音乐美学在电子管风琴作品中的体现

李姝诺

摘 要：音乐美学这一学科存在的目的是研究音乐艺术中的美学规律，包含音乐的实质、特性、内容、表现形式，还有音乐的创作、表演、欣赏等因素。电子管风琴从古至今无论是在国内还是国外都活跃地展现在舞台表演中，这种独特的乐器以其独有的音乐风格与魅力充分地展现出了音乐美学的意境。

关键词：音乐美学；电子管风琴；体现

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）31-000-03

音乐作为人类思想的载体与精神的寄托是非常有艺术感与神圣感的，音乐美学则是通过鉴赏音乐中的美从而寄托、抒发感情，它不仅是表现音乐审美理想、观念和情趣的一种活泼的方式，更是能够在使观众欣赏、感受到音乐的美的基础上使人类的审美能力得到大幅度提升，从而使人的精神世界得到充实。

一、音乐美学的概念

音乐作为人们表达感情的一种重要的表现形式，具有艺术的独特美感，音乐美学则是音乐与美学结合的产物，其内容包含了音乐史、音乐理论、音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等，不仅如此还包括了社会学、音乐技巧、音乐心理学等多学科内容。现如今的音乐美学是以音乐为主要形式，通过对音乐中情感表达的分析，将其与音乐表演进行融合，在一定程度上推动了现代音乐表演艺术的发展。

二、电子管风琴的运用

电子管风琴是传统声学管风琴与现代电子科技相结合的产物，是20世纪80年代才引入中国的新兴乐器，电子管风琴发展至欣欣向荣的今天，仅仅用了短短几十余年。电子管风琴除了将管风琴的演奏形式继承下来以外，它在各方面的创新与突破也得到了长足的发展，各种各样的音色，多变的节奏，使得电子管风琴不仅可以演奏古典风格的乐曲，也可以驾驭各种风格的音乐。电子管风琴作为电子科技发展的重要产物，集编曲、演奏和创作于一体，是一门综合性的学科。电子管风琴的音色覆盖了一些典型的西洋乐器，如钢琴、铜管等，后来电子管风琴经过了一个迅速的发展期，在这个过程中其也加入了一些中国传统民族乐器的音色和世界其他民族乐器的音色，这些音色的丰富，一方面推动了电子管风琴更好地发展，使其不断丰富其自身音色种类，推动电子管风琴演奏风格更加多样，演奏形式更加丰富，电子管风琴演奏者在弹奏过程中也不断地丰富其弹奏技巧，实现了其自身的多元化发展；另一方面利用电子管风琴这一具体的演奏乐器，实现了中西方不同演奏乐器之间的交流和融合，通过这种融合实现了不同类型乐器音色的组合，促进了世界音乐的交流和发展，使得中国的传统民族音乐借这一平台走出去，也使得世界各国音乐走进来，为中国文化所吸收借鉴，有效地促进了中国音乐文化与世界音乐文化的交流和借鉴，促进世界音乐事业的快速发展[1]。

美国是电子管风琴的发源地，最早的电子管风琴作品是由安迪沃霍尔创作的，20世纪80年代电子管风琴进入我国的乐器队伍中。后现代的电子管风琴是由古典管风琴进行改进的，有三层键盘，分别为两层手键盘和一层脚键盘，利用现代的电子与录音技术的支持，成为一种功能性极强的键盘乐器。它能够储存大量的乐器音色资源，演奏者通过电子管风琴这一种乐器就可以演奏出许多乐器的音色，打破了以往的束缚。在电子管风琴出现之前，如果想要演奏出多音色多声部的音乐作品，就需要多种的乐器，并且需要多位演奏者，但是自电子管风琴出现之后，通过这一件乐器，一个人就可以演奏出多种不同乐器的音色，可以说一个演奏者撑起了一个交响乐团。另外，电子管风琴的一个独特之处就是其具有极强的延展性，电子管风琴与传统的乐器区别在于电子管风琴依靠的是电子科技的支撑，其内部的硬件设施是根据科技的进步而不断更新的，所以电子管风琴在进行演奏时有着无尽的发展可能。

三、音乐美学对于乐器表演的价值

（一）展示审美的作用

音乐美学理论对于乐器表演来说最重要的价值之一就是可以展现其审美价值，表演者在利用音乐美学原则的基础上对乐器表演进行延伸扩展，会更加丰富其展现形式和表现力，使得表演形式上更加新颖，作品更加生动，作品内涵更加凸显，使观众感受到不一样的表演效果，从而更加深入地走进作品、深入作品、感受作品。音乐美学还会提升表演者的“二度创作”能力，使表演者的想象空间无限扩大，使作品呈现效果更加饱满，更使得观众的视觉和听觉的审美需求得到满足，对于欣赏有一种前所未有的感觉，不仅如此，音乐美学的利用还可以使观众从多个角度来欣赏、理解音乐作品，使观众对作品更加认可[2]。

