灵岫八闽?古韵烟岚——石进旺山水艺术精品展研讨会纪要

张婷婷 张湫逸 王潇镭 罗子晗

尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任、主持人）：在中国美术馆以石进旺的个案研究来呈现中国画的当代风貌很有意义，原因之一在于展出作品的两个展厅是以福建为表现对象的，兼具写生性和风景性的山水画和“古韵烟岚”的结合。赵孟頫当年提出的“作画贵有古意”曾经被误解，但今天依然要通过石进旺的山水画作品谈古雅、古韵、古气对山水画美学的重要意义。从展览设计的角度来看，墙壁颜色的处理统一之中有变化，长卷的展示也实现了和整个展厅的对应，是长卷展示的一次很好的探索。

只有真正理解山水画传统精神的人才能真正走入山水画美学的“庙堂”。笔墨的含义、笔墨在山水画美学中的作用，是重新认识山水画传统的重要学术课题，也是我们召开此次学术研讨会的意义所在。

王镛（中国艺术研究院研究员）：石进旺传承了黄秋园以及宋元诸家一直到明清中国山水画的传统，同时也有创新，在写生和造境两方面有独到之处。

在写生方面，石进旺的山水画抓住了福建山水的地域特征。中国画中有四种丘壑：第一种是眼前丘壑，即真实的山水；第二种是胸中丘壑，即画家想象的山水；第三种是古人丘壑，即古代的绘画传统，包括笔墨图像等；第四种是自家丘壑，即本人创作的成果。我认为应将眼前丘壑和胸中丘壑融合起来，借鉴古人丘壑、创造自家丘壑，并将其作为山水画创作的最高境界。

另外，石进旺的写生传承了中国画在写生基础上创造的传统，其写生并非完全形似而是气质俱胜，也如李可染晚年的写生，他将真实的景物根据构图意境的进行挪移，从而创造新的意境。

同时，石进旺从黄秋园的山水画当中汲取了很多创作经验，而黄秋园现象代表了20世纪80年代回归传统的一股潮流。石进旺的山水画倾向于回归传统，顺应了时代潮流，他也是当代中青年中传统功力比较深厚突出的一位画家。他的山水画创作是在黄秋园基础上的新开拓，景象比黄秋园的山水画还要壮阔，笔墨、皴法以及吸收青绿山水的染法都比黄秋园更加丰富，在境界上有较大的开拓。同时，他的山水画把写生的生命元素和个人想象、诗的意境完美融合，形成了独特的风格。

罗世平（中央美术学院教授）：石进旺是一位研究型画家，在山水画的学术精神上提供了一个能够沉浸地研究中国山水画的传承脉络，展览的学术价值很高。石进旺的山水画实现了“出古入今”，其中的“古意”一方面来自中国山水画自创立以来不同画家在表现山水上构建图式，表达情感的探索，另一方面则和水墨笔法有关。石进旺在大画和小画中都做了回溯式的学习和研究，再运用到表现对象之中，把新的景致和古人的笔墨协调形成整体画面，将自然山水和人文景象结合，这些都是探索山水画的有价值的路径。

诗意是中国画文脉精神中的重要内容，是能够支撑民族文化精神的一个重要方面。提取自然需要超脱自然，超脱自然在中国文化当中很重要的便是诗意地表现，这也是石进旺画中很有价值的地方，是可以继续深挖和发扬的方面。

山水画造景有身之所驻、目之所逐、神之所游、心之所驻四重境界，而长卷更能将“神之所游”表现出来。石进旺的几张长卷则展现了不同情境下将自然转换成艺术的可能性。

徐虹（中国美术馆研究馆员、清华大学艺术博物馆学术部主任）：第一，对传统进行程式化、僵化的表现是我们所不赞同的。中国古代的绘画是表现心灵、表达情感的艺术，是感悟式的，需要画家的身心和自然产生有机地连接，所以说真正的传统是有生命力的。就像我们现在看到宋画仍然会很激动，会去想古人是怎么感知自然、是怎么画出来的。我认为石进旺的画体现了有生命力的传统，在笔墨和肌理的处理上做得很好。

