文艺复兴早期意大利绘画风格、色彩及宗教绘画传统

王文山

摘 要：文艺复兴发端于意大利佛罗伦萨，随着人文主义观念的扩展，以及人们对于古典文化的渴望复兴与崇拜，绘画的革新风气随后影响至欧洲各国。文艺复兴不是一蹴而就的，在文艺复兴早期，勇于尝试和追求绘画革新的艺术家在他们的作品中已经显示出其对现实自然的观察，和新的艺术追求。正是这些勇于革新的艺术家的努力，他们对现实世界的观察和自然真实的、再现的绘画方法，为文艺复兴奠定了坚实的基础。本文从文艺复兴早期艺术家的绘画出发探寻文艺复兴早期意大利绘画风格、色彩，并结合基督教绘画传统，分析文艺复兴早期整体的绘画环境，探究文艺复兴早期绘画的发展。

关键词：文艺复兴早期；拜占庭风格；色彩；革新；绘画传统

Abstract： The renaissance had its origin in Florence， Italy. With the widespread of humanist ideas， innovators of painting who worshiped and aspired to revive the classical cultures exerted their influence throughout the European countries. The renaissance， however， was not an instant success. During its early period， artists willing to try and seek for innovations in their works had already revealed their observation of nature and new artistic pursuit. It was those artists great endeavor and their observation along with their natural and vivid painting methods in representing the real world that paved a solid foundation for Renaissance. This paper will， based on the paintings by artists in the early period of Renaissance， explore the painting styles and colors in Italy and combine with religious painting traditions to analyze the overall painting environment during this time period. This paper will also focus on the development of painting in Early Renaissance.

Keywords： Early Renaissance；Byzantine style；colors；innovation；painting traditions

基金項目：2021年度江苏高校哲学社会科学研究项目“圣马可修道院安杰利科绘画研究”（项目编号：2021SJA2275）。

0 引言

文艺复兴的原意是指再生或复活，指复兴古希腊罗马古典文化辉煌的一场思想文化革命，这种观念从乔托时代就开始萌芽。“而‘文艺复兴（Renaissance或Rebirth）一词扩展到专指一个历史时期则始于十九世纪，最早出现在法国学者米希列（Jules Michelet）的法国史著作中；英国罗斯金（Ruskin）在《威尼斯之石》（Stones of Venice，1851）中采用了‘文艺复兴时期这一术语。”[1]直到19世纪中期才形成“文艺复兴”这个深刻的概念用以概括14—16世纪这个文化艺术“再生”的历史时期。从14世纪意大利人便意识到他们正在创造一个崭新的时代，并为此而努力向古典文化学习，革新中世纪艺术传统。“不过，文艺复兴时期的意大利人并未彻底失去对传统的尊重。他们只用一种更古老的传统来否定最近的传统。对古典时代的仰慕使他们批评中世纪背离（古典）传统。”[2]

瓦萨里将文艺复兴分为三个阶段：第一阶段从13世纪中期的奇马布埃—14世纪末期，即中世纪的反叛，是文艺复兴的萌芽、草创阶段；第二阶段为15世纪，即辉煌的复兴时期，是文艺复兴的成长、成熟阶段；第三阶段为16世纪，即巨人的时代，是文艺复兴的鼎盛时期。直到今天文艺复兴研究仍受到瓦萨里这一分类的影响。

“19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期，而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态。”[3]所以“文艺复兴”在当时渴望复兴古典文化的伟大先驱眼中，不仅仅是“再生”和“复活”，更重要的是要革新和创造一个新的伟大的时代，和那过去伤心的“中间时代”决裂。这种觉醒先从文学开始而后扩展到艺术和各学科，经过漫长的探索形成我们所熟知的伟大的文艺复兴鼎盛时期。在达到鼎盛前的探索时期，即文艺复兴早期，也涌现出了一批勇于探索、努力革新的伟大艺术家，为文艺复兴鼎盛时期的到来打下了坚实的基础。

1 文艺复兴早期意大利绘画风格、色彩

1.1 朴素自然的佛罗伦萨绘画

1.1.1 文艺复兴早期绘画革新先锋——奇马布埃

奇马布埃是文艺复兴运动的先锋人物，瓦萨里在《意大利艺苑名人传》第一部分《中世纪的反叛》中将奇马布埃置于卷首介绍，可见奇马布埃在当时艺术革新和在瓦萨里心中的重要地位。奇马布埃跟随希腊画师学习拜占庭风格绘画，拜占庭风格传入意大利后被称为希腊风格，瓦萨里称其为“旧风格”，并非古希腊的古典风格。出于对绘画的热爱和天资聪颖，奇马布埃很快便学有所成，并获得巨大的声望。奇马布埃在绘画中并不墨守成规，“当哥特式风格开始影响那些依据拜占庭传统进行创作的艺术家时，托斯卡纳地区的城邦中出现了一批具有创新性且多产的画家，他们革命性地将两种艺术风格融为一体。”[4]奇马布埃便是这批具有创新精神的画家中的佼佼者和领军人物。

