学习篆书的三个阶段

⊙ 高帅

中国文字自商代神秘诡谲的甲骨文到唐代法度森严的楷书，大致形成了现有的汉字基本发展形态，即篆、隶、楷、行、草五类书体。文字在当前社会环境下的发展状况分为两个方面：从实用性的角度来说，篆、隶、草书除了在特定情况下使用之外，基本已经脱离了日常使用的范畴；从艺术性的角度来说，篆、隶、楷、行、草五种书体皆具有其独特的艺术价值，通过这些书体可以了解中国汉字文化的发展脉络。

一、识篆

在当代，楷书、行书、隶书在基本识读方面一般不会产生障碍，但是学习篆书、草书要面临的问题是文字的识读，因此，识篆是进入篆书学习的第一个阶段。

从宏观角度上来说，篆书包括甲骨文、金文、战国文字、小篆等四大类，其中甲骨文与金文是指先秦时期文字。当然，秦以后也存在刊刻在甲骨或铜器上的文字，就其载体而言亦可称为“甲骨文”或“金文”，但是从文字学的角度上来看，已属于小篆或隶书的范畴，因此，这类文字应放在小篆类别中进行探讨。了解篆书类别以后，接下来就是对篆书进行识读。在这一学习过程中，需要准备大量的工具书，以便翻检篆文。一般来说，小篆类工具书首重《说文解字》。《说文解字》是东汉时期许慎所编的一本字书，其内容主要包括了文字的形、义、音三个方面，是学习小篆的“不二法门”。在通读《说文解字》的基础上，学习小篆还应大量翻阅秦以来的历代经典小篆代表作品，如《峄山刻石》《泰山刻石》《袁安碑》《袁敞碑》，李阳冰《三坟记》、梦英《篆书〈千字文〉》、邓石如《白氏草堂记》以及吴让之《吴均帖》《宋武帝与臧焘敕》等，如此，不仅可以解决识篆的问题，同时还可以对比不同时期小篆的风格特征，为下一阶段的学习打下基础。众所周知，秦始皇统一六国后，命李斯、赵高、胡毋敬三人整改文字，“罢其不与秦文合者”，演大篆为小篆，因此可知，小篆是在大篆的基础上演化而来的。大篆又称“籀文”，相传为周宣王的史官籀所造，因其铸于青铜器之上，故又称“金文”。在识读小篆的基础上，可上追甲骨文、金文、战国文字，并结合《说文解字·序》中所言“六书”，了解中国文字的精妙所在。学习甲骨文与金文离不开工具书的辅助，较为常见的工具书有：中国科学院考古研究所编《甲骨文编》、高明编《古文字类编》、徐中舒主编《汉语古文字字形表》、李孝定编《甲骨文字集释》、容庚编《金文编》、董莲池编《新金文编》、严志斌编《商金文编》以及陈斯鹏、石小力、苏清芳合编的《新见金文字编》等；其他还有关于战国文字的工具书，如何琳仪著《战国古文字典》、汤余惠编《战国文字编》、李守奎编《楚文字编》、孙刚编《齐文字编》、汤志彪编《三晋文字编》等，以上所列举的工具书，对于学习及了解甲骨文、金文、战国文字、小篆皆大有裨益。

李阳冰 篆书《三坟记》拓片（部分） 西安碑林博物馆藏

二、篆书临摹

在完成识篆的基础上，便可进入篆书临摹的阶段，也就是篆书学习的第二个阶段。临摹是学习书法艺术的必要手段，通过临摹可以掌握篆书的基本用笔规律、结字法则及章法形式。因此，在书法学习过程中应该重视临摹，通过有效地训练，加强学习者对古代经典碑帖的观察能力与表现能力，掌握用笔技巧，丰富笔墨语言，提高书写表现，以便在创作中传达出个人对于传统的认知与理解，最终形成个人鲜明的艺术语言。

各时期篆书有着不同的风格特征，因此，在临摹之前可将所要临摹的范本根据风格的不同进行分类，如王本兴编《甲骨文拓片精选——书体分类及临摹指要》一书，将甲骨文按风格分为奇肆雄浑型、宽绰疏朗型、峻秀遒丽型、光利奔放型、方整内敛型、婉转流畅型、挺拔修长型、率性随意型八类。根据这种分类，我们可以按照个人的喜好选择其中一种或数种类型进行临摹，不仅可以提高对甲骨文的鉴赏能力，而且还提高了学习效率。当然，这种方法同样也适用于对金文及战国文字的学习。通过对先秦文字考察可以看出，其用笔变化丰富，不拘一格，颇具当代所言“写意”的意味，这种意味一直延续到秦代，在秦诏版、权量、印章中可以窥见。秦统一六国后“演大篆为小篆”，与先秦文字相比，小篆趋于规范整齐。一般来说小篆遵循三个原则：用笔严谨、字形统一、章法平匀。《峄山刻石》《泰山刻石》等一出，便有横扫六合之势，用笔藏头护尾，结构修长统一，章法平正匀称，一变先秦篆书自由浪漫之风格，此类篆书即后世所言“玉箸篆”“铁线篆”。到清代时，由于各种因素的交错，自邓石如始，篆书风格一变汉唐法规，熔铸隶、楷，独辟新貌，影响颇巨。

