新国风插画的地域文化应用探析——以插画《大美乐亭》为例

□ 张 露

新国风插画作品《浓情蜜意，一脉相承》

“国风”一词起源于我国的文学巨著《诗经》，《国风》是《诗经》中的一部分，主要表达了周代人民对生活的美好向往和对受剥削、受压迫处境的不平，极具现实主义风采。我们现在常说的“新国风”一词，通常指的是一种融合了中国传统文化元素和现代时尚的风格，包括服装、音乐、绘画和其他文化表达形式的结合。这是一种对中国传统绘画的传承和创新，赋予了国潮文化新的含义。

本文在深入研究新国风插画来源及发展现状的基础上，进一步探寻新国风插画的特征及意义，阐述其与非遗文化的艺术关联性，并探究如何将地域文化融入新国风插画中，让新国风插画更加被市场所接纳，以期为插画艺术的发展提供一定借鉴意义。

一、新国风插画的定义

中国的插画最早可以追溯到汉代的桃符门画，人们为了驱逐厄运，会在门上张贴门神相关的年画，希望新年大吉、万事顺遂。明代的木版年画传播更为广泛，“南桃北柳”的形成让木版年画的风采驰名天下。20 世纪中期出现的岭南画派，提倡中西合并，将西方的素描绘画方式和中国画的水墨写意结合起来，这种结合为中国插画提供了一个新的方向。

中国风插画和新国风插画都是以中国传统文化为主题的插画作品，但它们在风格、表现手法、文化内涵等方面存在一些不同之处。在风格方面，中国风插画通常采用传统的中国画风格，注重线条和色彩的表现，追求自然、雅致、淡泊的艺术效果。新国风插画则更加追求现代感和时尚感，风格更加多样化，有些作品甚至融合了卡通、漫画等元素；在表现手法方面，中国风插画通常采用写意、点染、水墨等传统的艺术表现手法，注重意境的传达和情感的表达。新国风插画则采用了更多的数码绘画、平面设计等现代技术，表现手法更加新颖、独特；在文化内涵方面，中国风插画注重表现中国传统文化的内涵，如山水、花鸟、人物、历史等元素，强调文化传承和民族自信。而新国风插画则更加注重当代文化的表达，涵盖了流行文化、科技文化、都市生活等多个方面，强调时代性和个性化。新国风插画作为后起之秀，在技法、用色上都有着中国风插画不具备的特质，但二者表达的主题都是中国传统文化，也正是“国风”中的“国”字的归属。

二、新国风插画的艺术特征

（一）构图

构图就是将画面中的元素进行合理布局，让观赏者清晰易懂，新国风插画的构图主要分为九种，分别为水平构图、竖构图、L 形构图、S 形构图、圆形构图、井字构图、矩形构图。构图十分考验新国风插画师的设计技巧，一副好的画面构图应该充分利用画面中的视觉引导，让辅助元素为主要元素服务，注重画面中的视觉平衡，如果画面的构图不均衡，往往会造成头重脚轻、左右失衡的问题。新国风插画的每一种构图都可用于特定的场景，比如人物就常用三角构图。

新国风插画的构图样式及适用范围

插画师李昱在中国日报国际周刊上刊发的新国风插画作品《浓情蜜意，一脉相承》，一度备受关注和追捧。其蒙太奇的梦幻构图和夸张艳丽的配色，在表现表象之美的同时又有意境之美，展现出新奇的想象。作品在色彩的运用上非常大胆。靓丽的颜色强调出欢愉的气氛。画面中古代女子手持小小的糕点，夸张又不失中国风意味。载歌载舞的画面，象征中国传统文化正在被世界所认可，体现出了东方风格与中国文化浸润过的痕迹。该作品源于传统又异于传统，大量的中国文化元素符号，以及象征手法的运用，使其画面生动、自然，成功地引起了观者的情感共鸣。

（二）色彩

新国风插画的色彩来源于我国的传统五色，即青、朱、黄、白、黑。在《礼记·礼运》中，古代以此五者为正色，其他为间色：“五色，六章，十二衣，还相为质也。”孔颖达疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑，据五方也。”《荀子·劝学》中也有“目好之五色”之说。用正色进行混合，又产生了五间色，即绀——红青色、红——浅红色、缥——淡青色、紫、流黄——褐黄色，这些颜色也是现代色彩原理中的同类色。在我国在的词汇中，“颜色”最早并不单指作画时的取色，还指向女子的容貌，直至唐朝，颜色才被作为自然界中万千色彩的代名词。同时唐朝时期也产生了中国最早的颜色体系，比如红黄蓝三原色在唐三彩上的娴熟应用，颜色的应用被扩展到衣食住行各个领域。

新国风插画中几乎不会出现高饱和的配色，创作者通常使用中国传统的配色来描绘画中的人物和静物。不同的配色表达不同的场景，也表达着不同的情绪。

（三）丰富的寓意

新国风插画具有极大的应用领域，许多品牌喜欢将新国风插画用于自己产品的包装，以便打开销路。在特定中国传统节日，比如中秋节、元宵节、重阳节、清明节期间，许多电商品牌更是喜欢用新国风插画作为宣传主视觉。这些新国风插画中，有趣的画面、细腻的笔触传达出中国传统文化蕴含的情感，同时也展现了品牌的品位。插画师喜欢用具有中国传统寓意的物件来表达现代人的对于未来的美好期望。