（二）传递情感的作用

音乐美学与其他学科的美学基础大同小异，如文学理论、美术原理、音乐史学等，音乐表演中一项重要的功能就是传递情感，表演在融入更多美学后，其内容就会更加丰盈，情感会更加丰富，进而使观众从心里产生情感上的共鸣，让观众感同身受仿佛身临其境；在通过音乐来评析现今的社会现象时更容易向观众传递思想，抒发情感，如《黄河大合唱》中“保衛黄河”的激昂乐曲对时代精神进行了阐述，《黄河大合唱》作为一部交响乐作品其艺术感染是极其强烈的，当音乐响起时观众就会被磅礴的气势所震撼，不由自主地感觉自己也身临其中，仿佛自己也是抗战英雄的一分子，民族自信心就会油然而生，与此同时还能够产生对英雄的崇拜与敬意。

（三）表演认知的作用

现代的音乐美学注重多方面因素的协调，包括曲调、旋律、声音等，通过协调多种音乐表现形式，使音乐表达的合理性进一步提升。在为观众营造良好艺术氛围的同时还能使观众的视觉享受与听觉享受得到升华。不仅如此，表演者在表演的过程中还可以加入自己的理解进行二次创作，使自己对音乐的理解与感受有机结合，在经过音乐美学的结合后可以使音乐的表达效果达到最佳，从而使观众更加能够被丰富优秀的作品所吸引和被带动，观众也可以在此基础上对音乐艺术的理解与享受变得更加深刻，从根本上使音乐的艺术审美价值得以提升[3]。

四、音乐美学视角下的电子管风琴

（一）音乐声响结构

音乐的构成依靠自身就足够，其自身的美就可以撑起整个音乐世界。电子管风琴的音乐声响结构是审美特征的一大特点，一方面，电子管风琴的发声方式与传统的乐器不同，较于传统乐器更为复杂，而且电子管风琴在表现不同乐器音色时，可以通过音色编辑调节其音高，达到所需要的效果；另一方面，电子管风琴还具有丰富的音色效果，它囊括了世界上大部分乐器的音乐，而且在其音色库中还包括古典乐器音色、现代乐器音色、电子乐器音色、民族乐器音色等。更加独特的是，演奏者不仅能够运用这一种乐器进行多种乐器的演奏，还能够对乐曲进行改编或者创作，使音色效果更加丰富多彩。

（二）功能性与价值

首先，电子管风琴能对不同风格的音乐作品进行演奏。电子管风琴作为现代科技与传统声学管风琴相结合的产物，运用了先进的电子科技技术，包含了多种多样的曲目类型和演奏风格。电子管风琴能够演奏多声部的交响乐，但不能“面面俱到”，所以只能在总谱移植的过程中，选择性地保留重要的旋律进行演奏，在这一过程中，尽可能地使呈现效果达到完整饱满[4]。

其次，电子管风琴对于不同乐器的演绎还是比较全面的，将不同乐器的音色以及同一种乐器的不同奏法，通过电子科学技术尽可能地还原保留，力求最后的演奏效果完整呈现。

最后，创作者在创作音乐时总会在一定程度上被历史文化所影响，并且音乐也是历史文化和社会现象的缩影，乐器也不例外。在工业信息时代的20世纪电子管风琴的诞生就受流行文化、消费文化、大众文化的影响。日本是电子管风琴发展与兴起的地方，日本人将电子管风琴运用在流行、爵士、电子音乐等方面。站在受众的角度来看待电子管风琴的话，电子管风琴体现出了现代工业便携、快捷、综合的特点，并且有独特的演奏效果，一人一琴就可以演奏出一个叫交响乐团的效果，给观众一种前所未有的视听感受。

五、音乐美学在电子管风琴演奏中的体现

（一）塑造戏剧情节

音乐情节是音乐元素塑造的内容之一，也是音乐美学的研究内容之一，著名音乐家贝多芬的《c小调第五交响曲“命运”》是电子管风琴的代表作之一，乐曲的第一乐章为有活力的快板，曲调为c小调。乐曲的一开始就是较为闻名的“命运敲门”的动机，有着一种极其强烈的胁迫感，所以这一部分演奏应该是以较快的速度来进行的，并且还要运用较强的力度来进行演奏。只有这样才能将乐曲中危急、紧张的故事情节塑造出来；紧接着乐曲的旋律变得抒情温柔，这部分的演奏就应该放慢速度同时降低演奏时的力度，才能营造出乐曲中想要表达的意境，才能表现出乐曲中想要营造的祥和恬静的氛围；接下来的乐曲又进行了一次转折，旋律又突然变快，气氛又变得紧张，形势紧急、蓄势待发，速度加快、力度加强，再转折变弱，如此循环反复，表达出一种迫切、焦急的心理，这种表现形式使得乐曲的结构更加多元化，故事情节也更加丰富，更使乐曲的戏剧性达到极致[5]。

