美声作品处理的主要形式与常用手法

李鲲

摘 要：要想演唱获得预期的效果，演唱者需要清晰了解美声作品处理的主要形式，并且扎实掌握美声作品处理的常用方法。本文对美声作品处理的主要形式进行研究，包括整体布局、分段对比以及突出高潮，以帮助演唱者更好地把握美声作品处理的本质。另外，本文还对美声作品处理的常用手法进行研究，包括速度处理、力度处理、声音处理、情绪处理等，以帮助美声演唱者更准确地表现作品。

关键词：美声；作品处理；形式；手法；音乐表现

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-00-03

美声演唱过程主要包括作品分析、作品处理、作品表现三个环节。作品处理是美声演唱过程中的中间环节，发挥着承上启下的重要作用。美声作品处理既有理论层面的形式问题，又有实践层面的手法问题。当前，一些美声演唱者对美声作品处理的形式、手法存在认识不到位的问题，直接影响最后一个环节的作品表现。鉴于此，本文对美声作品处理的主要形式和常用手法进行研究。

一、美声作品处理的内涵以及原则

所谓美声作品处理，是指演唱者在美声作品分析的基础上，对美声作品进行的进一步艺术加工，是对后续作品表现（即正式演唱）做的进一步安排。作品分析、作品处理、作品表现都是演唱者对美声作品进行二度创作的活动。美声作品处理处于美声演唱过程中的中间环节，起着承上启下的重要作用。美声作品处理形式和美声作品处理手法是美声作品处理研究的两个重要内容。美声作品处理形式研究，有助于帮助演唱者更好地理解美声作品处理的本质；美声作品处理手法研究，有助于演唱者顺利获得预期的美声作品处理效果[1]。

进行美声作品处理时，演唱者需充分了解美声作品处理的原则，以保证美声作品处理的规范性、有效性。美声作品处理原则有三：一是尊重原创原则，要求演唱者应根据美声作品内容、情绪、意境的需要，以作曲家和词作家的创作本意为出发点，理解旋律、歌词的本意。二是二度创作原则，要求演唱者把美声作品中的旋律、歌词与自身的感情结合起来，用自己独特的感受诠释作品，产生独一无二的艺术效果。三是统一原则，要求演唱者进行美声作品处理时，要对作品的演唱基调、演唱风格、演唱意境进行一种平衡处理，同时对作品的重点段落、高潮段落、结束句等进行一个完整的布局安排。四是对比原则，要求演唱者进行美声作品处理时，对作品中的不同的内容、情绪、曲式结构、调式、调性、旋律线条等进行比较处理。美声作品中的对比关系有：抑与扬、柔与刚、缓与急、明与暗等。

二、美声作品处理的主要形式

形式是事物内容的组织结构、表现方式，而内容是事物本质的核心。和流行音乐作品、民族音乐作品相比，美声作品具有独特的组织结构、表现方式。在作品分析的基础上，演唱者充分认识美声作品处理的形式，有助于准确把握美声作品的内容，进而深刻理解美声作品的本质。美声作品处理的主要形式是什么？笔者认为，至少包括整体布局、分段对比、突出高潮三种[2]。

（一）整体布局

整体布局是美声作品处理最明显的形式。美声作品处理的整体布局具体包括统一形式、统一风格、统一唱法三个内容。

在美声作品处理中，统一形式具体指演唱者演唱一系列美声作品时，采用咏叹调、咏叙调、宣叙调、合唱、重唱、艺术歌曲中的某一种声乐表现形式进行演唱。演唱者采用同一种表现形式演唱美声作品，能够给听众留下规范统一的印象，更容易使听眾认可自己美声唱法的专业度，从而提高听众对自己的信任感。另外，统一形式，可以降低演唱者进行美声作品处理时的时间成本，减少二度创作的工作量。

在美声作品处理中，统一风格具体指演唱者演唱一系列美声作品时，按照同一种风格演唱。流行唱法和民族唱法有丰富的演唱风格，尤其是流行唱法。不同于流行唱法和民族唱法，美声唱法的演唱风格是相对统一的，具体包括独特的音色、真挚的情感表达、鲜明的歌唱气质等。独特的音色，体现在音色纯净、亲切、有穿透力。真挚的情感表达，体现在情绪饱满、声情并茂，声音有强烈的感染力。鲜明的歌唱气质，体现在服装端正、演唱姿势挺拔、舒展，气质佳。

在美声作品处理中，统一唱法具体指演唱者演唱一系列美声作品时，语言、声区、发声、呼吸等技术要求方面的统一。语言方面，演唱者演唱任何一首美声作品时，都要做到咬字、吐字准确且清晰；都要做到“有感情地朗诵”。声区方面，演唱者演唱任何一首美声作品时，都要做到声区统一；真声与假声兼用，能够按照音高比例的实际需要混合运用真声与假声。发声方面，演唱者演唱任何一首美声作品时，都要使声波产生自然、有规律的波动，即颤音。呼吸方面，演唱者演唱任何一首美声作品时，都要着重运用胸腹式联合呼吸。共鸣方面，演唱者演唱任何一首美声作品时，重咽腔共鸣；积极调动各种共鸣，以获得混合共鸣；共鸣要饱满、通畅，富于变化。音量方面，演唱者演唱一系列美声作品时，都要唱得洪亮[3]。

