景观、历史遗迹、民俗风情都不尽相同。在一个将旅游和商业相融合的地区，带有景点风光、名胜古迹、风土人情作为插画设计在服饰上，与其特有的地域文化一起，变成了当地的一种特色，它对本地的自然风光，风俗人情有很好的推广效果。这是一种纪念，也具备特殊的见证意义。

4.4 将艺术性和商业性融于一体

潮牌服装设计中，插画的表达方式不同于书籍和包装。从古老的洞窟壁画绘画开始，一直到近代，各种类型、流派层出不穷。服装是从远古时代就开始存在的，从动物的皮毛逐渐演变成了用麻布、草布等植物制成的衣服。在潮牌服装的设计中，插画的表现手法除了要显示其本身的艺术价值外，还要显示出与年轻人审美相吻合的视觉效应，并能将其转化为商品。到了现在，随着品牌的兴起，“潮牌服装”这个词也被提了出来。全书通过插画的形式来展示服装设计在平面上的表达，将技术拆解并应用，在进行基本技能培训的同时，也要提取出能够转换成经济附加值的插画设计技巧[4]。于是，艺术与商业在插画的表达方式上互相融合，并在潮牌服装的设计中达到完美。

4.5 将传统纹样图案与时尚潮流融合

通过中国风和流行趋势的结合与诠释，让中国传统文化和艺术焕发出勃勃生机，展现出了新中式特有的韵味和文化内涵，但这样的设计也存在一些不足的地方。比如，在对中国传统纹样图案进行设计和提炼的过程中，缺少“新”字。随着“国潮”时尚的快速发展，很多设计师把提炼出来的传统元素进行了大量的堆积和拼凑，并将其应用于服装设计，对图案所占比例和版式布局不够重视，导致服饰整体上缺少创新，导致服饰图案样式众多且高度重复。这样一来，人们对服饰样式地“审美疲劳”，进而丧失了自身的魅力和市场竞争力。尽管我们国家的传统纹样图案有着非常多的种类和数量，但是如果我们仅仅是盲目地追随着时尚潮流，用中国传统元素来堆积，而没有能够找到属于自己的服饰品牌文化的定位和内核，那么我们就只能被这个时代所抛弃[5-6]。在这场“时尚潮流热潮”中，要求服装设计人员对设计理念有一个清晰的认识，对自身的设计素质进行全方位的提高，通过对插画中的图案元素与服饰的设计风格相互融合，并对其进行创新和加工，从而有效地将传统文化的新时尚表现出来。

5 结语

综上所述，中国传统工艺凭借其深厚的历史积淀和极为丰富的形态要素，给人们在潮牌服装设计中的插画表现手法带来了许多新的创作思路，插画的表现方式有着明显的特点和强烈的感染力，其独特的风格逐渐渗入了服装设计中的每一个方面。插画具有多种表达方式和样式，受到了很多人的喜欢。插画在服装产业中的运用也变得更加普遍，进一步推动了服装行业及其衍生产品的发展。同时，随着多种插画表现手法与潮牌服装设计的融合发展，也将促进整体服装行业的快速发展，同时也为国内服装行业带来了巨大的经济效益。在美术设计的领域中，今后的服装设计发展之路也会更加光明。