水法入画 雅健入韵——谈谈我的花鸟画创作

临沂市文化馆/ 赵培莲

承恽氏衣钵水色化之真颜色；问仲圭才情墨彩挥去好画图。优秀的作品在技术上是有难点的，这种难点就在于作画过程中“度”的把握上。笔者作画，水法入画，雅健入韵，自成格调，颇有心得，现简述如下，请教大家。

好的花鸟画必技法娴熟，下笔在速度和形态上要内心有谱，尤其在笔墨的饱和度，特别是色、粉、墨和水的冲撞或点厾上，要心中有数，使画面自然而无做作之气。在色度的把控上亦随心所欲，使画面没有浮艳娇气，即使多为淡色，亦有沉实之质。

明中期以来的花鸟画高峰迭起，大师林立，给当代画家带来师法便利的同时，也成为当今花鸟画家难于出新的重要桎梏。于是很多画家开始规避传统，以烦琐的制作和新图式来进行所谓的“创新”。这种新式花鸟虽然“新”，但匠气满纸，难有文气，有违画格。笔者在承袭恽南田一路没骨点厾画法与图式的同时，大胆利用墨色在材料上的独特表现作为突破点，借鉴前贤撞水撞色、色墨互破等技法，并进行放大、强化，充分发挥“水”在绘画中的关键作用，达到一种肌理与笔墨相互渗化的效果，并以之形成自我画法特色。

中国画历来讲究笔法、墨法和水法。清代张庚在《国朝画征录》中说：“画，绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方有水墨。”这证明水法入画在唐代画家中就已得到足够重视。所以荆浩说“水晕墨章，兴我唐代”。宋元明清，一路走来，水法入画技法不断丰富发展且摇曳多姿，流派纷呈，硕果累累。恽南田创新发展了北宋徐崇嗣的没骨花卉画法，把没骨花卉画法提高到一个新的历史高度，也把水法入画提高到一个新的历史高度。他在《南田画跋》中说：“俗人论画，皆以设色为易，其不知渲染极难。”恽南田画花卉，用水墨直接着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。

笔者花鸟画深得恽南田、陈淳之妙造，而又有自己的发挥和创新。笔者在创作过程中重视笔法、墨法和水法的技巧，尤其注重巧妙处理三者之间的关系。在水法的运用上特别注意创作内容、图式、心境与主观诉求相互融通，追求最佳的艺术效果，发挥“水”重要的媒介甚至统领作用。正如清代李鱓所言“笔墨作合生动，妙在用水”，以“水”为媒，发挥中国画材料特有的性能，让水撞色、水撞墨，水、色、墨有机结合。“水”牵引着笔墨随机生发，峰回路转，柳暗花明，仪态万千，妙趣横生。

恽南田最常用“粉笔带脂”点写花头。此法先用笔调和白粉，在笔尖蘸少许胭脂或者其他深一点的颜色，一笔绘于画面上，色彩变化自然丰富。笔者在创作中充分继承南田先生的笔法，但尽量减少“粉”的量而改用“水”，从而使所描绘的花瓣更飘逸灵动、润泽通透。笔者在“牡丹系列”作品中充分利用熟宣纸的特性，在画牡丹花的花瓣时，笔腹饱蘸水分，以笔尖蘸胭脂或朱磦等，一笔点出一个花瓣，不到位处以水分染，使颜色与水极其完美地相融，干后画面保留点厾的笔痕，花瓣的边缘积色痕迹生动、飘逸、自然，呈现出的花瓣晶莹剔透、丰润典雅。笔者在花卉的表现上大量用水，惜粉如金。点厾花卉的叶片时，笔上饱蘸墨色（色不可太重更不能焦），点写在纸上似有流淌的感觉，干后叶子边缘形成颜色沉积的色渍，叶片的轮廓线似细笔勾勒而成，巧妙自然。故而画面清新明快，奇逸生动，达到意到笔不到之韵味，又能体现光和色在阳光下之瞬间变化。