三、地域文化在新国风插画中的应用现状

地域文化是中华大地不同区域的不同文化元素所构成的一个有机整体，是在历史的发展过程中，在一定的空间中所形成的具有地方性特征的民俗、习惯等文明表现。

地域文化元素在新国风插画中运用频率很高，但大多流于表面，缺乏创新。一讲到新国风插画，人们的固有印象都是扁平的人物，模板化的建筑样式，无法体现当地的地域特色、文化底蕴，常被人诟病。比如，有些新国风插画的文创产品仅仅是简单复制文物的外形。有些城市的文创产品，甚至与当地城市的地域文化毫无联系，仅仅是贴了一个标签。插画师在设计新国风插画时，一定要充分考虑插画的使用价值，深入到广大百姓中去，彰显地方特色，让当地的地域文化广为人知。

笔者创作的新国风插画《大美乐亭》

据笔者观察，市面上大部分的新国风插画产品，并没有和人们的日常生活很好地融合，生产的都是华而不实的观赏品。比如，新国风插画衍生的相关文创产品，只在特定的博物馆、文化纪念馆出现，这就使得消费群体变得狭窄，不利于该城市的宣传。所以，新国风插画师不仅要考虑到画面的审美价值，也应关注产品背后的实用价值，设计出两者兼顾的文创产品，如此才能更好地宣传地域文化，增强本区域居民归属感和认同感，提升外来游客对本区域地域文化的兴趣。

新国风插画必须重视创新，充分将地域文化元素、相关产业与艺术审美相融合，通过媒体宣传，弘扬非遗文化的同时还可以提升当地知名度，打造出城市的特色形象，并将这一形象深入人心。比如福建泉州市为了弘扬当地文化，举办了泉州文化创意大赛，吸引海内外近百位优秀的插画师进行创作，获奖的新国风插画被运用在泉州的文创产品上。此举极大地增加了该城市在网络上的曝光率，让泉州走进大众的视野，不仅新国风插画师因此获利，地方形象也得到显著提升。

四、在新国风插画中运用地域文化的具体案例分析

笔者创作的新国风插画《大美乐亭》，灵感就来源于乐亭的地域文化。乐亭县隶属于河北省唐山市，是一个海滨小城。在人文层面，出生于乐亭的李大钊，是中国共产党的重要奠基人之一，领导了五四运动；在美食层面，乐亭有刘美牌烧鸡、缸炉烧饼等；在民俗层面，有着余音绕梁的乐亭大鼓，变幻莫测的乐亭皮影，生动感人的乐亭评剧。唐山籍曲艺表演艺术家赵丽蓉就曾因出演评剧《花为媒》走进大众视野，这些元素都是新国风插画《大美乐亭》的地域文化来源。

为保证新国风插画的可延展性，笔者将作品《大美乐亭》以文创产品周边的形式进行展现。当下文创产品的形式层出不穷，但插画类型较少，大多数包装都只是一味地堆砌文字、人物，没有鲜明的品牌特色，将新国风插画和文创产品包装结合频率最高的当数故宫博物院。纵观各类文创产品，多集中在北京、上海、广州、成都、杭州等旅游资源集中的一、二线城市，像唐山乐亭这样旅游资源匮乏的四线城市，文创产品几乎没有。笔者创作的新国风插画《大美乐亭》的初衷就是要有效整合城市的文化资源，让乐亭的风俗地貌传播得更加广阔。

《大美乐亭》采用S 型构图，前景主要元素包含乐亭大鼓、菩提岛的鱼儿、浅水湾的浪花、唱乐亭大鼓的艺人。其中男艺人手持三弦儿，女艺人手持板鼓，一唱一和相得益彰。中景主要元素包含乐亭评剧《花为媒》的艺人、棋子烧饼、芙蓉花。远景主要元素包含李大钊，刘美烧鸡，李大钊纪念馆，乐安亭。在《大美乐亭》中，乐亭丰富的历史人文内涵在画卷中娓娓道来。画面右上角一位女子手持雕刻乐亭皮影的刻刀，两只飞鸟盘旋其中，寓意乐亭这座滨海小城和谐繁荣。画面整体呈冷色调，蓝绿色背景加上蓝色的群山成笼罩之势，形式感十足，整体画面元素虽多但秩序感十足，体现了新国风插画的故事感与装饰性。

在《大美乐亭》在创作过程中，笔者充分利用现代科技手段，运用新媒介剪辑工具将《大美乐亭》制作成可识别的动态插画，通过将插画中的所有元素进行分组，拆分为透明底图的png 格式，在特定工具里进行分图层的制作，呈现出立体动态插画的格式，最后将组合好的插画使用摄像机进行捕捉，制作关键帧动画的呈现，共计捕捉20 张画面，从《大美乐亭》的前景、中景、远景的每个部分的小元素进行特写，加上PREMIERE软件的剪辑，最终完成了动态插画的展示部分。

《大美乐亭》动态插画截图（作者自绘）

结语

新国风插画立足传统，含蓄诠释中国的古典文化美学。它为传统文化中晦涩难懂、含蓄内敛、错综复杂的表达注入新的活力，使传统文化深入到当代社会生活之中，形成了传统、时代、现实相结合的特点。

新国风插画在现代生活中越来越受到年轻群体的喜爱，设计只是一种表面手段，真正的灵魂在于文化的本质是否深厚，我国文化源远流长，不同地区的地域文化更是多样，运用好文化的底牌，将地域文化通过现代媒介手段传播出去，即以时尚设计之型，传地域文化之韵，如此，才是新国风插画的意义所在。