专创融合视角下钢琴教学创新的构建与思考

王建坤

摘 要：以专创融合视角为出发点，探讨钢琴教学创新的构建与思考。在理论方面，探讨专业技能与创造力之间的关系、融合教学的理论和实践基础，并提出多元智能理论是融合教学的理论基础。在实践方面，研究钢琴教学的核心问题和挑战，同时探索和应用游戏式教学法、融合教学法和虚拟现实技术等创新教学策略。最后，提出钢琴教学创新的评价体系，包括评价指标体系的建立和应用，以及评价结果的分析和反思。

关键词：钢琴教学；创新教学策略；多元智能理论；评价体系

注：本文系宿州学院质量工程专创融合重点课程建设项目“钢琴”（szxy2021zckc11）研究成果。

钢琴教学作为音乐教育中的一种重要形式，已经存在了几百年的历史。传统的钢琴教学通常注重学生对乐曲技巧和音乐理论的掌握，而忽略了对学生音乐表现力和创造力的培养。随着时代的变迁和音乐教育的发展，传统教学方法逐渐无法满足学生的多样化需求。尤其在培养学生的创造力和音乐表现力方面，需要进行钢琴教学创新。钢琴教学创新的重要性在于，它能够推进音乐教育的全面发展，提高音乐教育的质量。通过引入新的教学方法、新的课程设计等手段，钢琴教学创新能够打破传统教学方式的局限，提高教学效果，培养学生的音乐表现力和创造力，增强学生的学习兴趣和学习方式的多样性，从而推动音乐教育的全面发展。

一、专创融合视角下钢琴教学的理论基础

（一）专业技能和创造力的关系

专业技能和创造力是钢琴教学中不可或缺的两个方面。专业技能指的是在特定领域或职业中所必备的相关知识和技巧，它是音乐教育的基础，也是学生应当掌握的要素。而创造力是指学生在特定领域内能够产生新的思想、方法和作品的能力。在钢琴教学中，创造力不仅能提升学生的音乐表达能力，还能使他们在自我表达时更加灵活自如，使音乐变得更加生动和有感染力。

在钢琴教学中，专业技能和创造力之间并不是对立的关系，而是相互支持、相互促进的关系。一方面，只有掌握了扎实的专业技能，学生才能够有充足的能力和自信去创作音乐；另一方面，创造力能够激发学生的兴趣和潜力，进一步提高他们的专业技能水平。

（二）融合教学的理论和实践基础

融合教学是一种整合不同学科和领域知识的教学方法，旨在提升学习效果和质量。在钢琴教学中，融合教学可以让学生从多个角度和角色去感受音乐，扩展音乐的内涵和外延，提高他们的音乐素养和表现能力。

融合教学的理论基础是多元智能理论。根据多元智能理论，学生的智力可以被分为不同的类型，如逻辑数学智能、语言文字智能、音乐智能等，而为了培养不同类型的智力，需要采用相应的教学方法和策略。因此，在钢琴教学中，融合教学需要运用多种教学方法，以激发学生的多种智力，并促使他们在音乐学习中得到全面发展。

二、钢琴教学创新的实践路径

（一）钢琴教學的核心问题和挑战

钢琴教学的核心问题和挑战主要包括以下两个方面。第一，钢琴教学中的教学模式较为单一，过于注重学生的技巧训练，而忽略了对学生音乐表现力和创造力的培养。这使许多学生在学习钢琴的过程中感到单调乏味，缺乏学习的动力和兴趣。第二，钢琴教学中的教材和曲目选择相对单一，缺乏针对不同学生的个性化教学。这导致很多学生在学习钢琴时无法满足自身的学习需求，难以发挥出他们的潜力和创造力。

（二）创新教学策略的探索和应用

为了解决钢琴教学中的核心问题和挑战，需要探索并应用创新的教学策略，以下是一些常见的创新教学策略。第一，采用多样化的教学方法，例如融合教学、游戏教学、问题解决式教学等，以满足不同学生的学习需求和兴趣；第二，加强音乐理论和音乐文化的教育，注重培养学生的音乐知识和表现力，提高学生的音乐素养；第三，探索并应用钢琴教学中的新技术，如虚拟现实技术等，以增强学生的学习体验和学习效果；第四，加强教学评价，建立科学合理的评价体系，使学生明确学习目标并获得及时反馈，从而提高学生的学习动力和表现能力。

