真水无香

贺玮

文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动入选项目

10月27日，文化和旅游部2023年全国美术馆馆藏精品展出季活动项目和2023年国家美术作品收藏和捐赠奖励项目——“刘寿祥艺术研究展”在武汉美术馆（汉口馆）开幕。此次展览是刘寿祥离世后的首场展览，2022年，刘寿祥夫人欧意华和女儿刘星向武汉美术馆捐赠了30余件刘寿祥的水彩画作，成为此次展览举办的契机。展览分为两部分，第一部分展出刘寿祥创作的静物及风景作品，还有部分教学示范作品，其中绝大部分作品为首次展出；第二部分集中呈现刘寿祥的教育成果。

当天下午，由武汉美术馆、湖北美术学院共同主办的“真水无香——刘寿祥艺术研讨会”在湖北美术学院美术馆（昙华林校区）召开。研讨会由鲁虹担任学术主持，湖北美术学院美术馆馆长张杰主持会议。与会嘉宾围绕刘寿祥的艺术成就、创作思想、学脉传承及人品艺品等议题展开多视角讨论。专家们一致认为，刘寿祥是全国高校水彩教育体系的奠基人，对水彩转向学院式发展具有划时代意义，为湖北地域美术文脉传承及中国水彩艺术事业的传播与发展作出了重要贡献，为促进水彩艺术创新发展提供诸多思路。据悉，展览将持续至12月10日。

众家谈

陈勇劲（武汉美术馆馆长）：在推动中国水彩画发展的前辈中，特别是改革开放以来，刘寿祥以其高尚的人品与精深的艺品，以及对国家、对湖北美术教育事业作出的杰出贡献，成为全国美术领域公认的重要代表。在近40年的美术教育和艺术创作生涯中，刘寿祥经年付出所形成的教学结构和艺术理念，培养出的美术人才开枝散叶，在全国各地秉承先生崇德尚艺、教书育人之精神，为国家的美术事业持续助力。在个人艺术成就方面，刘寿祥将东方绘画中诗性格律，与西方绘画对光影、空间的要求，相互交织成彰显中国现代艺术精神的典型个人风格。他热爱并长期深入生活，关注民族文化发展，致力于中国水彩画的转化与创新，在他的艺术生涯中，创作了大量富有民族气派、体现时代精神、饱含个人情怀的传世之作，这些作品必将载入中国美术的发展史册，并深记其中、丹青永耀。

黄铁山（中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员）：1999年我担任中国美术家协会水彩画艺委会主任的时候，刘寿祥是最年轻的委员，后来又是最年轻的副主任，并且连续三届担任中国美术家协会水彩画艺委会副主任。可以说刘寿祥是在攀登水彩艺术高峰的路上狂奔，遗憾的是他离去了。但是这些丝毫不能影响他水彩艺术的光彩，也不会掩盖他为中国水彩艺术作出的历史性贡献。其贡献主要有以下三个方面：一、他开拓了水彩画人才培养的新途径，实现了从文化馆时代到学院时代的转化，这是水彩从业余走向专业、从普及走向提高的分水岭；二、他开辟了水彩画技法和材料研究的先河，他对不同材料、不同纸张、不同颜料做过许多试验和研究，把水彩画中的不可能变为可能；三、他创造了中国水彩画静物画的新图式和新高峰。刘寿祥无疑是继承传统的，他的静物画继承了王肇民先生的衣钵，也继承了楚文化的一些元素。但他也是努力创新的，他创立了自己全新的静物画面貌，有自己艺术独特的魅力。我们举行研究展的意义就在于能够使中国水彩继续前进，传承有序、发扬光大。

陈坚（中国美术家协会水彩画艺术委员会主任）：我们今天看刘寿祥的作品，这种具有装饰性的、美感的表述方式，在当时的水彩画里是没有的，是基于王肇民先生创立的水彩画的表述方式。今天水彩畫依然有一些点弱，也没有真正成为艺术研究的课题，但是刘寿祥等人创立了中国水彩画的模式，很多人已经进入了中国水彩的队伍。广州美术学院水彩系学生创作的作品已经不比油画、国画和版画差，湖北美术学院水彩系也是人才济济。过去我们一直忽略了水彩画的发展脉络，今天我强烈呼吁理论家加强对这一画种的研究。水彩画发展到今天，刘寿祥在教育和创作两方面成为一个很好的范例。我本人从刘寿祥身上学到了很多东西。希望大家通过这个研讨会都来关注水彩画的研究，推动中国水彩画的进步，这才是最重要的意义。