第二，我认为石进旺在对现代部分的表现中，不仅要体现出传统笔墨抓住人心的部分，还要体现出现代人对风景客观欣赏的视角。在对于传统部分的表现中，我认为石进旺在创作中要加入现代的主观视觉，创作出既有传统元素也有现代元素的山水画。

邵晓峰（中国美术馆展览部主任）：我就石进旺的作品以及这次展览谈三点看法。

第一，尊古求道。石进旺的作品无论是在具体元素的描绘上还是构图上，都深入把握了传统的技法，也体现出今人的眼界。他的诗鲜活、富有变化，具有构建性和丰富的情绪，能在造景和建构中产生丰富的内容。

第二，以古入新。石进旺把武夷山区、厦门鼓浪屿表现得多姿多彩，无论在季节还是角度上都深入把握了地域面貌，但依然以古人的笔法和气息来融入今天的“新”。

第三，写生抒怀。展览的一大特色在于一系列长卷和巨幅作品中浓厚的写生色彩。石进旺对福建的八闽山水的特色的描绘都来自于他对于当地地貌的准确把握以及娴熟的技巧，其写生作品已经有了初步拓展的意味。建议可以对八闽山水的特色表现得更夸张，将对传统的理解、笔墨精神的理解和家乡情怀的感悟结合起来，创立出更加鲜明的图式，在传统传承的基础上进一步创新。

陈明（中国国家画院理论研究所副所长）：我想从三点谈谈对此次展览的认识。

第一，石进旺的笔墨传统从古典传统继承而来。其笔墨语言研究从黄秋园先生开始，延伸到黄宾虹，以及石涛、髡残的笔墨语言，到新安画派的构图章法，又到元代王蒙的“密体”，再到宋代的语言形式和气象。石进旺的笔墨语言吃透了传统、古典的笔墨程式和方法。

第二，石进旺在闽地尤其是在闽南的写生特征明显。一是皴法中的斧劈皴和牛毛皴体現得比较明显；二是颜色鲜亮，打破了传统的写意绘画当中的用色模式；三是章法上现实场景和“三远法”的结合，体现了对现实场景的诗化。他的很多大幅作品都表现出气象宏大、雄强、奇绝、瑰丽、鲜明的特点。

第三，石进旺的作品中体现了人文修养和文人风骨。人文修养体现在石进旺对传统的认识上，他对许多作品都有详细到位的评析。同时他能写格律诗并鲜活地表现自己的情感和对社会生活的看法。文人风骨则体现在石进旺关于当代的思考，他对当代浮躁风气的反对，对传统的执着的态度上。

葛玉君（中央美术学院研究生院直属党支部书记、教学部主任）：我们在当下通过石进旺的作品能感受到一个比较新鲜的观画体验，即非常静气、传统、具有人文气息。从他的作品中也可延伸出近些年来我们一直在探讨的如何进入传统的问题。

石进旺的创作是对从形象到心象的中国画传统脉络或探索的延伸。他的作品可以让人感受到从宋元明清到近现代以来很多大家的影子，其中既有北派的，也有南派的。展厅里的作品既有宏大构图的叙事场景，但细看又有非常精微的细节相互交错，使得画面大又不空洞，细腻但又不失整体。有一种从写生到写心、心象山水的趋势，在传统的语境中又感觉到扑面而来的生活气息。

石进旺在创作之初由以一个客观对象为标准，感受到了主观和客体的融合过程，之后他更多将自己的心象和主观性感受提炼出来，进行个人自我化的处理。文人画讲究引诗入画、援书入画，石进旺又作诗又写书法，强调诗书画全面发展，具有整体性的意义，给艺术创作的体系建构带来了很多的启发和借鉴。