（二）分段对比

进行美声作品处理时，演唱者的分段对比有两项活动：一是段落之间进行对比；二是句逗之间进行对比。

在美声作品处理中，段落之间进行对比具体指演唱者对美声作品中的不同段落进行比较处理，以准确把握作品的重点段落、高潮段落，进而做好歌唱技巧层面和情绪层面的准备，以更好地从整体上表现作品。例如，演唱者对《母亲教我的歌》A乐段和B乐段进行比较处理，会发现两个乐段中的旋律、装饰音有较大差异。两个乐段旋律、装饰音的变化，要求演唱者具备较强的气息控制力，同时可适当采用滑音唱法。再如，演唱者对《西班牙女郎》A乐段和B乐段进行比较处理，会发现两个乐段的调式有较大差异，A乐段采用了f小调，而B乐段采用了F大调。两个乐段的调式变化，要求演唱者演唱时注意声音的坚实，同时注意情绪的明朗。再如，演唱者对《在我的心里》A乐段和B乐段进行对比处理，会发现两个乐段中的调式存在差异，A乐段为阴柔性的小调，而B乐段为阳刚性的大调。两个乐段的不同调式赋予两个乐段不同的色彩，要求演唱者演唱时注意力度、速度、情绪的对比。

在美声作品处理中，句逗之间进行对比具体指演唱者对美声作品同一段落中不同句子之间进行比较处理，以准确把握各句子的演唱技巧，进而更好地从段落上把握作品。例如，演唱者对《西风的话》中的句子进行比较处理，会发现全曲仅有四个乐句组成，且四个乐句的音乐速度相差不大，均为中庸，鉴于此，演唱者演唱时需要注意呼吸与声音的平稳控制，同时注意音乐线条的平直。再如，演唱者对《我为伟大祖国站岗》B乐段中的句子进行比较处理，会发现B乐段的始句的音乐线条收窄稍快，而中间句和尾句的音乐线条拉宽稍慢。同一乐段中不同句子音乐线条存在宽与窄、快与慢的对比关系，要求演唱者演唱时注意力度和情绪渐强的控制。再如，演唱者对《大漠辉煌》B乐段中各句子进行比较处理，会发现始句、中间句和尾句的节奏存在较大差异。始句、中间句的节奏松散，而尾句的节奏相对紧凑。鉴于此，演唱者演唱该作品B乐段尾句时要注意情绪明显上扬[4]。

（三）突出高潮

美声作品中的高潮是情感最饱满、感染力最强的地方。美声作品中的高潮或出现在作品的前面，也可以出现在中间，也可以出现在最后，其中，高潮出现在作品中间和最后最为常见。美声作品段落、句逗越多，高潮的处理越重要。

进行美声作品处理时，演唱者处理高潮的重要形式就是“突出”。美声作品中的高潮有段落高潮、情绪高潮等类型。演唱者突出美声作品中高潮的方法有很多，如短节奏推进、长音展开、音量提升、力度增强等。演唱美声作品时，演唱者突出高潮，不仅能使作品给听众留下深刻的印象，而且能使听众认可自己的专业度。

三、美声作品处理的常用手法

“手法”一词在文学创作、艺术创作中广泛应用，可理解为创作的技巧。进行美声作品处理是演唱者对美声作品的二度创作，需要演唱者掌握一定的技巧。结合本文对美声作品处理主要形式的分析，建议演唱者掌握美声作品处理的以下常用手法。

（一）速度处理

所谓速度处理，是指演唱者进行美声作品处理时，对作品中某处在演唱速度上进行的处理。速度处理是美声作品处理最常用的手法。正式演唱前，演唱者需要以中板为基准，对美声作品某段落或某乐句的演唱速度、速度变化形式进行处理。对美声作品的演唱速度进行处理时，演唱者要对不同段落的演唱速度进行处理，使各段落的演唱富有变化。例如，前段演唱速度为散板，中段演唱速度为小快板，尾段的演唱速度为慢板。实例分析，对《美丽的楼兰姑娘》进行速度处理时，演唱者可以在A段安排稍自由的行板，在B段安排稍紧凑的小快板，在尾段小反复处安排紧凑的快板。对《人们叫我咪咪》进行速度处理时，演唱者可以在A段安排柔板，在B段安排小快板，在尾段安排小柔板。美声作品的段落越多，演唱者对各段落的演唱速度处理越有必要，否则会导致整个演唱十分平淡。对美声作品进行速度处理时，演唱者要充分考虑作品中各段落、各乐句的内容和情绪[5]。

