舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的应用研究

姜百慧

摘 要：民间舞蹈是人民群众集体创造的精神结晶，产生于人民群众日常的生产生活，舞蹈动作千姿百态，极具地方特色和民族特色。受到社会发展、时代进步的积极影响，人们的精神文化需求呈现出持续增长趋势，人们对于艺术境界、精神生活有着个性化追求。而民间舞蹈表演作为人们日常鉴赏内容的一部分，为了更好地满足人们的审美需求，应巧妙应用舞蹈技巧，关注情感与形式、意境与形式、形象与形式、舞蹈与文化的融合，使舞蹈形象与文化内涵协调统一，将民间舞蹈的艺术魅力借助肢体动作直观地展示出来。分析舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的应用价值，从不同方面深入探讨舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的应用实践。

关键词：民间舞蹈；舞蹈技巧；传统文化

舞蹈是通过有节奏的肢体动作和造型进行情感表达的艺术形式，属于无声的符号语言。民间舞蹈是在各族人民长期生产生活中演变而来的，具有鲜明的地域特色和独特的人文风情，可以说是记录我国历史发展的载体，其中凝结着我国优秀的文化艺术、民族精神，具有浓郁的生活气息和民族特色。为了使民间舞蹈的表演形式更加丰富、文化底蕴更加深厚，很多舞者尝试从当地风俗习惯以及传统艺术中提炼精髓，并将其转化为技巧动作，创造出具有变化的动作形态，大大增强了舞蹈表演的艺术表现力和感染力。

一、舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的

应用价值

（一）提升表演效果

民间舞蹈源自各民族人民的生产生活，在长期的演变、发展进程中，其文化内涵越来越丰富，艺术特征更加鲜明，今天的民间舞蹈已经成为展示审美文化的载体，是人类精神的象征，在表演过程中能够带给观众强烈的视觉冲击力。将舞蹈技巧融入民间舞蹈表演，有助于进一步提升舞蹈表演效果，赋予表演灵性和活力，使观众充分了解民间舞的风格特点，间接领悟到舞蹈作品的深刻内涵及艺术魅力[1]。例如，蒙古族民间舞蹈《顶碗舞》就体现出舞蹈技巧对于提升舞蹈表演效果的重要性，在表演开始时，舞者缓缓伸展四肢，将四个空碗举过头顶，然后旋转起来。这样的舞蹈动作既有难度又不失高雅，能够很好地吸引观众的注意力，随后舞者回归到队形中呈跪坐姿势，同时耸动双肩并横向移动，将女性特有的柔美展现得淋漓尽致，完美地诠释出蒙古族民间舞蹈的特色。在民间舞蹈表演过程中，融合多样化的舞蹈技巧，不仅展现出舞者高超的舞技，还能使舞蹈具备较强的观赏性，体现出民间舞蹈的独特内涵。

（二）传递舞蹈情感

舞蹈作为一种艺术形式，是抒发情感、传递情感的载体，自远古时代起，人们便将舞蹈作为沟通情感、抒发情感的手段。民间舞蹈有着显著的地域特征，彰显了各个地区及民族的文化特色，需要舞者通过自己的肢体语言、动作神态客观地将情感传递给观众。而舞蹈技巧的应用有助于增强情感传递的准确性，并且，随着技巧的变化，所传递的情感也会有所不同，能够有效地调动观众情绪，引起他们的情感共鸣。可以说，舞蹈技巧是舞者对舞蹈作品理解以及内在情感的外化，观众通过舞者展示的舞蹈技巧，能够窥见其内心的情感波动，同时舞者也能通过舞蹈技巧将观众的情绪带入舞蹈作品的意境中[2]。以《小伙·四弦·马缨花》舞蹈作品为例，其综合应用了小翻、抢脸等多种舞蹈技巧，让舞蹈表演的情绪更加饱满，大大增强了舞蹈表演的感染力。从表演效果的视角分析，如果民间舞蹈演员仅应用一种舞蹈技巧，那么其很难将舞蹈作品中蕴含的情感准确地传达给观众，因为情感是人们内心最深处的情绪体验，难以用语言形容，所以只有通过舞蹈技巧的综合应用，才能塑造出生动立体的舞蹈形象，让观众间接感受到舞蹈作品的主旨思想及情感内涵。很多舞者表演到作品的高潮时，都会选择使用一些比较有特色的技巧，一是为了让舞蹈表演更具视觉冲击力，二是为了给观众留下深刻印象，将观众的情绪推向高潮。

