解构主义视角下“不对称”服装设计风格的美学表现

刘帅，王皓民，黄慧

（长沙理工大学 设计艺术学院，湖南 长沙 410114）

0 引言

后现代主义影响下发展起来的嬉皮士、朋克等街头文化与当代时装设计有着密切的关系。现代时装设计是后现代主义的一面镜子，后现代艺术中的解构、折衷、反讽、挪用等表现手法在西方当代时装设计中都有反映[1]。解构主义试图拆解符号的概念，通过打破传统形而上学的能指和所指创造新的符号[2]。特别是20世纪70 年代兴起于欧洲的反时装运动，年轻人通过改变现代服装结构追求表现自我内在价值[3]。服饰的不对称设计不论是在服装造型结构上的调整、颜色上的碰撞、服装材质上的反差，还是颜色和图案上的拼接，都能彰显服装设计师个人独特的设计理念[4]。

1 时装中的解构主义

解构主义是20 世纪70 年代法国哲学家雅克德里达颠覆西方形而上学传统的思想在法国发起的一种思想流派。这种思潮也影响了时装界，设计师开始寻求突破传统的设计语言和审美标准，追求更加个性化、多元化和反传统的表达方式。设计师们开始运用不对称、拆解、错位、重叠等手法，打破传统的线条和比例，创造出充满动态和不确定性的设计。其中不对称设计是非常具有创作性的设计风格，在服饰设计中加入不对称元素能够打破服装原有和谐的结构，造成视觉上的冲突感，使服装造型设计上更具有设计感。

不对称设计最初是在建筑中产生了不对称建筑设计的原则和位移，后来逐渐运用在服装设计。在剪裁方面，不对称设计通过不同长度的衣摆、不对称的领口或肩膀设计来给人一种动态和不确定的感觉。线条方面，不对称设计通过斜线、交叉线或不规则的线条来增加服装的动感和独特性。装饰方面，不对称设计通过在服装上添加不对称的装饰营造出一种独特的美感。图案方面，不对称设计通过不对称的图案排列来增加服装的视觉层次和趣味性。总的来说，不对称设计在时装中被广泛应用突破了传统的对称和平衡，创造出独特而富有张力的设计效果，表达了设计师对传统观念的挑战和对个性化、创新性的追求。

2 不对称设计在服装中的表现

2.1 款式

服装款式不对称主要通过分割设计和杂凑设计实现[5]。分割设计可以进行有比例的分割或是对几个要素进行分割，从而达到新颖的服装风格。服装中的分割线又叫结构线，结构线是在完整的平面上进行立体曲线塑造和余量处理的手段。

山本耀司运用非常规结构线的造型手法，在保持整体服装造型不变的前提下，进行平行移动或定点旋转，偏移常规的结构线所在位置，在有限的空间里折叠出的褶皱营造服装的立体空间感，在服装和身体之间创造了另外流动的空间，在服装造型充满张力的同时满足消费者个性表达的心理需求。

川久保玲通过具有良好伸缩性的面料包裹人体，并在身体各个部分增加大小不一的填充物，这些填充物形成了不对称的服装造型设计。在2019 F/W 中，川久保玲延续了黑色朋克，款式造型用到了各种面料的切割和凸起，使面料形成不对称的位置不定的肿包，除了包裹填充，川久保玲还运用了功能错位、不规则撕扯、内部外露等设计手法，形成不对称的设计风格，来表现不同形态和日本传统美学表现——“未完成感”。

2.2 面料

面料再造是服装的制作过程中，设计师们为了能够充分地表达设计理念和构思，在完全符合其审美原理和形式的美感规律法则的前提下，采用传统和现代相互巧妙结合的方式和技术，通过解构、重组、重新设计和改进，对织物进行创新和二次设计，使得服装富有层次感、节奏化以及独特的表现方法[6]。

山本耀司大胆的将面料结构进行改变，通过刺绣、撕、磨、印花、镂空、钩花、抽丝等等方式。从而使材料产生新的构成形式、表面肌理及审美情趣，拆解改变已有面料的完整性，形成新的面料结构形态[7]。山本耀司对传统面料的继承上也很注重面料的再次创作，他利用一些传统的手法将工艺运用到现代的作品当中，使服装附加底蕴的同时使传统文化的延续性在此体现。

川久保玲在2018 F/W 中，通过有层层堆砌的薄纱和怪异棉服搭配在一起，运用跳色搭配达到对和谐的结构造型的解构。如有层层的布料堆砌而成的蛋糕上衣，还有布料堆砌而成的花朵制作而成的上衣，以及运用不同造型的单一结构层层堆砌后形成的上衣结构，表现了川久保玲一直追求通过“打碎、叠加、重组，反对整体统一”的解构主义设计理念。

2.3 图案

图案的不对称一般体现在各个部分的组合及对比上，准确地来说，无论是大是小，位置分布怎样，都要讲究图案的韵律和节奏，做到形式美和均衡美的协调统一。

山本耀司在2020 F/W 中，使用印象中传统的黑色定调，通过撕毁破洞、不对称衣身的设计，在图案上配以不对称泛年轻化的“涂鸦元素”、渐变式的图案色彩、左右不对称的图案纹样设计达到了对图案的解构。通过对图案在造型和颜色上的不对称设计，解构了“服装语言”里传统图案设计元素，脱离了既有的脉络创造了新的“服装语言”。

在2018 S/S 中，川久保玲以“多维涂鸦”为主题，在夸张多变廓形的服装上进行不对称图案的设计。如超现实主义艺术作品人像解构、经典漫画人物图案的倒置、左右不对称的抽象图案设计，除此之外也运用喷漆涂鸦的不对称图案，和各种可爱不对称图案的毛绒玩具悬挂在服装上形成不对称设计。

