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舞剧《双下山》的艺术特色研究

2023-12-28韩佳峰

艺术大观 2023年33期
关键词:艺术特色舞剧分析

韩佳峰

摘 要:舞剧《双下山》是赵梁导演东方灵欲系列的终极篇章,极具个人气质,展现出现代舞与中国传统文化之间的深度融合。本文具体结合《双下山》这部现代舞剧作品展开分析,探究舞剧的艺术特色,希望为相关人员提供一定的参考。

关键词:舞剧;《双下山》;艺术特色;分析

中图分类号:J723文献标识码:A文章编号:2096-0905(2023)33-00-03

在《双下山》这部舞剧作品中,导演采用了戏中戏的表现方式,配合男旦反串以及中国戏曲,使得这部现代舞的舞台表现形式极为亮眼。虽然这种方式并非赵梁导演首次使用,早在前几年东方题材《红楼梦》的《警幻绝》中就已经有所运用。但《双下山》这部舞剧,作为赵梁导演东方灵欲三部曲的最后一章,赵梁将昆曲中的两大经典剧本《思凡》和《下山》进行了融合,配合戏中戏的形式,打破了传统舞剧的创作形式,给观众带来别出心裁的舞剧作品[1]。

一、舞剧《双下山》的“破”与“立”

从《双下山》的“破”来看,赵梁导演突破了以往传统舞剧的创作形式,在《双下山》中吸纳了戏曲元素,借助音乐的配合和舞蹈的碰撞[2]。将音乐家即兴创作的音乐与人物的舞蹈融合起来,能够给观众带来视听上强烈的冲击。虽然这种形式在舞蹈方面极为常见,但《双下山》却能将两者融合得不露痕迹。在舞剧中,男主角是本无,女主通过在镜前的单人舞转变为镜前的双人舞进而分化出色和空。舞剧演员的身体形态,配合镜子的虚无转化,给人以虚虚实实、真真假假之感,这也进一步突出主题。本无上有色根,空中有色,色中有空,而“破”则是起念的那一瞬间。当男女主抛弃了戒律清规,在起念的那一瞬间便已经开启了寻求解放的道路,两人于是成婚追求尘世爱恋。这时,男女主穿上嫁衣,最终造就了双双下山的神仙眷侣般的爱情佳话[3]。在赵梁的舞剧《双下山》中,有着极为浓郁的东方特色,无论是舞蹈动作表现形式,还是服化设计,都能展现浓郁的东方韵味。

从“立”的角度看,《双下山》是将传统昆剧中的《思凡》与《下山》两者剧幕相融合,本身难度较大,但导演却以镜子为纽扣,将两者巧妙地结合起来,使女主的形象分化成色与空。以此来将两个故事分开,真所谓神来之笔[4]。正所谓无破不立,当男女主下山成亲,重新过上世俗的生活时,则对于他们来说又是重新的立,在破立之间让人不乏思考仿佛世间本无山,又何有下山上山之说,上山、下山望大家都如履平地。这也是赵梁老师在舞剧最后送给观众的话。

二、舞剧《双下山》的艺术特色

(一)传统戏曲与现代舞剧的深度融合

《双下山》这部舞剧实现了传统创作模式的突破,使得中国传统的戏剧艺术与现代舞剧相融合。以戏中戏的形式讲述原本遵守清规戒律的男女主上山下山、相知相遇、相爱相守的故事。《双下山》借鉴了传统的折子戏,既符合普遍的人性,又能够体现出人性中最为本真的情爱,并且在舞剧作品中有着很强的动作性情节,能够展现出较好的舞台效果,也能为许多优秀演员提供更多发挥和创造的余地[5]。从演员来看,赵梁邀请裘派继承人裘继荣担任,舞剧中的主角本无,而其中色、空本是一人,但赵梁将色、空进一步拆分为两个角色。其中,空是女主修行的外在,而色则是由一位戏剧男旦演员进行反串。在《双下山》这部舞剧中,既有男女主,还有台下的身、语、意,观众观看这部舞剧,仿佛能够将观众快速地带入其中,在舞台中还有着身、语、意三者穿插其中,扮演身、语、意的三位舞者全身都被涂白,也用以展现身、语、意本身是无形的。

