永乐果园厂机构制度对其漆器风格的影响

摘  要：果园厂是明成祖朱棣迁都北京后建立的御用漆器作坊，集中了全国各地的优秀漆工，代表了明代漆器制造的最高水平。作为官营漆器造办机构，果园厂漆器生产的风格也必然会受到機构制度的影响。从时代背景来看，明代商品经济发展，中央集权高度集中，永乐果园厂的工匠制度和律令法规对其漆器生产产生了影响，造成了官方的风格特色以及略带程式化的漆器风格。

关键词：明代；永乐；果园厂；漆器

一、明代永乐官营漆器造办机构果园厂

永乐十九年，明成祖朱棣迁都北京后，御用监便在皇城内设置了御用漆器作坊果园厂，征调全国各地的优秀漆工进京担任宫廷漆器的制造。“果园厂”之名，现存最早有其记载的文献是1560年张爵所著的《京师五城坊巷胡同集》：“中城，在正阳门里，皇城两边……积庆坊……皇墙西北角……甲乙丙丁戊字库……经厂、果园厂、洗白厂、暖阁厂、冥器厂……”[1]这一时期明代的出版业兴盛，相关文献记载也开始增多。据明代刘若愚《酌中志》记载，果园厂在“棂星门迤西”[2]，如今果园厂的遗址已不存，但作为明代官营漆器造办机构，皇家作坊果园厂生产的漆器，是明代漆工艺最高水平的反映。

古代雕漆依漆色不同而有不同的名称，“剔红”即用红色堆漆所刻成漆器，明代雕漆中以剔红漆器最著称，所以剔红也逐渐被用作雕漆的别称。关于雕漆，从唐代开始就已经有了相关的文献记载，那时的剔红器雕法古朴，运刀快利，还处于雕法单调、层次较少的探索阶段。此后宋元雕漆技法相对成熟，刀法圆润，注意藏锋，雕漆种类也逐渐增多。明代则继承了元代雕漆风格，并且产生了像果园厂这样专门的官营漆器造办机构。明成祖喜爱漆器，常把漆器作为国际友好交流的礼物之一，并且召元代雕漆名匠张成的后人张德刚进京掌管果园厂的漆器生产，授予其官职。因此这一时期的果园厂漆器，保持了元代雕漆藏锋清晰、圆润浑厚的朴实风格，具有漆层厚，漆质细密，色泽明亮、刀法娴熟的工艺特点。而作为官方漆器作坊，果园厂所生产的漆器主要用来供皇室宫廷御用，以及作为对外交流的礼品。

明代不仅是商品经济发展的时代，也是中央集权高度集中的时代，这一时期的中枢管理十分严格，从中央到地方的所有官员均由朝廷任命，因此官营漆器造办机构制度的管理也受到了政治制度的影响。明成祖迁都北京以后，除了统治阶级对漆器的喜爱，建造宫殿所产生的漆器需求也促进了漆器作坊的发展，并且使漆树种植业也得到了重视，出现了御制漆坊和官办漆树种植场。管理制度森严的政治因素在影响果园厂的漆器生产方面，表现为该机构是“由明代官方经营，完全由各级官吏指定品种、数量并独家生产及销售的漆器工场”[3]。在工匠制度方面，由于森严的等级制度及官方的绝对把控，漆器表现出技艺高超的特点，但在风格方面也逐渐变得程式化。权力的高度集中导致了制度森严的官营造办机构的产生，这一时期的文化专制又导致了思想的禁锢，限制了漆器题材和创造力。在这样的背景下，明代永乐时期果园厂的机构制度对其漆器生产产生了影响。

二、果园厂工匠制度影响下的官方风格特色

据《明史》记载：“（洪武）二十五年，置营缮所。改将作司为营缮所，秩正七品，设所正、所副、所丞各二人，以诸匠之精艺者为之。”[4]1031也就是说，官营造办机构里集中了全国技艺精湛的工匠，并且授予精艺者一定的官职，这样更有利于在技术和艺术上对官营手工业的生产进行直接管理，也就能保证生产产品的使用质量以及艺术水平。《嘉兴府志》中记载了果园厂的主持人张德刚被召入京的经过，永乐时，日本、琉球将元代雕漆名匠张成、杨茂的漆器献给朝廷，明成祖听说这件事后召二人入宫，但当时二人均已去世，但张成的儿子张德刚继承了父业，于是“随召至京面试，称旨，即授营缮所副”[5]。因此，永乐时期的果园厂雕漆保持了元代张成、杨茂雕漆的风格特点，漆胎肥厚，雕工圆润，藏锋清晰，且磨工大于雕工。由此可以看出，自明代初年开始，皇室对于官营手工业中的人才就非常看重，它关系到漆器的使用功能与外观审美的问题，所以明代官营手工业中的能工巧匠与前代相比更受重视。果园厂生产的漆器，实际上反映了当时漆器生产的最高水平，顶尖的人才被集中起来，生产出技艺高超的作品，同时也受到果园厂负责人张德刚的影响，体现出风格传承的特点。