（二）力度处理

所谓力度处理，是指演唱者进行美声作品处理时，对作品中某处在声音强弱上进行的处理。音乐中的力度指声音的强弱。美声作品演唱虽然具有声音有穿透力的风格特征，但声音有穿透力并不等同于声音强。一直声音强的美声作品是不存在的，那样对演唱者和听众而言无疑都是一种“折磨”。美声唱法本身具有很强的感染力，而演唱者声音强弱的变化能够进一步增强演唱的感染力。对美声作品进行力度处理时，演唱者可以对不同段落、不同乐句的力度进行处理，使不同段落、不同乐句层次分明，富有色彩变化。例如，对《天下黄河十八弯》引子部分进行力度处理时，演唱者可以安排弱→中弱→中强→强的力度处理，配合内容情景，营造一种极为深远的意境。再如，对《我像雪花天上来》各段落的力度进行处理时，演唱者可以在A段安排弱音，在B段安排强音，在尾段安排中强音。

（三）声音处理

所谓声音处理，是指演唱者进行美声作品处理时，对作品中某处在声音表达和体现上进行的处理。演唱美声作品时，演唱者的声音表达和体现包括音色的明与暗、声音的连与断、声音情绪的收与放、声音表现的抑与扬等。声音是演唱者的“乐器”，具有非常强的可塑性。进行美声作品处理时，演唱者灵活安排声音，能够使演唱呈现多彩的魅力。例如，对《岁月悠悠》进行声音处理时，演唱者可以安排连续不断的声音，同时压低声音，以更好地表现作品离愁惜别的情感。再如，对《啊！我的太阳》尾段进行声音处理时，演唱者在“我的太阳”处安排轻柔的声音，以彰显我的太阳——你的美妙色彩。再如，对《你再也不要去做情郎》进行声音处理时，演唱者可以安排顿音的演唱方法，使声音坚定有力，彰显作品俏皮、风趣的音乐特征[6]。

（四）情绪处理

所謂声音处理，是指演唱者进行美声作品处理时，对作品中某处在情绪变化上进行的处理。每一首美声作品都有自己对应的情绪，或坚决，或愤慨，或兴奋，或激动，或热爱，或赞美等。对美声作品的情绪进行处理，可以使演唱更快引起听众的情感共鸣，从而让听众获得更好的审美体验。对美声作品的情绪处理时，演唱者要根据作品内容、情绪需要和歌词的语气差异，对演唱情绪进行恰当的处理。例如，对《眷恋》进行情绪处理时，演唱者可以在A段落安排坚定情绪，在B段落安排赞美情绪，感情渐浓，表现对祖国的无限眷恋。再如，对《把一切献给党》进行情绪处理时，演唱者可以在A段落安排温柔情绪，在B段落安排激动情绪，在尾声安排坚定情绪。再如，对歌剧《杨白劳》中杨白劳的咏叹调进行情绪处理时，演唱者可以在第一段落安排低落情绪，在第二段落安排紧张情绪，在第三段落安排自责情绪，在第四段落安排悲痛情绪。

四、演唱者掌握美声作品处理的主要形式与常用手法的要领

结合本文对美声作品处理主要形式和常用手法的分析，建议演唱者了解以下要领，以快速、正确掌握美声作品处理形式与手法。

其一，将美声作品处理置于美声作品演唱完整步骤当中，肯定该步骤对美声作品分析的“启下”作用、对美声作品表现的“承上”作用。其二，要尊重原创，根据作品内容、情绪、意境等进行处理。其三，将美声作品处理是一种二度创作，不能一味地强调尊重原创而忽视、否认自己对作品的理解和自己的感情，用自己的真实感受进行处理。其四，美声作品处理的整体布局强调统一，分段对比强调对比。其五，美声作品处理是一种平衡处理，因此要注意各种音乐要素之间的平衡。其六，美声作品的曲式结构越复杂、乐句越多，越要重视速度处理、力度处理、声音处理和情绪处理。其七，美声作品的速度处理可以使演唱生动、活跃、有趣；美声作品的力度处理可以使演唱变得细致、有层次性；美声作品的声音处理可以使演唱有个性；美声作品的情绪处理可以使演唱有情感[7]。

五、结束语

演唱者了解美声作品处理的主要形式和常用手法，有助于美声作品表现。经研究，美声作品处理的主要形式包括整体布局、分段对比和突出高潮；美声作品处理的常用手法包括速度处理、力度处理、声音处理和情绪处理。需注意的是，美声作品处理主要形式和常用手法并不是固定不变的，而是随着美声唱法的发展变化而变化的。鉴于此，演唱者应不断加强美声唱法的学习与研究。

参考文献：

[1]黄一铭，李娜.美声演唱主要技巧与情感处理研究[J].艺术评鉴，2023（05）：77-80.

[2]赵佳楠.谈美声表演的语言处理[J].北方音乐，2019，39（02）：56-57.

[3]贾明娟.声乐歌曲中美声演唱的技巧分析[J].海外文摘，2022（01）：49-52.

[4]焦洋.美声歌唱语调的处理技巧[J].参花，2021（17）：76-77.

[5]段英放.探究声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].戏剧之家，2022（29）：87-89.

[6]袁晨，曹金.美声歌曲的演唱技巧及表现力提升探索——评《美声歌唱艺术理论与表现研究》[J].科技管理研究，2023，43（03）：封3.

[7]朱琳，杨岩.从美声唱法与民族唱法的共融性看中国声乐艺术的未来走向[J].星海音乐学院学报，2019（03）：138-144，150.