(二)双重角色的大胆解构

在《双下山》这部舞剧中,女主的原本法号叫色空,这一人物的特点是身处于庵堂孤影中,但仍然渴望粉黛香艳。色空作为一个躯体与灵魂彼此矛盾重重的人物,在演绎这一人物时,导演进一步将其划分为两大角色,用于展现色空的真实生活和角色的内在欲望。其中,空这个角色象征着人物佛道的一面,在人物展示上手拿拂尘,两袖清风,给人以飘飘欲仙之感,伴随着昆曲唱腔和戏剧身段,能够将人物的生前身后娓娓道来。空这一角色是由昆曲梅派男旦反串饰演的,在表演的中段,空这一角色从观众席跑上舞台,扯裂袈裟象征著他对禁忌的突破,勇于追求自身的内在所思所想。

色这一角色的每次亮相都极为惊艳,配着一挽青丝,口衔桃花,直接体现出女主这一角色内心的欲望,尤其在展现男女主两者相识相恋的舞蹈片段中,极用心思。当男主踩到裙角后,男女主两人背对背,这种动作展现出两者初见时的娇羞,而后续在经历了一系列事情和深度交流后,又用佛珠与拂尘两种代表性物品的交织来展现男女主之间的相恋。虽然两者初识时在舞蹈动作上各不相同,但后续随着相知相恋,终于在动作上达成一致,彼此极为契合,实现了有情人终成眷属。最后,女主凤冠霞帔,两人交相行礼,共同舞蹈裙裾飘纷,意境极为优美。《双下山》的一大独特之处就在于两人同饰一角,将人物内心所想与外在所行的彼此矛盾淋漓尽致地展现出来。其中,色这一角色在与小沙弥的第1段双人舞中,每当两人的关系更进一步时,空这一角色便要进行警戒;而第2段中,当两人喜结连理后,传统的贺喜之乐唢呐锣鼓被心经音乐所代替,这种对立展现出两人未来截然不同的命运。在“色、空、本无”的三人舞蹈中,空似乎始终处于另一层的平行时空里,在空这一角色的眼前,既是回忆也是臆想。这种剧中剧的情节设置为后续的戏剧结局埋下了伏笔。可以说,空这一角色是女主赵氏的自我,而色则更多的是她的本我,反映出她潜意识的欲望。

(三)东方意蕴成就审美高度

赵梁的东方灵欲系列三部曲在主题上都成功展现出痴男怨女的欲望、贪恋。而东方灵欲这部系列作品突出的主题是没有欲望就没有生命,但是人不能被欲望所控制,而要能够处理欲望,要能与欲望斗争。赵梁在他的舞剧作品中,体现出极具东方气质的作品风格,舞剧演员的步伐、琴声,配合空灵的大磬,让观众能够获得视听方面的双重享受。在《双下山》这部舞剧中吸收了昆曲等传统戏剧的标志性舞台,并将其进行解构配合现代舞的编舞理念,结合西方的舞蹈剧场,从视觉、动觉以及听觉等各个方面为人们展示浓郁的东方意蕴。