2.4 配饰

服装配饰的设计取决于面料创新和如何利用基础元素碰撞出新的视觉效果。而不对称服装配饰是一种集表现力、层次感、肌理感于一体的艺术表现，以不同材料和轮廓为切入点，运用多元的装饰手法，结合面料再造设计，使配饰和服装碰撞出不同的视觉效果[8]。

山本耀司在2018 S/S 中，在装饰上选用了不对称的帽子，虽然是简约的黑色却让人感觉到这不仅仅是单调的颜色，仿佛看见了鲜艳的彩色一般。山本耀司还运用几何形状的项链、手链来进行服装的搭配。山本耀司的配饰具有垂钓感，相互叠搭，交织，解构重组，不对称的艺术效果将简单的配饰，营造出一种不羁的自由感。

川久保玲在2022 F/W 中以黑色为主色调，这场秀古怪而富有创意，几乎全黑的服装与英国艺术家Gary Card 的彩色头饰形成鲜明对比。除了最基本的头饰，川久保玲在服装外形上有运用填充和大胆的夸张进行对服装的装饰，也有运用头纱对衣服的遮盖进行的装饰。

服装的款式是反映服装整体造型部分，不对称设计则是通过打破和谐画面造成冲突感的方式，展示服装款式的独特个性以及审美价值。设计师通过不同材质的面料塑造出千奇百怪的造型效果，最后通过图案和装饰的不对称设计则能深层次的改变原有的符号意义产生差异化表现，体现了整件服装的不对称设计风格。

3 解构主义视阈下不对称的美学表现

文章通过对山本耀司和川久保玲在服装设计上的不对称设计分析，在解构主义的视角下总结了四个表现，即时间化与空间化的延异、非在场的踪迹、消解当下在场的替补以及引入时间的游戏。

3.1 时间化与空间化的延异

德里达在解构主义中所说的“延异”，即时间的空间化与空间的时间化的新型审美形态。德里达延异的概念是在索绪尔差异的基础上生成的，在空间上是指相邻符号之间的横向差异关系，在时间上是指不相邻符号间的纵向差异关系，这种由符号的共时态区分引出的历时态的延搁，加深了符号意义的不确定性的本质[9]。关于时间化的延异日本设计师在同一作品中表现了不同时期的多种艺术形态，包含了传统与现代、东方与西方等符号学意义上的差异性与多种审美形态的融合。在空间化的延异上日本设计师为形成服装面料形态的破碎感，在处理上运用到切口、抽纱、撕裂等手法表达未完成感。这种未完成感是指一部分作品中因为某些原因造成了残缺，并不是真正的没有完成，而就是这残缺的部分，引起了人们更多的思考和发挥想象的空间[10]。

3.2 非在场的踪迹

对于德里达来说是“延异”产生了“差异”。延异不等同于在场，因为对于延异来说没有存在的在场问题。德里达提供的概念踪迹为的是扰乱符号形而上学的决定论，即符号是某种无统一性单元[11]。德里达用它指一种在场的事物、符号借不在场的事物显现的状态。如日本设计师在服装色彩上表现的突变，即服装中突然出现的具体色块、线条、配饰色彩点缀、无边界色彩区域贯穿出线性效果，来打破整体服装和谐的色调，是通过色彩搭配规则这一不在场的事物显现出来的。解构的手法最终呈现出较为散乱无秩序，给人强烈的视觉冲击。亦或是在配饰上的不对称设计在整体上打破了设计理论上规定的和谐感，从而呈现出具有个性的设计风格，打乱了传统形而上学中表现的统一性单元。

3.3 消解当下在场的替补

德里达通过将本体化观念的解构，在场的言语被消散了，被包含着“在场”的“不在场”取而代之。德里达认为，并不存在最终在场的先验所指，而只有不在场能指的不断替补，能指和所指的联系是任意的。从根本上讲，没有任何东西可以脱离能指的运动，能指与所指的区分最终会消亡[12]。服装设计中出现的图案设计的解构主义就是打破现有的图案表现的秩序，通过消解现有图案的表现，以夸张、打碎、叠加、重组等表现方式重视个体以及部件本身，反对总体统一，从而创造出支离破碎和不确认感[13]。尤其是川久保玲在服装中褶皱的表现形式为建筑的空间感、对比突变感和装饰体积感[14]。

3.4 引入时间的游戏

德里达认为符号的能指为何永远无法抵达所指（signified），即符号的能指与所指是一场意义与规则反复纠缠的无限游戏，因此基于解构主义的符号的自由游戏最终实现了后现代主义追求的文化的多元性表达。如日本设计师在服装结构的结构上追求动感，即着眼于服装的平面结构，极少数的开剪衔接以及减少省道，以一块布来完成服装，保留人体与服装之间的空间，服装可以跟人体的变化而变化，呈现无结构式的解构主义服装以追求一场意义与规则不断变化的游戏形式。换句话说，就是服装所表现的能指不会表达出一个确定的所指。

4 结语

解构主义服装风格以逆向思维进行构思，将原始服装造型的基本结构进行拆分再组合，形成独特的外部造型特征。解构主义风格中不对称设计是非常具有创作性的设计风格，在服饰设计中加入不对称元素能够打破服装原有和谐的结构，造成视觉上的冲突感，使服装造型设计上更具有设计感。基于解构主义的不对称设计风格表现看来显得凌乱和无序，但是深入思考之后其内在展现了当代年轻人审美原则。这种反传统意识的发展被服装设计师应用到服装设计领域，充分体现当代多元文化的社会背景以及彰显年轻人了个性前卫的服装审美理念。