《宝座中的圣母》（图1）是奇马布埃为佛罗伦萨圣三一教堂的祭坛所绘制的大型木版画。画面中人物动态优美，特别是宝座上方的圣母和天使，与拜占庭风格的呆滞、僵硬有明显区别。画面细节的处理，衣纹褶皱富有柔软的质感，而不是拜占庭风格粗大笨拙的线条，圣母脸部和手部也精心塑造，神色自若。画面色彩庄重、朴素而自然，色调统一，没有过多的装饰色彩，金色背景、红褐色、黑色的衣服奠定了画面的色调。虽然画面中的人物衣着色彩基本一致，但奇马布埃根据画面人物布局和颜色的浅淡变化，对各个人物的衣着色彩做出了区分。圣母和其怀抱的圣子端坐在宝座上，处于画面最中心位置，也是画面需要表达的主题，所以对于画面中心人物的着色处理，圣母和圣子衣饰色彩最为浓郁和强烈，与周身的天使和圣徒形成对比，以便引导观者一眼便能将视线集中到画面的中心，色彩运用庄重肃穆。我们可以看见奇马布埃在作品中已经开始注意到光线的变化对衣褶产生的影响，奇马布埃通过色彩深浅的变化，来塑造衣褶的起伏变化，使衣饰具有柔软的质感，符合其真实的样貌。

奇马布埃的作品虽然还充满强烈的拜占庭风格特色，但却是迈出了绘画革新的第一步，其在绘画史上的影响虽然不及其弟子乔托，对绘画的革新也不如乔托那般彻底，以致开启绘画的新时代，“但他已使湮没很久的绘画艺术又一次焕发了青春。”[5]其在绘画革新中迈出第一步，具有不可磨灭的功劳，犹如一道曙光，照进了已经没落的意大利绘画。正是奇马布埃的勇于突破和挑战，推动了自然主义风格的发展，为乔托的大胆革新打下了坚实的基础。

1.1.2 欧洲绘画之父——乔托

“正如但丁在《神曲·炼狱篇》第十一章中所说：过去奇马布埃被认为是绘画之王，如今却是乔托的天下；前者的声望已湮没在尘埃之中。”佛罗伦萨天才画家乔托（约1266—1337年），是文艺复兴的开创者和先驱，被誉为欧洲绘画之父，揭开了一个崭新的艺术时代。乔托在其绘画作品中抛弃了拜占庭传统的程式化，使用缩短法和明暗阴影，使画面富有雕塑般的体积感。这些都显示出乔托对现实世界的观察和对古典作品的模仿，意味着人文精神的觉醒，重拾了绘画模仿自然的理想。绘画作品中开始出现更多的自然主义和写实主义，这不仅是绘画的进步，更是观念的进步，理性的觉醒。其在绘画中的革新深刻影响了以后的绘画发展。

从《哀悼基督》（图2）中可以看出乔托绘画在当时的巨大进步，与拜占庭风格决裂得更加彻底。画面整体分为上下两部分，由人群和岩石分开，上方有10个形态各异、翱翔在空中的天使和象征智慧的枯树，下方是圣母、耶稣及人群。画面中倾斜的岩石和人群的分布、动态、视线，都引向画面的焦点，即受难的耶稣，同时也将观者的视线引向这一画面中心，让观者感受到耶稣受难这一悲剧的悲伤氛围。“他创造了一种以观察为基础的自然主义创作方法。”[6]从画面中我们明显可以看出乔托对拜占庭程式化风格的抛弃，转而更多的是对自然的观察，画面中人物动态更加丰富自然，有站立、有张开双臂俯身、有背对画面等动作姿态，飞翔在空中的小天使也姿态各异，与拜占庭程式化的呆滞、木讷有巨大的区别。同时画面中缩短法和阴影法的运用也使画面更加真实自然，人物富有雕塑般的体积感，虽然描绘的是圣经故事，但是人物塑造却更加世俗化。人物服饰衣纹处理流畅富有体积，整幅画面都沐浴在光线之中，画面色彩丰富而浓郁，蓝色的天空和黄褐色的岩石再现了现实自然真实的色彩，显示出乔托对自然的真实色彩观察，人物衣饰色彩丰富多样，每位人物衣饰色彩都做出了区分，但并不杂乱，统一在一个色调之中。对于画面中心怀抱耶稣的悲伤圣母形象，乔托使用了蓝色来塑造其长袍象征其高贵神圣。正确运用色彩塑造光线使画面人物雕塑般的体积感更加充盈，这些绘画新方法的运用与其老师奇马布埃相比又有巨大的进步。