（三）展示舞蹈特色

在民间舞蹈长期传承、创新的进程中，一直高度重视审美特征、独特风格的展示，这就要求广大舞蹈创编者应有意识地将具有代表性的、生活化的民族元素融入舞蹈作品中，努力将舞蹈作品塑造为本民族经典的艺术符号。舞蹈技巧是舞蹈表演的精髓，也是体现民间舞蹈艺术特征的要素，当观众看到某个技巧动作时，会自然而然地联想到对应的民族及其舞蹈，进而领略到该民族的文化魅力和人文风情，这便是舞蹈技巧应用的现实意义[3]。以蒙古族民间舞蹈为例，技巧动作包括折腿、前蹲、落肩、甩肩等，与当地人们的生活习惯、民族文化有着密切联系。人们在看到技巧动作时，就会联想到蒙古族舞蹈，进而领略到“一川草色青袅袅”的草原风情。维吾尔族民间舞蹈技巧动作主要有点颤、绕腕、波浪手、上举位等，充分体现出维吾尔族人民热情豪放、激情四射的性格特点。其舞蹈的技巧既有动又有静，还有各种旋转动作，民族特色十分鲜明。除此之外，民间舞蹈技巧的民族特色还会通过道具体现出来，比如朝鲜族舞的长鼓、傣族舞的油纸伞、新疆舞的铃鼓、藏族舞的哈达等。

二、舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的

应用实践

（一）情感与形式融合

在民间舞蹈表演过程中，应用复杂的技巧动作进行情感表达，可以很好地引发观众情感共鸣，比如喜悦时的旋转跳跃、悲愤时的原地旋转，配合剧情精巧构思和表演剧情，都可以间接实现主旨思想、情感内涵的传达，激发观众潜在的情感意识，使之陷入深刻思考。以江南扇舞为例，在古代，折扇往往用于传递信息或者作为信物，因此该舞蹈作品旨在表达江南女子对才子仰慕、爱慕却难以言表的特殊情感，是形态与情感的完美融合。舞者借助唯美輕盈的舞蹈动作，比如轻盈行走、舞动折扇等，将江南女子性格羞涩的生动形象演绎出来，并将观众的情绪带入营造出的深墙黑瓦的意境，让舞蹈表演充满古老神秘的气息，使观众不由地感叹江南女子之温婉、江南景色之秀美[4]。再如，《乳香飘》这一民间舞蹈的情感与形式融合也十分巧妙，舞者分别利用自己的胸部、额头、手臂完成顶碗动作，相比于传统的头部顶碗，技巧动作的难度更高，通过大胆的身体动作、情感的真实表达，与表演意境进行深度融合，激发出舞蹈艺术的生命力，为观众呈上一场令人陶醉的视觉盛宴。在民间舞蹈表演过程中，舞蹈技巧的合理应用是实现形式与情感融合的先决条件，舞者以高超的技巧配合动作走位、身体律动、面部表情，有逻辑地化身为人物，将舞蹈意义传达给观众，使舞蹈作品得到升华。

（二）意境与形式的融合

在民间舞蹈表演过程中，情感传递是最为关键的一环，主要目的在于将观众带入舞蹈情境，使其身临其境地观看、感受。相比于绘画、诗歌等艺术形式，舞蹈虽然与之表现形式截然不同，但同样非常强调意境呈现，可以说舞蹈表演是否成功，在一定程度上受到意境与形式融合效果的影响。舞蹈技巧在民间舞蹈表演中的应用，有助于深化舞蹈形象、营造良好的氛围，切实增强舞蹈表演的艺术感染力、视觉冲击力，引领观众自然而然地融入情境，去感同身受，进一步优化情感传递效果[5]。以翡翠鸟舞为例，作为广西壮族自治区非物质文化遗产之一，该舞蹈作品以隐晦的形式来表现民族特有的文化现象，翡翠鸟性情十分温和，受到当地人们的深深喜爱，并将它视为吉祥的象征，因此在重大传统节日到来之际，当地人们就会齐聚在一起观赏翡翠鸟舞。表演者需要钻入道具内，两手分执或勾住鸟头、眼、嘴、翅膀操纵杆，舞蹈表演中融合了鸟类的很多生活动作，如飞、转、翻等，通过跳动前进、挪腾，充分展现踢腿、甩脖、嘴叮、爪抓进退自如的格式。在舞蹈表演结束之后，表演者还会扒下一根鸟的羽毛送给现场观众，表示祝福人丁兴旺。该舞蹈表演展示了人文风情，地域特色鲜明，完美融合了翡翠鸟的形态与动作，真正实现了形式与意境的高度统一。再如，朝鲜族民间舞蹈《长白瀑布》以扇子为道具，采用慢板、快板、慢板的乐曲节奏，同时舞蹈结构也跟随乐曲节奏进行从静态到动态的变化，最终又回归到静态，进入快板的高潮部分，舞者则恰当地应用了抛、甩、抖、转等技巧，仿佛长白山奔腾而下的瀑布就在眼前一般。舞蹈技巧与乐曲意境高度贴合，营造出协调统一的艺术境界。