《明史》还记载了工部的工匠制度：“营缮典经营兴作之事。凡宫殿、陵寝、城郭、坛场、祠庙、仓库、廨宇、营房、王府邸第之役，鸠工会材，以时程督之……凡工匠二等：曰轮班，三岁一役，役不过三月，皆复其家；曰住坐，月役一旬，有稍食。”[4]1029并且明成祖在迁都之时还将南方的大量工匠带至北京，扩大了工匠队伍。沈德符《万历野获编》也有记载：“元时下大理，选其工匠最高者入禁中；至我国初收为郡县，滇工布满内府，今御用监、供用库诸役皆其子孙也。”[6]在这样的工匠制度下，虽然工匠地位仍然不高，但比之前朝已有所进步，授予技艺精湛者官职可以看出统治者对手工业生产与发展的重视。果园厂由此集中了全国顶尖的漆艺人才，并且由张德刚所带领，生产出了高水平的皇家御用漆器，被奉为明朝漆制的至高标准。清代乾隆皇帝十分推崇果园厂漆器，并作了数首题诗表达自己对永乐漆器的喜爱，同时也从侧面反映出果园厂工匠的高超技艺，如在永乐雕黑漆太真上马图盒内的题诗：“永乐雕工技绝孤，直教染漆不调朱。”[7]对永乐雕工的技艺极为赞美。清代高士奇也在《金鳌退食笔记》中提到“宣宗时，厂器终不逮前工，屡被罪，因私购内藏盘盒，磨去永针划细款，刀刻宣德大字，浓金填掩之。故宣款皆永器也，填漆亦如之”[8]425。宣宗时厂器大不如前，工匠屡屡被怪罪，所以私购永乐盘盒，磨掉永乐针刻款，再刻上宣德年号，由此可见永乐果园厂漆器质量之高。

关于张德刚带领下的果园厂漆艺特色，明代高濂在《遵生八笺》中提到：“果园厂制，漆朱三十六遍为足，时用锡胎木胎，雕以细锦者多，然底用黑漆，针刻大明永乐年制款文，似过宋元。”[9]清代高士奇在《金鳌退食笔记》中也描述过永乐时期果园厂的厂制：“明永乐年制漆器，以金银锡木为胎，有剔红、填漆二种，所制盘盒、文具不一。剔红盒有蔗段、蒸饼、三撞等式。蔗段人物为上，蒸饼花草为次。盘有圜、方、八角、绦环、四角、牡丹瓣式，匣有长、方、二撞、三撞式。其法，朱漆三十六次，镂以细锦，底漆黑光，针刻‘大明永乐年制，比元时张成、杨茂剑环香草之式，似为过之。” [8]425乾隆皇帝的题诗中也可见永乐漆器的特点，如永乐剔红观瀑图盒盖内题诗道：“果园佳制剔朱红，蔗段尤珍人物工。”[7]在题材方面，永乐果园厂雕漆以花卉动物、山水人物题材为主。其中花卉题材以牡丹、菊花、茶花、玉兰、秋葵等具有吉祥寓意的花朵为主，构图布局讲究，风格受张德刚的影响，体现出枝叶肥大、疏密相间、分布均匀的特点。动物装饰纹样则以龙凤、孔雀为主，有时与花卉相组合，还有祥云和龙纹。山水人物题材则层次清晰，仍采用元代雕漆所用的三种不同锦地。在森严的管理制度下，官职最高的张德刚自然成为果园厂漆器生产风格的标杆，并且受到皇室喜好的影响，即便厂内有来自各地的能工巧匠云集，风格也基本趋同，虽技艺精湛，却并未有创新之处。

三、果园厂律令法规影响下的漆器程式化风格

除了果园厂的工匠制度之外，对漆器样式的规定也成为果园厂的机构特点，并且影响了果园厂的漆器生产。在古代供应皇室和贵族享用的各种器物中，生产之前，必须通过官方手工业工场的主管机构，由专人、专门机构为产品设计出“样式”，才能制造。如明代关于官营手工业中陶器的生产样式，《大明会典》就有记载：“洪武二十六年定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制、计算人工物料。” [10]由此可以看出，明代在官营手工业器物样式方面的规定是非常严谨的。明代御用漆器作坊果园厂自然也是这样。明代官营手工业产品的设计、生产与制作是在前代依样定造的基础上进行的，政府为此制定了一条龙式的设计和生产方案，并在法律上给予了保障，以确保官营手工业生产的质与量，满足统治阶级的生活需要。这样一来，工匠们就不得不按照皇室规定进行漆器制作，虽然能够保质保量地生产，但在一定程度上也导致了漆器风格的程式化。