(四)“第四堵墙”下的多元艺术

在《双下山》这部剧中,男主的角色是一个和尚,他的主要物品是托钵和念珠,在男主角的舞蹈动作上,集中展现出刚柔并济,其中包括了舞蹈、武术、太极等多种元素。在最后舞剧结束时,伴随着男主羡慕尘土落红,从天而下,就仿佛男主在面对凡尘诱惑时,也不由自主地着迷,最终男主的身体开始倾斜,在这凡尘诱惑中被迷失倒在了三业身边。而当本无被托起后他的身体姿态又进一步倒斜,仿佛陷入昏迷状态下,这与最初本无这一角色上场时的一本正经相比,形成了极为鲜明的对比。最后,男女主经历了相遇、相知到最终的相守,也使得本无这一角色放下了内心的执念,想要与色空,即女主,共度余生。在这部作品中能够体现出导演对于人物角色的巧思,即在角色的名字上赋予深刻意蕴,并且在这部舞剧中,导演还创设性地将三业,即佛教中的身语意融入舞剧中,使其成为具体的实际角色,穿梭于观众台前,能够与观众彼此近距离接触。而当演出开始后,三个角色又彼此扭曲在一起,通过自己的肢体表现来展现三者盘根错节相互纠缠的情况,也指出身、语、意三者是困扰人们顿悟的主要阻碍。当演出开始后,身、语、意三人又成为道具的移动者和空间的改变者,这三个角色就好像总揽全局的局外人一般平静地看着世间的变化。这三个角色在整场演出中贯穿始终,不仅作为清规戒律的存在,始终影响着男主女主在过程中的种种思想,也体现出三业会始终围绕在普罗大众的身边,始终存在在观众的周围。

在戏剧表演中,第四堵墙是极为广泛的存在,作为舞剧作品也始终想要突破第四堵墙的壁垒,但是稍有不慎,不仅难以起到打破藩篱的作用,甚至可能会使观众感到紧张造成场面哗然,不尽如人意。《双下山》的演出中,女主分身中的“空”的角色,在观众席跑来跑去,这种嗤笑狂奔,似乎完全无视了剧场中的第四堵墙,也是极少在舞剧作品中表现的内容。在这部舞剧中,本无这一角色似乎是导演创作观念的直观体现。有批评者认为,在灵欲系列中,作为现代舞剧作品,似乎形式大于内容,套路多于舞蹈。但事实上从他的作品来看,并不能简单地用舞蹈进行定义。《双下山》这部舞剧更接近于西方的舞蹈剧场,通过尺八、古筝、舞蹈、道具等的相互配合,昆曲与舞蹈的默契协调,完美地展现出创作者的舞蹈观念,也实现了艺术的多元融合。

三、舞剧《双下山》的表现特点

(一)“素而不脏”的色彩特点

舞剧《双下山》在色彩方面,借鉴参考了传统戏剧角色的色彩,我国传统戏剧角色在人物造型和色彩处理上,往往与真实生活有较大差别。而《双下山》这部舞剧的色彩采用了大面积的纯色,但却纯而不怯。在色彩选择上,《双下山》采用纯色与无色彩以及色彩面积之间的协调配比,使得整个人物造型和舞台效果产生了和谐之美。在这部舞剧作品中,虽然《双下山》也采用了红色、黄色这种明度较高的颜色,但由于在色块搭配上比较协调,因此这种高纯度的颜色也没有给观众以俗气之感,反而配合了别具一格的色块配合,使得整个舞剧韵味独特。色彩本身具有朴实性和华丽性之分,而朴实与华丽之感往往与色彩的明度纯度密切相关。当纯度较高时,就会给人以华丽的视觉感受;而纯度降低,则会给人以低调朴实之感。在《双下山》这部舞剧作品中,采用的色彩搭配多为素色,在明度安排上,纯度适宜,明度合理,并没有明度过低或纯度过低,并且适当地配合一些跳跃的点缀色,极大地突出了角色的造型特点。以往在戏剧造型中选择的图案大多纷繁复杂,色彩搭配缤纷灿烂,但是《双下山》这部作品中虽然颜色多,但不给人以繁乱之感,这也是戏剧造型的重要特点。在舞剧演员的服装道具上,配合了大量的黑白灰渐变以及一些色块,实现了繁简综合,配合纯色的勾边,更给人以色彩杂而不乱、饱满和谐的美。在《双下山》这部作品的人物造型、色彩选择方面,也能够突出浓郁的现代性。其中,情感丰富的男主,婀娜多姿的女主,虽然主人公的身材身姿有较大不同,但色彩搭配都选择了明度适中,且纯度较低的色调,配合灰蓝色、褐色,以及一些红色、黄色给人以正向的温暖的感受。在一些次要人物或立场相对的人物中,色彩选择上主要是灰黑色、黑色,能够营造压抑恐怖的基调,让观众更好地理解人物。