（三）形象与形式的融合

民间舞蹈不仅仅是舞蹈类型的一种，多数情况下还可以作为舞者宣泄情绪、表达情感的载体，具有娱乐他人、自娱自乐的作用。舞蹈是基于情绪脱离出来的艺术形式，可以带给人良好的审美体验。传统文化艺术在长期传承、创新的进程中，为了避免与人们的实际生活发生偏离，演变为束之高阁的舞蹈表演艺术，必须注重生动舞蹈形象的塑造，特别是生动细腻的形象，往往蕴含着美好寓意，通过人物与情境的完美融合，顺利实现形象与形式的高度统一[6]。以朝鲜族民间舞蹈为例，其是一种形象化的舞蹈作品，着重呈现了近代朝鲜族祭祀的场景。舞蹈表演以人体向上或者蹦跳动作为基本特征，象征着人与天的结合，舞蹈形象十分生动立体，为观众呈现了一场别开生面且具有观赏价值的朝鲜祭祀活动。再如，傣族民间舞蹈作品《雀之灵》将孔雀进行拟人化演绎，与常规傣族孔雀舞有着较大差异，创作者对舞蹈作品内涵有着严格要求。舞者每一个动作神态均体现出孔雀展翅飞翔、迎风挺立、跳跃旋转等形态特点，是灵与肉的完美交融。舞者将手臂酥软无骨般的颤动作为基本技巧，再加上柔嫩的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚，虽纤细柔美，却能让观众感受到生命的激情，使高傲的孔雀形象立体生动，实现了形象与形式的融合。

（四）舞蹈与文化的融合

民间舞蹈是中华优秀传统文化的重要组成部分，在新时代背景下，除了对民间舞蹈进行创新外，还必须认真做好传承、传播的工作，如今我国诸多地区的民间舞蹈已经被列入非物质文化遗产名录，社会各界加大了对其的保护力度。在表演民间舞蹈的过程中，除了应用技巧动作，还需要有意识地融入优秀传统文化，以此来适应时代发展下人们不断提高的审美要求，将源远流长、博大精深的优秀传统文化展示出来，使人们在观赏民间舞蹈的同时，逐步深化对民间舞蹈、传统文化的认知[7]。不仅如此，民间舞蹈有着较强的艺术鉴赏性，与物质文明和精神文明紧密相关，文化底蕴十分深厚，每个地区及民族的民间舞蹈都具有鲜明的特色，常用的舞蹈技巧动作也截然不同，需要舞者在日常练习和表演的过程中深入挖掘民族文化，从中提炼文化元素，并将其合理地融入舞蹈技巧，切实满足人们不断提高的精神文化需求，让民间舞蹈在新时代焕发出新的生命力，获得可持续发展，让舞蹈表演深入人心。

三、结语

伴随社会的不断发展，不同民族的传统风俗习惯逐渐淡出人们的视野，这也导致民间舞蹈与正确的发展方向相偏离，民族地域文化特色被削弱，发展延续受到一定限制。为了继续传承、创新民间舞蹈，使其在新时代背景下焕发出新的生命力，有效满足人们不断提高的精神文化需求，必须加强舞蹈技巧动作的研究，从中华优秀传统文化中提炼元素，将其合理应用在民间舞蹈表演中，给观众带去绝美的视觉盛宴。基于此，舞者应尝试将情感与形式、意境与形式、形象与形式、舞蹈与文化进行融合，以此来提升表演效果、传递舞蹈情感、展示舞蹈特色，不断增强民间舞蹈的艺术影响力，为民间舞蹈的传承、发展保驾护航。

参考文献：

[1]苏璟宇.浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J].喜剧世界（下半月），2021（12）：71-72.

[2]苏纳.基于民间舞技术技巧在民间舞表演中的实践分析[J].中国文艺家，2021（2）：149-150.

[3]平原，怀启铭.浅析民族民间舞表演中技術技巧的重要作用[J].现代交际，2019（4）：132，131.

[4]韩波.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的运用[J].中国文艺家，2018（9）：47.

[5]何燕利.浅析民间舞技术技巧在民间舞蹈表演中的意义[J].散文百家（新语文活页），2017（8）：64.

[6]龚慕凡.关于民间舞蹈表演中民间舞技术技巧的运用分析[J].林区教学，2016（4）：107-108.

[7]贾芳.“技术技巧”在舞蹈作品中的合理运用[J].大舞台，2014（10）：191-192.

作者单位：

南京艺术学院