《第五交响曲》是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌，这首交响曲的第一乐章，将一种与命运斗争的场面展现在人们面前。音乐即人民奋力抗争，如排山倒海之势，这也深刻地表现了此时贝多芬与命运抗争的生动事实，表达了作曲家不畏艰辛、不畏困难、勇往直前的不挠意志。之后，由圆号带来的较为抒情的曲段，表达的是贝多芬一种必胜的信心。

（二）构建画面意境

众所周知，太阳系中最大的行星是木星，最明亮的行星也是木星，木星被世人誉为欢乐的象征。乐曲《木星》就像它的名字一样，整个曲子都是在一种明快欢愉的气氛中进行的，而且整首曲子就像浩瀚的宇宙星河一样，恢宏大气、丰富多变。乐曲在一开始就是以欢快的气氛进行的，音乐旋律紧凑急促，就像奔涌而来的闪闪星河，散发着璀璨夺目的光芒，将激动、兴奋的节日氛围烘托到最高点，为欢乐的来临做好铺垫。乐曲的第一主题是雄伟壮阔、深沉稳健的，运用切分节奏展现出势不可当的动力，随后一阵响亮的号角声响起，在号角声的召唤下，两个力度强烈的主题先后出现，同时欢快的八分音符展现出了一种热闹非凡、欢天喜地的舞蹈场面。随后，激动欢快的旋律渐渐趋向平稳，乐曲的主题逐渐向更加宽广的部分迈进，音色变得丰富且饱满，行板速度也由原来的欢快向庄严过渡，这是整个乐曲的中部，这一部分的主题有着很强的感染力，好像一首赞美诗一样，有着朴实、亲切、感人的情感，又不缺少庄严伟岸的情怀，将人类对于崇高事物的崇敬之情全部包含在内。接下来是整个乐曲的重复部分，承接着第一部分的结尾，同时非常和谐地提升了一个八度，使原本庄重、虔诚的情感得到升华，将乐曲推向了高潮。乐曲的结尾将整个乐曲又带回到音乐一开始欢快热闹的气氛当中，乐曲的主题通过提炼变得更为紧凑，在乐曲的结尾处，短暂地再现了乐曲中部的宽广主题，并以C大调结尾，使乐曲构建一幅优美的画卷。

（三）展示人生感悟

《黄河》是一首具有典型意义的中国音乐作品，它不仅在国内有广泛的群众基础，在世界范围内也拥有较高的知名度，是最能体现民族自豪感的作品。用电子管风琴演奏中国民族交响乐作品需要从乐曲特色风格、总谱缩谱及民族音色编辑等方面综合考虑，以最大限度还原作品真实音响为改编目标，推动电子管风琴演奏风格更加多样，演奏形式更加丰富，促进电子管风琴的快速发展。《黄河》这首作品体裁鲜明，节奏急促跳跃，音调振奋人心，战斗口号嘹亮，节奏坚实有力度，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满了力量，生动形象地将游击健儿的形象进行刻画，让听众仿佛置身于先辈们执土枪、挥大刀的青纱帐中，感受他们在万山丛中为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。通过这一场景的描绘与展现，激起人们的爱国之心，使人们通过欣赏乐曲从而读懂历史，铭记历史，牢记我们的抗战英雄[6]。

六、结束语

音乐美学可以给人们带来更多不同的音乐感受，在音乐作品当中音乐美学的原则能够使作品中的艺术价值与表现力展现得更加充分。电子管风琴的创造和发明是时代的产物，是电子科技不断进步与发展对音乐领域所做出的重要贡献，电子管风琴的发明激起了我们对传统艺术形式和艺术内容的重新审视和构建。本文首先对音乐美学和电子管风琴的运用进行了简要的概述，其次分析了音乐美学对于乐器表演的价值，再次对音乐美学视角下的电子管风琴进行深入介绍，最后分析音乐美学在电子管风琴演奏中的体现。希望可以通过对电子管风琴作品中音乐美学原则的分析能够使自己对音乐美学有更进一步的认知，同时希望在展示文化内涵的同时给观众带来更加丰富、直观的体验，同时代表性作品可以展示丰富的文化内涵，从而使音乐的美学价值得以充分体现。

参考文献：

[1]曾立毅.双排键电子琴中国作品集（二）[M].厦门：厦门大学出版社，2010.

[2]栾冰洋.弦乐器常用演奏技法在电子管风琴上的实现[D].中央音乐学院，2013.

[3]舒琴.电子管风琴的编配分析与演奏技法探究[D].武汉音乐学院，2017.

[4]王怀瑾.浅析如何用双排键电子琴改编并演奏中国交响乐作品[D].西安音乐学院，2010.

[5]王欧林.电子管风琴在音乐剧中的改编运用探析[J].中国文艺家，2019（09）：125-126.

[6]李爽.電子管风琴作品创作中民族音乐元素的运用[J].当代音乐，2019（11）：89-90.