1.1.3 文艺复兴奠基人——马萨乔

马萨乔是乔托风格的继承者和发展者，文艺复兴绘画的奠基人和先驱，对文艺复兴绘画的发展做出了杰出的贡献。马萨乔熟知同时代建筑家布鲁内莱斯基的新发现，并运用到其绘画中，对当时的绘画做出了徹底的革新，并引起一场对于绘画的革命。他在乔托绘画传统的基础上创造了一种全新的写实风格，即对绘画新方法透视法的运用，在二维空间营造三维空间的错觉，人物和自然景色的塑造也更加生动、真实，画面充满雕塑般的厚重感，色彩朴素而厚重。马萨乔一生短暂但却绚丽而伟大，其代表作《圣三位一体》，画面朴实、坚定、稳重，空间处理遵循透视法原则。画面中礼拜堂圆形拱门的空间越往纵深空间距离变小，光线慢慢变弱，视线愈加模糊，远景产生微妙的色调变化，这种变化和对比使画面充满三维空间感，透视法和色彩的运用相得益彰。

1.2 艳丽明亮的锡耶纳画派

政治、经济同样发达的城市锡耶纳，在艺术方面和佛罗伦萨相互竞争，和奇马布埃同时代的锡耶纳伟大画家杜乔，在其作品中也表现出对自然主义的兴趣，开始注意到光线和空间。

《宝座中的圣母子与圣徒》（图3），画面中人物形象刻画优雅柔和，人物形态塑造也更加圆润而富有体积，面部塑造具有个性特征，可以看出杜乔对古希腊罗马艺术的研究。衣袍塑造柔软而富有起伏、连贯流畅，不像传统程式化的生硬、尖锐，人物姿态优雅，这种处理方法很明显受到北方哥特式艺术的影响。与佛罗伦萨画家朴素的色彩不同，杜乔画面中的色彩更加华美、艳丽而富于装饰性。对于画面的中心，即圣母与圣子，杜乔与奇马布埃使用了相同的处理手法，即在构图和色彩上都着重突出圣母与圣子，引导人们一眼便能关注到画面的中心。画面中圣母身着深蓝色长袍怀抱着耶稣占据画面中心位置，且形象明显大于周围圣徒和天使，体现了杜乔虔诚的宗教情感。杜乔不像佛罗伦萨画家般与拜占庭式的绘画风格决裂得那么彻底，而是在不断地尝试，这与锡耶纳相对于佛罗伦萨保守的社会风气息息相关。

另一位锡耶纳画家西莫内·马丁尼是杜乔的学生，从他的作品中很明显可以看到意大利画家与北方画家的交流。马丁尼的作品色彩艳丽明亮、衣饰奢华、线条灵动、人物形象纤细灵动，对14世纪末国际哥特式风格的形成和流行起到了很重要的作用。

2 宗教绘画传统

自早期基督教艺术开始，绘画便开始为宗教服务，借绘画来传达《圣经》神圣故事，中世纪到16世纪文艺复兴鼎盛时期，绘画风格和材料经过不断的变化、发展、革新，绘画的主题仍然是宗教题材，表现基督生平。由此可见，从君士坦丁大帝皈依基督教使基督教成为官方承认的宗教，到文艺复兴人文精神的觉醒，宗教持续主导和影响着意大利人民的生活，也影响着意大利绘画的发展和绘画的主题。在风格与色彩上，早期基督教绘画质朴纯粹，修饰性与装饰性色彩较少；中世纪基督教绘画相比前者在色彩丰富方面有所突破，是文艺复兴时期绘画的先声。与中世纪基督教绘画相比，文艺复兴时期的绘画引入了古希腊艺术尤其是雕塑的写实风格，色彩上从厚重到华丽丰富。从主题、风格、色彩上来说，文艺复兴时期的绘画仍然在较大程度上继承了基督教绘画传统。