（三）教学实践案例

1.采用游戏式教学法

教师在钢琴教学中采用游戏式教学法，将学生分成小组进行比赛。每个小组演奏不同的乐曲，以评出演奏效果最佳的小组。在比赛前，教师会为每个小组安排练习和训练时间，确保学生能够在比赛中展现出最佳状态。比赛结束后，教师会对每个小组进行点评，分析优缺点，并鼓励学生发扬所长、克服不足。通过比赛，学生能够深切感受音乐的魅力，培养音乐表达和创造能力，从而增强学习的兴趣和动力。

2.采用融合教学法

教师在钢琴教学中采用融合教学法，将视唱练耳、乐理知识、演奏技巧等不同内容进行有机融合。在课堂上，教师会运用多种教学方法和策略，如模拟演奏、组合曲目、唱歌练耳等，帮助学生在掌握基本技能的同时，更好地理解音乐的内涵和表现方式。这种教学方法通过融合不同的内容，培养学生的多种智力，让学生在钢琴学习中得到全面的发展。

3.探索虚拟现实技术

教师可以在钢琴教学中积极探索虚拟现实技术，利用虚拟钢琴让学生练习演奏技巧。虚拟钢琴可以提供更真实的演奏体验和视觉效果，使学生更专注和全情投入学习。在使用虚拟钢琴时，教师还会为学生提供不同难度的曲目和练习任务，以满足不同学生的学习需求。这种教学方法通过探索和应用虚拟现实技术，让学生在学习钢琴的过程中获得更加真实的体验和视觉效果，提高学生的学习效果和表现能力。

三、钢琴教学创新的评价体系

（一）教学创新的评价指标体系

钢琴教学创新的评价指标体系需要基于学生学习目标和教学内容，分为以下五个方面。

1.学生的钢琴演奏技能水平

评估学生的演奏技巧、节奏掌握、音准掌握、音色表现等方面。具体指标包括：第一，手指独立性与灵活性，即评估学生在演奏过程中手指的协调性和独立运动能力；第二，指法运用，即评估学生在不同曲目和音乐风格下正确运用指法的能力；第三，力度控制，即评估学生在演奏过程中对力度的掌握，如强弱、顿挫等表现；第四，速度掌握，即评估学生在不同速度下的演奏稳定性和准确性；第五，音乐风格技巧，即评估学生对不同音乐风格的演奏技巧和掌握程度。

2.学生的音乐理论和音乐文化知识水平

评估学生的音乐理论知识和音乐文化知识的掌握程度。具体指标包括：第一，音乐基础理论，即评估学生对音高、节拍、节奏、和声等基本音乐理论知识的掌握；第二，乐器演奏技巧，即评估学生对钢琴特有的演奏技巧和乐器知识的了解；第三，音乐史知识，即评估学生对音乐史上各个时期、地区的发展、重要人物和代表作品的了解；第四，音乐家与作品，即评估学生对著名作曲家及其作品的认识和理解。

3.学生的音乐表现力和创造力

评估学生对音乐的理解和表现能力，以及音乐创新能力。具体指标包括：第一，情感理解與表现，即评估学生对曲目内涵和情感的理解，以及在演奏过程中情感表现的能力；第二，音乐风格把握，即评估学生对不同音乐风格特点的理解和在演奏中的体现；第三，即兴演奏能力，即评估学生在特定情境下进行即兴演奏的技巧和创造力；第四，编曲与创作能力，即评估学生在创作新曲目或对现有曲目进行改编和编曲的能力；第五，音乐审美与评价能力，即评估学生在欣赏音乐作品时对音乐美学品质的判断和评价；第六，合作与沟通能力，即评估学生在与他人合作演奏或交流音乐观念时的协作和沟通能力。

4.学生的学习兴趣和动力

评估学生对钢琴学习的兴趣和动力，以及钢琴教学创新对学生学习兴趣和动力的促进作用。具体指标包括：第一，学习态度，即评估学生在学习过程中的积极性、主动性和参与度；第二，学习兴趣，即评估学生对钢琴学习的兴趣和热情，以及对各种音乐风格和曲目的喜好；第三，学习动力，即评估学生在面对挑战和困难时，保持学习热情和毅力的能力；第四，自主学习能力，即评估学生在课堂外进行钢琴学习和练习的能力和习惯。