张鹏（首都师范大学美术学院教授）：在石进旺的作品中我们可以看到他对于传统的立场，尤其是从继承古人到自我创造的一种轨迹。中国的山水画走到今天沉淀了很多创作经验，也在不断演进的过程中形成了很多当代的理解。今天石进旺的山水画更多的是在传承古意的同时创造一种崭新的东西。他传承了宋元时期和清初“四王”的山水体系，尤其是对黄秋园、黄宾虹等山水名家的继承。石进旺的山水里面在情和理的两个方面有两个不同的表现。特别是他在对丘壑的经营上很有特点，尤其是他的长卷，把丘壑的丰富性和多形态描绘得非常充分，他在体现整体的传统文人游观理念的同时，还能看到局部的实景山水，这两者的融合和交错都体现出他的观察和思考。

难能可贵的是他还写了很多古体诗。创作中国山水画需要掌握基本的诗文素养，但今天很多山水画家已经不具备这种素质。他的这种坚持代表了他对中华文化继承的立场。石进旺是擅于抒情的，他的山水画里面有“情”，这跟他的诗是相通的，他在情感的流动中记录演进的脉络。

张桐瑀（中国国家画院国画专业委员会副秘书长、中国画学会副会长）：一个画家的人文水准、文化水准、国学水准决定了他绘画上的艺术含量，画山水画也是需要有文化高度的，并不是仅仅画我们眼睛看到的视觉山水，因为中国传统的文人画中饱含诗文修养，有文史哲的内涵在其中。石进旺的创作体现出他一直在和古人交心，一直在和传统接脉，他的传统笔墨根基是很深厚的。他的作品既有古意，又有新意。他的繪画里有自己的造境，也有福建一带的画风的体现。仅仅强调视觉上的变化所获得的关注只是一时的，并不能真正对创新起到促进作用，如何将“新”和传统，以及中国人的文化观念结合才是关键，而这一点石进旺做到了。

吴端涛（《美术》杂志编辑部主任）：我认为石进旺表现厦门鼓浪屿四季的作品体现了四个特点。首先，石进旺表现的是四时之景，却创作于同一时间，基本上表现的是鼓浪屿在壬辰春或者是春夏之交的风景，而非此时此景的实地写生。其次，石进旺体现出艺术家对于自己所要表现的地域的一种审慎的观察，无论是春夏秋冬还是阴晴朝暮，他都能观察入微。再者，他对鼓浪屿四季的观察视角是不同的，春天他的视角在龙头峰顶，夏天他的视角在石门古宅，秋天他的视角在古厝禅寺，冬天他的视角在书庄亭。最后，他对描绘鼓浪屿四季景色作品的色彩有特定的表现。可以看到他在夏景和秋景里对凤凰花进行了特别的表达，红花和寺院的红墙、红砖形成了前后呼应。石进旺在充分体察四时景色的基础上，对于春夏秋冬、朝暮晴晦细加分派，体现出他对四时绘画理论的深刻理解，也充分体现了他作为学理型艺术家的特点。

薛良（北京画院美术馆负责人）：首先我是肯定“与古为徒”的，我们也可以看到很多画家从摹古出新的角度取得了更高的成就，比如近现代的黄宾虹、黄秋园都属于这一路线，这种路径现在还有很多的坚守者，所以说这种方式依然为我们今天的中国画创作提供了可靠的路径。

其次，我认为“与古为徒”的核心是出新。其切入点可以分为两方面：第一，是题材的自由转换，这主要体现在渭北山水和闽山闽水，以及巨幅山水和小手卷之间的差别。我认为石进旺对于大气象的把握，便于其对闽山闽水实景的体悟和观察。第二，我认为石进旺的写生实景以不同的视角赋予了传统新的突破，这主要体现在《武夷甲天下》和《闽中奇观图》这两幅作品中，一个是表现人在画中游场景，一个是以远景、高远的方式纵观了整个地域的山川景致。

最后，我建议石进旺可以尝试在创作中逐渐地从繁化简、从实到虚，在现有基础上更好地精进一步。