(二)夸张与形象并存的服装道具

从服装道具来看,《双下山》这部舞剧参考借鉴了传统戏剧服饰造型,以往在戏剧造型的选取和配合上,大多是基于生活服饰进行的夸张变形,配合象征、比喻等手法,进一步彰显和突出戏曲角色的社会地位和角色特点。在戏剧表演中,各个人物的服饰穿戴规则都极为严格,并且,在行当中存在着宁穿破、不穿错的基本要求。《双下山》这部作品在为人物选择服饰时也极为讲究穿衣规则,能够让观众仅仅凭借演员的衣着特点来帮助观众判断演员的身份,这也进一步加深了观众对于人物形象的印象。在舞剧中,另一显著特点是夸张性,在表演中其服饰大多源自生活中相应的阶级。例如,在《双下山》这部舞剧作品中,镜子作为其中一个符号性道具,在设计这一物件时,导演大量翻阅了相关资料,结果发现古镜中并没有装饰性边缘,且装饰纹样大多处于背面。因此,在设计时,导演配合一些古典铜镜纹样进行了夸张,加上演员的动作来突出戏剧表演的符号性,观众与演員之间能够心领神会达成共鸣。这一点在戏剧中也极为常见,如演员会用道具马鞭来象征自己骑马,用车旗象征乘车,用船桨象征划船。这些象征性的动作,能够集中体现出戏剧的象征性和戏剧道具的作用,尤其是舞台上如果配合大量的写实道具,也会极大地影响戏剧的符号性特点与戏剧艺术的虚拟性,与写意性等艺术美感不相吻合。

(三)身体观念的重塑

在《双下山》这部舞剧中,镜子是其中极为重要的一个道具,通过镜子能够展现出小女主空与色的两面。当女主角中空的一面面对镜子时,处于不施粉黛全然素颜的状态,而当色这一面面对镜子时,则是浓妆艳抹。这也体现出女主不同人格下的纠结与矛盾,例如,空虽然在外在表现上不施粉黛,一心朝佛看似不被凡尘所扰,而在隔镜跳舞时空又仿佛看到了自己想象中的美好景象。当本无与女主决定两人彼此相守时,却双双踩在了网上并被拖下台去。这张网就是寺庙里的清规戒律,是两人的外在禁忌束缚,但两人却能够冲破束缚将戒律踏之脚下。进一步来说,这张网也可以看作三千烦恼丝,象征着两人终究还是选择了繁华掠影,这里两人在踩到网上时静止不动,而伴随着网的移动逐渐下台,就好像帆船一样带领着两人前往未知的领域,这里的镜子是空体现出来的,也是编者的巧思,不仅给人以视觉美感,更能够展现出导演编剧们的思想沉淀。

四、结束语

《双下山》这部舞剧作品中,我们能够欣赏到极具东方特色的艺术气息,导演将人物造型与戏剧内涵相结合,并将许多戏剧元素杂糅进现代艺术创作中,展现出浓郁的中国戏剧风格。舞剧《双下山》是传统模式创作下的一种再突破,也是舞剧市场中不可多得的一部佳作。

参考文献:

[1]王天行,崔玉花.原创民族歌舞剧《郑律成》艺术特色探析[J].当代音乐,2022(08):181-183.

[2]杨冠楠.论舞剧《天鹅湖》中双人舞舞蹈语汇的艺术特色[J].当代戏剧,2021(05):39-42.

[3]张怡雯.舞剧《双下山》的艺术特色赏析[J].大舞台,2020(03):35-38.

[4]左欣然.试论现代舞剧《双下山》传统创作模式的再突破[J].艺术评鉴,2018(16):141-142.

[5]崔童.《双下山》舞剧作品赏析[J].艺术品鉴,2017(02):171+452.

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