5.教学方法和策略的创新程度

评估教师采用的教学方法和策略的创新程度，以及这些方法和策略对学生学习效果和表现能力的影响。具体指标包括：第一，教学方法多样性，即评估教师在教学过程中使用的各种教学方法，如讲解、示范、实践、讨论、合作等；第二，教学策略创新性，即评估教师在教学中运用创新性教学策略的能力，如引入多媒体、游戏化学习、情景教学等；第三，学生参与度。评估教师在课堂教学中，如何引导和激发学生的参与和互动；第四，教学效果，即评估教师采用创新教学方法和策略对学生学习效果和表现能力的影响。

（二）评价结果的分析和反思

分析和反思钢琴教学创新的评价结果，以不断完善教学方法和策略，提高教学效果和学生表现能力。教师应该针对不同评价指标和标准进行分析，包括分析学生表现、教学方法和策略的有效性、教学过程中存在的问题和改进措施等。

在分析评价结果的基础上，教师应对问题和不足之处进行反思和总结，并及时调整和改进教学方法和策略，以提高钢琴教学的创新水平和效果。同时，教师还应该结合学生反馈和意见，进行教学过程和效果的交流和沟通，帮助学生更好地理解和应用钢琴知识，提高学生的学习效果和表现能力。

为建立科学合理的评价体系，需要制定清晰明确的评价指标和标准，并综合应用多种评价方法和工具进行评估，最终对评价结果进行分析和反思，不断完善和提高钢琴教学的创新水平和教学效果。

四、钢琴教学创新的启示和展望

（一）创新实践的经验和启示

钢琴教学创新的实践中，教师需要灵活运用教学方法和策略，将多元智能理论和融合教学理念融入钢琴教学，以增强学生的学习兴趣和动力，促进学生的全面发展。同时，教师还需要建立科学合理的评价体系，及时调整和改进教学方法和策略，提高钢琴教学的创新水平和教学效果。

（二）未来教学创新的方向和趋势

随着科技的不断发展和教育理念的变革，未来钢琴教学创新的方向和趋势将更加多样化和个性化。具体而言，未来钢琴教学创新的方向和趋势可能包括以下三个方面。第一，运用新兴技术。虚拟现实技术、人工智能技术、大数据技术等新兴技术将逐渐被应用到钢琴教学中，为学生提供更加多样化和个性化的学习方式和体验。第二，强化互动性。未来钢琴教学将更加注重学生与教师之间的互动和交流，通过线上线下相结合的教学模式提高学生的学习效果和表现能力。第三，强化学生主体性。未来钢琴教学将更加注重学生的主体地位和学习兴趣，引导学生积极参与学习和探究，提高学生的学习自主性和创造力。

（三）研究的局限性和进一步研究的建议

本文主要从专创融合视角对钢琴教学创新进行研究。然而，在研究过程中仍存在一定的局限性，例如研究范围的限制和样本数量的有限。因此，未来的研究可以从以下四个方面改进。

第一，拓宽研究范围。在探讨钢琴教学创新的同时，可以将研究范围扩展到其他音乐教学领域，以获得更全面的研究结论。第二，深入探究教学策略。针对不同类型的学生和教学内容，可以深入探究更多的教学策略和方法，如个性化教学、项目制教学等，以满足不同学生的需求和学习方式。第三，探究教育科技的应用。随着教育科技的发展，未来的研究可以探索教育科技在音乐教育领域中的应用，以提高教学效果和学生表现能力。第四，进一步完善评价体系。针对当前评价体系的不足和局限性，未来可以研究更科学合理的评价体系和方法，以提高钢琴教学创新的评价效果和参考价值。

五、结语

钢琴教学的创新和发展需要理论和实践相结合，也需要教师不断地探索新的教学方法和策略，并将其应用于实践中。在钢琴教学中，通过运用融合教学、游戏式教学和虚拟现实技术等创新教学策略，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果和表现能力。但同时，教师也需要建立科学合理的评价体系，以全面、客观地评估钢琴教学的创新效果，并不断改善和完善教学策略，提高教学水平和教学效果。

参考文献：

[1]吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国·武汉音乐学院学报），2009（1）：190-192.

[2]梁晖.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].北方音乐，2018（19）：122-123.

作者单位：

宿州学院