2.1 早期基督教绘画的风格与色彩

现存早期基督教艺术未发现绘制早于公元2世纪的绘画作品，大多数是绘制于公元3—4世纪的地下墓穴壁画，从这些带有基督教主题的墓穴壁画中可以看出基督教艺术在最初表现圣经故事中救世主和他的使徒时，受到了希腊艺术传统的影响。最初为基督教教徒罗马地下墓室画像的艺术家，本着以重现故事场景的绘画方式表现神圣事迹，目的不在美化装饰，而要简单清晰地表现故事。画面构图、人物形象和色彩皆简洁明了，这一时期绘画色彩质朴、纯粹、单一，没有过多的修饰和装饰性色彩。这种表现手法的形成除与绘画的用途和意义相关，这也许与当时基督教还未取得合法地位有关。其中公元3世纪的壁画《三个在火窑中的人》，表现了《圣经》中（《但以理书》第三章）的故事。壁画中并没有出现上帝形象，这也许与反对偶像崇拜有关，但却通过寥寥几笔表现三位信徒在烈火中毫发无伤，展示了上帝的慈悲和神力。绘制于公元4世纪早期的罗马圣多伯禄和圣玛策林墓穴的天顶壁画使用了罗马风格的绘画手法，这时的宗教绘画表现手法依然肃穆而简单，色彩单一朴素。

2.2 中世纪基督教艺术的风格与色彩

从西罗马帝国灭亡到文艺复兴之间的这段时期被称为“中世纪”。早期大多数基督徒是反对教堂摆放上帝或者圣徒雕像的，以偶像来代表上帝。但是绘画作为宣传的重要形式，他们对绘画的看法要宽容得多。罗马帝国西部的拉丁教会认为绘画能描绘和记录《圣经》中的故事和神迹，保证《圣经》故事被人们牢記心中，同时有助于不识字的教徒理解《圣经》，由此绘画走上了为宗教服务的发展方向，这段时期的绘画是为基督教服务的神圣艺术，绘画色彩华丽而丰富。

中世纪初期镶嵌画代表作品之一，意大利拉文纳教堂的镶嵌画《面包和鱼的奇迹》（图4），图解的是福音书中的故事。这一时期的镶嵌画较早期基督教艺术有很大的进步，构图更加丰富，人物形象更加生动，因其材料的特殊性色彩鲜明，也更加丰富而富有变化。从图4可以看出艺术家在处理画面时还选用了颜色较深的色块来塑造人物的体量感和衣装的褶皱起伏。镶嵌画在拜占庭风格传入意大利后达到了顶峰，拜占庭时期的镶嵌画、插图书籍、圣像画等大多也是表现圣经故事，色彩浓重而华丽。因为材质的不易保存，虽然留存较少，但手抄本插图也是中世纪时期绘画的重要形式，题材同样是描绘圣经故事，用色讲究而精致。11—12世纪发展并流行的罗马式风格湿壁画表现基督生平的传统可追溯到早期基督教艺术，这一时期的绘画构图质朴，色彩朴素明亮简洁。13世纪晚期—14世纪的晚期哥特式风格的木版祭坛画细节精确，色彩繁复华丽，富有装饰性，描绘和服务的主题都是宗教题材。

3 结语

文艺复兴早期，随着新兴资产阶级的崛起，人文精神开始觉醒，人们越来越关注现实生活，对肖像画等世俗题材的绘画需求增加。这一时期对色彩的研究运用，各城邦之间各具特色，但已经开始使用色彩表现真实自然的颜色，而不是利用程式化的色彩表达。艺术家们对文艺复兴价值观的认同，促使他们为实现这些目标做出了巨大的努力。但意大利基督教绘画有着悠久深厚的历史传统，在文艺复兴初期，艺术家的主要任务仍然是为教堂工作，大部分作品都与宗教题材相关，描绘圣经故事的场景。但是，在文艺复兴的影响下，艺术家们利用革新的绘画方法表现了场景的神圣性，增加了宗教故事的感染力。这也代表了文艺复兴早期艺术家对艺术的进步所做出的努力和为文艺复兴思潮传播所做出的贡献。

4 参考文献

[1]意大利佛罗伦萨博物馆.意大利文艺复兴艺术[M].北京：文物出版社，2006：27.

[2][英]彼得·伯克.意大利文艺复兴时期的文化与社会[M].北京：东方出版社，2007：17.

[3]曹意强.文艺复兴人的文艺复兴观[J].新美术，2002（03）：12-24.

[4][美]H.W.詹森.詹森艺术史[M].长沙：湖南美术出版社，2017：449.

[5][意]乔尔乔·瓦萨里.中世纪的反叛[M].武汉：湖北美术出版社·长江文艺出版社，2003：42.

[6][美]克雷纳.加德纳艺术通史[M].长沙：湖南美术出版社，2012： 412.