明代官营手工业所生产的产品，一般首先须经中央官府的相关机构，比如工部、内府等部门设计，然后再派专门的官员前往各官营手工业工场，进行监督制造工作；或者由官营手工业中的某些设计家，进行器物造型与图案纹样的设计。同时，为了满足皇室御用漆器生产的需要，按时完成上级所分配的任務，官方漆器作坊需要大量的物料，以保证生产流程的连续性。而官营漆器造办机构接收从各种渠道征集来的物料之后，其机构所属的工部会颁布一些关于物料的管理制度与法则。在这些严格的律令法规的束缚下，果园厂便开始了各种御用漆器的制造。在法律规定方面可以看出明代早期关于官营生产的一些规定。洪武年间制定颁布的《明律》，专门设置了《工律》篇，对手工业生产的管理和控制作了具体的说明：“擅造作；虚费工力来取不堪用；造作不如法；冒破物料；带造段匹；织造违禁龙凤文段匹；造作过限；修理仓库；有司官吏不住公廨。”[11]可以看出，非上级批准不可擅自造作，制作器物必须依据相关样式规定，且不能制作出粗糙破损的器物。《明律》与《唐律》大致相同，但部分罪名较重，也增加了许多琐碎的细节，可见明代对营造之事管理之严格。这就在一定程度上削弱了工匠的创新性，许多工匠会因为害怕受到刑罚，所以不得不依照既定样式，又因为害怕损害物料，也不敢做出新的尝试。一切器物的生产都在遵循制度和法律的规定，因此果园厂的漆器虽然技艺精湛，但却形成了较为程式化的风格。

这种程式化的风格在漆器生产中表现较为明显，如花卉题材的漆器，其构图方式与元代雕漆纹样有着非常高的相似度，区别主要是排布更加丰满、形象细节的表现也更加丰富。这固然是受到张德刚的影响，但是由于官营机构的制度特点，花卉的构图趋向程式化和严谨化，所以出现了很多不同种类花卉的雷同构图。如故宫博物院藏的永乐剔红双层牡丹纹圆盘、永乐剔红花卉纹圆盒等，漆器上的花朵布局几乎是一样的。这一时期的漆器花卉装饰大多在圆形盘以及然饼、蔗段式的盒面满铺，花朵一般以奇数布局，有三朵、五朵、七朵等。三朵就以三角形均匀排列，而五朵和七朵，一般是正中间放置一大朵，四周再均匀分布其他花朵，构图非常均衡，形式基本是固定的，只是花朵题材图案略有差距。像山水人物题材的漆器，大多雕刻在盘内或蔗段式盒盖面，在图案下雕刻锦地，延续元代雕漆方法，以三种不同锦地表现出天、水、地，使画面显得层次清晰。如故宫博物院藏的永乐剔红山水人物葵花式盘、永乐剔红观瀑图圆盒等，在三种不同空间的锦地上压雕山林、殿阁、人物，图案布局大体上相似，表现技法也略显僵化，但那也许被视为当时雕漆所特有的精湛技艺。山水人物题材的雕漆，除了构图布局相似之外，在表现内容上也相近，多是表现文人生活情趣，如雅集、观瀑、宴饮等。明代初期，统治者尊崇儒术，倡导理学思想，所以在文学艺术的题材选择上也受到了社会氛围的影响。明成祖登基以后，继承了洪武时的皇权意识，以“纲纪”“礼法”作为统治思想的工具，用以巩固统治和维持社会秩序。因此，在明代中央集权高度集中的情况下，文化专制也逐渐形成，对文人思想的压抑加重。漆器中的文人雅士题材，或许也是向文人们传达的招揽信号，又或许是对文人生活倾向的暗示。但将这种文人理想生活图像化的行为，既是观赏者审美趣味的偏好，也是社会主流思想的反映。在漆器刻款方面，永乐时期果园厂生产的雕漆器，沿袭了元代张成、杨茂针划款的方法，于器物底部左侧边缘针划“大明永乐年制”六字竖行款，风格较为统一。

四、结语

总的来说，作为明代官方漆器造办机构，永乐时期的果园厂代表了明代漆器制造的最高水平，并且名扬于后世。而作为官方漆器作坊，其漆器生产的风格也必然受到机构制度的影响。工匠技艺和前代风格传承在这种机构管理制度下体现得较为明显，以张德刚为主要负责人，在皇室御用的喜好要求及相应的官职任免和工匠制度下，漆器刀法、技艺等方面继承了元代的艺术风格；在官方严格的样式要求及律法规定方面，漆器生产则体现出程式化的风格特点。官方机构高手云集虽然保证了漆器生产的质量与技艺，但是也造成了漆器生产风格的单一化，而明代严格的营造律法，又限制了工匠的创新性。但总体来说，皇帝的治国思想与政治制度对宫廷艺术的影响还是较大的，虽然风格趋向形式化，但永乐时期的果园厂漆器水平极高，并且受到后世追捧，成为中国艺术史上明代漆艺的光辉标志，在中国漆器艺术史上的贡献是不可磨灭的。

参考文献：

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[11]沈家本.历代刑法考（下）[M].北京：商务印书馆，2011：869.

作者简介：赵云燕，扬州大学美术与设计学院硕士研究生。

编辑：孙怡文