在临摹古代经典篆书作品时，需从三个方面——用笔、结构、章法进行深入分析。甲骨文、金文相比小篆而言，在此三个方面更显多样化。甲骨文由于刻在龟甲或兽骨之上，以平直笔画居多，兼具少量带有弧度的笔画，以数段直线连续刻成，因此，在临摹时需要注意用笔与刀意的结合，既不失刀刻之挺劲，又不失笔意之表达。金文由于是铸造在青铜器物上的文字，因此点画比利器刻制的甲骨文更显厚重朴实，如《利簋》《大盂鼎》《散氏盘》等。西周中晚期的金文在章法方面开始呈现出行列有序的特点，结构大小不一，各具体势，笔画因铸造缘故，出现粗细不一、虚实相杂的现象。因此，在临摹金文时要注意：用笔藏头护尾，虚实相间；结构正欹多变，各随字性；章法或整齐有序，或散列无章。小篆的种类又可分为秦汉小篆、唐宋元明小篆、清代小篆三类，其中秦代李斯与唐代李阳冰的篆书被称为“铁线篆”“玉箸篆”，其要求用笔平稳均匀、粗细一致，结构大小统一，章法行列有序，如《峄山刻石》《三坟记》等。另外，秦汉小篆中还有两种类型：第一，以秦诏版、汉铜器铭文为主。点画率性，结构自由，章法奇宕；第二，以《袁安碑》《袁敞碑》《开母庙石阙铭》《少室山石阙铭》及汉碑碑额等为例，用笔提按丰富，结构摇曳生姿，章法平正茂密，开清代篆书之先河。清代前期的小篆风格以“二李”之铁线篆风格为主，至邓石如时以隶、楷之法作篆，别开生面，用笔一变“二李”婉转圆融的方式，点画两端重、中间轻，起笔与转折处化圆为方，或无铁线篆藏头护尾之痕迹，潇洒率性。因此，在临摹各时期不同风格的篆书时，要选择不同的用笔方式，这也是对学习者毛笔控制能力的一种考查。

三、篆书创作

第三个阶段是创作。书法创作可分为模仿式创作与原创式创作。从书法学习的角度上来说，临摹是手段，创作才是目的。卓有建树的艺术家们能够创作出具有时代特征的作品，首先是基于对传统的继承，继承前人的风格及经验；其次是艺术家个人的表达，这种表达是艺术家在其身处的社会环境下内心精神世界的再现。通过考察书法作品可以发现，书写者在某一时间段或早期的作品中，大都会打上前人或父祖家学的烙印，这种对前人的继承，即模仿式创作。如邓石如早期篆书在清代早期篆书的发展环境下，依然是以唐代李阳冰的风格呈现出来；吴昌硕早期的篆书风格也是模仿杨沂孙。然而，艺术家往往并不满足于对前人亦步亦趋地接受，而是以创造为旨归，敢于突破陈规，表现出与模仿式创作截然不同的风格面目，即原创式创作，如邓石如《白氏草堂记》，点画粗重，用笔沉雄，结构方圆兼备，与其早期模仿李阳冰篆书风格截然不同；吴昌硕中晚年的篆书专学《石鼓文》，一变早年模仿杨沂孙篆书风格。这种具有创造性的艺术实践，我们可以认为是真正意义上的创作，是书法创作者个人阅历、学识以及修养等方面的综合体现。

模仿式创作是从临摹到原创式创作过渡的重要阶段，不仅可以体现创作者对古代碑帖的认识与理解程度，同时又能够融入创作者个人的意趣，为实现原创式创作提供前期的基础。

一般来说，艺术创作者应当具备创新精神，沙孟海曾提出“创新”的关键在于“创好”。艺术家们对于创作的热情来自对自我探求的执着，创作是在阅历、经验、品行、人格、修养等多方面的影响下，表现自我精神世界的一种直接手段。具体到点画方式、结构安排、章法设计，无一不透射出创作者对美的表达，以此来满足自我与大众对于美的认知与追求。因此，创作是艺术家与个人精神世界的对白，也是与外部世界沟通的桥梁。篆书创作的形式可以从古代器物，诸如石刻、简帛、墨迹等多方面搜寻。点画的光洁与苍浑，结构的奇宕与平正，章法的率性与整齐都可以在创作中表现得淋漓尽致，既有传统又具新意的作品方可称为好的篆书创作。