笔者在所表现的花卉作品中，花头或叶片多以水色未干时分染或接染，而很少用层层积色分染的方法。这样能更好地体现笔法和墨法，而少了涂抹和制作的造作。去年冬天笔者和画友一起到济南灵岩寺写生，山中岩石旁的几株月季在寒风中瑟瑟发抖，枯萎的花朵生命已然凋谢。笔者以中锋笔蘸淡色，笔尖色墨稍重侧锋写就月季花瓣的背面，复以重色接染花瓣翻转的另一面，形象地表现出经冬月季原有的清秀姿态和凌霜傲雪之气。虽是寒冬，但画面上数只花朵依然生机勃勃，散发着一种温馨情愫。这里笔上的水分饱和度要把控到位，才能妙趣横生，意境清新脱俗。作品充分地体现了书法用笔的意趣，发挥没骨写意法对各种颜色的调和能力，同时，又能在疾速落笔间准确地塑造物象的形态。

笔者“荷花系列”中，大片的荷叶用阔笔蘸绿色大写意法侧锋狂扫，趁其未干，用淡墨勾出叶筋，色墨浓淡的互渗互破，使画面酣畅淋漓，叶片层次分明。同时趁其未干，用水稍加分染，而叶子残缺或虫斑之处以赭墨接染，叶边缘用胭脂或草绿接染。画面色彩水分饱和，充分利用熟纸的特点，积色而成荷叶。荷叶的嫩枯、转折、向背表现得淋漓尽致，整个画面色彩丰富，纹理斑斓，气韵生动，极富质感。此种表现手法，“水”是最重要的媒介。

撞色是笔者作画时常用的一种绘画技法，包括撞水、撞色、撞墨，可以是水撞色或墨，也可以色墨撞水，而“水”的作用尤为重要，水量的把握必须恰到好处才能超然于法却又合乎自然。

以墨或色画出物体的形态，趁湿滴入水，使水色相互冲撞，形成斑驳的水痕。水、墨、色之间相互影响，浓淡相融，彼此交汇，使画面产生变幻莫测的视觉效果，此为撞水法。没骨画常用此技法画植物的叶子、藤蔓和石头。笔者在熟练掌握基本的撞水法的基础上，采用多遍撞色的方法，使画面色彩效果变化更为丰富厚重。

《晨妆》《雨意朦胧》《亭亭若莲》等作品中充分利用撞色并强化的这种技法，结合创作时的心境、氛围、图式，以水撞色墨、色墨撞水反复多遍，随类赋彩，或浓或淡，或轻或重，似有还无，宣纸上生发出一种韵致，氤氲着一种灵光。撞色技法运用得当会使画面色彩丰富、变化自然，而背景看起来意境迷蒙却又野而有格。

笔者创作的作品《盛世百合》，百合的叶子和底部的奇石用撞色技法一气呵成，纯净自然，与洁白的百合花浑然天成，生动的意境散发着沁人心脾的艺术魅力。

“色墨互破”也是笔者常用的技法，绿叶可以用墨线破，画墨线后再覆以颜色便可以收到色破墨的效果。画石头时墨点上点石青也是一种常用的色破墨技法。色墨互破时干湿要把控得当，干了破不了，湿了色墨浑浊平淡而无变化。

笔者在杭州游学多年，江南的风物人情、小桥流水常常让笔者流连忘返。在这样的氛围里去观照那些灼灼牡丹、清清荷花、夭夭桃花和烈烈腊梅，撞色技法便有了用武之地和挥洒的艺术空间。欲赋予作品鲜活的艺术生命，绘画技法的娴熟掌握必不可少，这也是笔者的作品多次入选全国美展的一个秘诀。

画无定法，贵在活用。随着时代的发展，中国花鸟画的创作技法越来越呈现出多样化的态势，但不管用什么方法，都是为了呈现出事物原本的艺术美感。当代绘画颜料及材质的多样性，使得作品更具包容性，巧妙地运用中国画的特有材料宣纸、毛笔和颜料及水的流动，使其与中国画传统的笔法墨法融合，为当代中国画的发展提供了巨大的空间。画家只有把对画理的体悟、对自然生命的感悟和对人生哲学的思考，融入技法和意境的创新中，才能赋予作品至纯至美的品格。优秀的画作永远是一种养心养眼的视觉传达，是一场不负春光不负卿的美丽告白。