王端廷（中国艺术研究院研究员）：刘寿祥堪称杰出的艺术家和艺术教育者。刘寿祥不仅创办了湖北美术学院的水彩画系，也是中国美术院校的第一个水彩画系，将中国水彩画提高到了前所未有的高度。水彩画自此不再是小品，不再是油画创作的习作，而是可以进行各种主题性的创作。在我看来，材料即观念。水彩是中国水墨与西方油画之间的桥梁，水彩画既体现了水墨画的韵味，又具有油画的品格，这是我们传统的水墨画所没有的。刘寿祥的水彩画看起来精雕细琢，好像是层层渲染，只有看原作才能看到，其中细节非常耐看，百看不厌。刘寿祥除了掌握通用的水彩技法以外，还有很多的独门绝技，在水彩画创作上达到了驾轻就熟、出神入化的境地。刘寿祥创立了水彩画高峰，他的题材后人很难超越，他的技法后人无法模仿。令人欣慰的是，他的弟子和学生在延续老师的文脉，同时在创作观念、题材方面不断地拓展。一个画种，只有不断拓展边界才有生命力。从这个角度讲，水彩在整个艺术门类里是大有希望的。

李晓林（中央美术学院版画系教授、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任）：看了刘寿祥的艺术展，我想起庄子说的“技进乎道”。技艺是手头功夫，更是心中功夫，一个人只有从心中排除杂念，以最单纯的工匠之心，去磨炼自己的手艺，才能获得技艺的不断提升，才能最终脱颖而出。绘画有格调高低之分。格调包括两层意思：首先是格，其次是调。“格”是品味，是境界，“调”是特点和特征，二者相辅相成，不可或缺。只有“调”，没有“格”不行，作品没有高度和深度；只有“格”而没有“调”，作品不生动，缺乏个性。因此格调是绘画审美和艺术创作中的重要范畴，也是绘画高下的关键。所以一味强调技法，忽视格调，就会被法度所束缚；如果一味强调格调，而技法不是很精到，又会损害艺术审美。强调格调，或可适当放弃或忽略一些技法。所谓“技进乎道”，“道”是高层次的，在技法达到某种高度之后，提升“道”才是更重要的，不必拘泥于法。刘寿祥一生研究水彩，走出了一条“技进乎道”的创作之路，在技艺上达到了炉火纯青的境界。

周刚（中国美术学院设计学院副院长）：对于此次展览我有三点感受：第一，对于画家来讲，一生很短，如果能一直坚持在艺术创作中不断前进是非常难能可贵的。第二，刘寿祥有自己的绘画方法。静物是很难画的，但是刘寿祥的静物没有落入俗套，他以一己之力开辟了一种独特的水彩静物画图式。一位画家守住自己的绘画方式，最怕的就是死了、僵了、俗了，但是刘寿祥的静物不仅不俗，而且很好。第三，刘寿祥的作品整个画面很完整。对现代主义绘画来讲，画面完整是大弊，但是刘寿祥的这种完整让我们看到他的严谨性，明显地承载了时代的信息和他个人的信息。刘寿祥一直在探寻透明水彩的制作方法和绘画方法，进行中国式水彩画的探索，一位画家在自己的方法上不断精进需要一种气度，也是一种能力。

刘茂平（湖北美术学院原副院长）：刘寿祥的水彩画具有独特的审美特征，使我想起了温克尔曼对古希腊艺术的评价“高贵的单纯和静穆的伟大”。刘寿祥的作品是高度感性和高度理性的统一，有内涵、有深度。他的画面场景很丰厚、很质朴，特殊的调性营造出非常诗意的氛围，给人独特的美感。他的作品是水彩语言的纯化和升华。很多艺术家在创作的时候，会不断想创新，而刘寿祥不是刻意创新，而是把平常的东西画得不寻常，把水彩的绘画性发挥到极致。我们看他的画面刻画得很深入，他用色很节制，惜墨如金，水彩语言质朴而崇高，画面控制和颜色运用游刃有余，达到了高度自由的境界。此外，他对材料、工具也非常了解，特别是对颜色的理解非常深入。

封治国（中国美术学院绘画艺术学院油画系主任）：最初学习水彩的时候，大家都认为水彩是绘画领域的“轻音乐”，而刘寿祥重要的贡献，就是把水彩从“轻音乐”提升到“重金属”的感觉，已经超出了小画种的认知。刘寿祥提升了水彩画的高度，在一个最不起眼的领域开辟出新的境界。此外，静物要画到一定高度是非常困难的，刘寿祥达到了，这是非常了不起的。刘寿祥不但是优秀的水彩画家，而且对水彩学科教育有开拓性的贡献。正是由于刘寿祥的努力，水彩学科才在中国高等教育体系中得以确立，所以说，他把艺术家和教育家两个身份非常好地结合在一起。