钢琴教学中对音乐表现力的理解和提升途径研究

王涣然

（吉林艺术学院艺术教育学院，吉林 长春 130012）

钢琴教学质量会对学生音乐表现力的形成有着较大的影响。在过去很长一段时间内，钢琴教学过于重视技能训练，而对音乐表现力的重视度不高。随着现代教育改革不断深入，这一问题日益凸显[1]。因此需要重视学生音乐表现力的培养，积极探寻钢琴教学改革路径，采取符合现代学生的教学方式方法，将钢琴基本联系与音乐表现力相结合，从而促进学生音乐表现力的提升，全面提高学生的音乐素养与演奏水平。

一、音乐表现力的基本要素

音乐是一种听觉艺术，具有自己独特的特征，因此需要充分把握音乐的基本要素，学会钢琴演奏技巧，并适当使用手法融入自己的情感，从而表现音乐之美，从而更好的展现音乐表现力。

（一）音乐听觉能力

音乐主要是以声音为传达媒介的一种听觉艺术。在钢琴教学中，首先需要培养学生的音乐听觉能力，能够辨别音高、音色、音长。这种能力的培养需要在长期学习中逐渐形成的，需要充分把握各种作品的特征，有些作品注重抒情，因此在情感表达时要注意音乐优美动听；有些作品轻快明亮，因此演奏时要注意把握节奏以及声音的明亮；有些作品热情奔放，如同江河一泻千里，因此表演时要注意把握力度，并且要注意情感投入[2]。灵敏的听觉能够让我们更好的感受作品的魅力，在真正走入作曲者内心之前，需要配合手部训练，一边演奏一边仔细听演奏的声音。不能只关注指法、力度的掌握，更重要的是听音色。不同的音色所表达的思想情感也不同，并且需要将听觉与知觉相融合，从而提高音乐表现力[3]。从实际教学来看，有很多学生都是用眼睛盯着键盘和乐谱，更加关系自己的手型、力度，而没有关注声音是否纯净、旋律是否符合作品要求。因此在实际教学中，需要让学生用耳朵来分辨错音，从而更好的表现作品，提高演奏能力。

（二）音乐知觉能力

音乐知觉是一种心理活动，需要我们依靠自身的生活情感体验，加强对音乐作品的感受，就好像我们通过观察一个人的面部表情来判断其喜怒哀乐。因此需要学生通过乐曲的情绪、弹奏速度来感受作品的情感基调，更好的表现作品风格[4]。音符是构成乐曲的基础单位，通过音符的排列组合、弹奏力度、音色表现，从而构成了流畅的旋律，更好的打动观众。

（三）音乐情感能力

音乐情感能力主要是建立在对音乐的感受与理解上。作品融入了作曲家的浓厚情感，并通过演奏与观众产生情感共鸣。经典的音乐作品总是经久不衰，因此在表演经典作品时，需要把握作品的情感特征，结合自己的生活经历与情感体验，才能更好的表现出来。但是情感是抽象的，只可意会不可言传[5]。音乐作为一种艺术，主要是以声音作为传达媒介，从而感受作品的情感，让人们穿越时间空间与作曲家进行对话。

二、理解力对音乐表现的重要性

理解力对于音乐表现具有重要的影响，与音乐表现力有着密切的相关性。例如优美的曲调恍若芭蕾舞演员轻盈的舞步；而顿音如同军人前进的步伐。许多学者认为对音乐作品的理解，就是对其创作背景、演奏风格的解析，但是这只是片面的理解，还需要对音乐线条、层次与色彩进行理解[6]。音乐的线条需要根据旋律的变化来传递作品情感，从而表现作曲家的思想。音乐作品就像一块布，是由音符编制而成的，也被称为音乐织体。音乐的层次感也需要通过对作品的正确理解，需要构建在透彻的分析与创造上，展现各个声部的复杂关系；若果在演奏中，过于强调各个声部，会导致主题不够突出，因此需要借助弹奏力度来调整，突出各个声部的主次轻重，并且还要关注伴奏、旋律、主旋律与和声的配合，从而确保演奏中各个要素相互协调，提高音乐表现力[7]。理解力对于音乐表现具有重要的作用，可以更好的传递作品的情感，让观众从单纯的欣赏音乐升华到触动心灵。

在实际钢琴教学中，需要让学生理解作品，注重作品内容、风格、创作背景、作曲家的生活经历与思想感悟。只有从整体出发，才能够更好的理解与表现作品，提高音乐表现力。很多学生在学习过程中虽然训练非常刻苦，但是没有注重对作品的充分理解，导致弹奏缺乏活力[8]。例如在弹奏奏鸣曲时，需要了解奏鸣曲的特征以及各个乐章的性质，对各个部分进行细致的划分，从曲式结构进行剖析，从而理解作品的性质，更好的提升音乐表现力。总而言之，在钢琴教学中需要注重理解，挖掘作品中能够表现情感的要素，从而丰富学生的内心情感，更好的表现作品内容。

三、钢琴教学中存在的问题分析

（一）缺乏音乐表达信心

音乐表现力的培养有助于提高学生的自信心，同时学生音乐表达自信心对于音乐表现力也有直接影响，两者相辅相成，相互影响。优美的音乐能够更让人感到享受，即使是不会说话的婴幼儿，在听到动人的旋律时也会手舞足蹈。在实际演奏中，要想弹奏好钢琴，就需要控制好速度与力度，准确控制节奏[9]。钢琴演奏并不是一个简单的事情，尤其是在众人面前表演时，学生可能存在较大的压力，还无法轻松的完成表演。因此需要通过提高学生的自信心，从而提升音乐表现力。具体来说，可以让学生在表演前深呼吸，控制自己的心率，并且要保持风度，要求神色平稳，坐姿端庄，表演时要尽量演奏自己熟悉的作品，不要选择难度系数过高的作品，要用自己的情绪与音乐语言，充分表现作品，从而感染观众。

（二）教师的业务素质不高

教师的业务素质对于学生音乐表现力的培养具有直接影响。教师除了讲解理论知识与演奏技巧之外，还要用个人魅力将学生感染学生，更好的感受钢琴演奏的魅力，从而提高音乐表现力。钢琴教学是一个复杂的过程，也是学生厚积薄发的过程。在此过程中，教师需要多于学生沟通、交流[10]。同时要积极外出学习、参加教研活动，丰富自己的理论知识，并应用到实际教学环节中。例如可以充分利用翻转课堂、慕课，对教学内容进行分解，从而让学生更好的进行查漏补缺，更好的完成教学任务。总体来说，现代的教师需要不断学习与反思，通过持续学习提升自己的教学能力。

（三）考试中缺乏对音乐表现力的考察

虽然部分学生的演奏技巧掌握较好，可以完整的演奏一首作品，但是无论怎么样表演，就是无法引起观众的共鸣。因此在考试中，需要加入对音乐表现力的考察，并形成一套科学合理的评价系统，从而培养学生的音乐表现力。在对音乐表现力的考察中，可以从音乐表现的基本要素进行评价，例如从弹奏效果来查看学生是否充分了解作品背景与内涵；从节奏与速度来评价学生是否掌握良好的音乐表现力。总体来说，目前对于学生的评价主要集中在技巧掌握方面，而没有关注学生音乐表现力的培养。因此需要重视这一问题，加强对音乐表现力的考核，从而引起师生的重视。

四、钢琴教学中音乐表现力的提升途径

（一）深入分析作品背景与内涵

钢琴作品凝聚了作曲家的情感思想与内心感悟，是他们人生经历的真实写照。学生只有充分理解作品，才能正确的把握作品的情感，更好的进入音乐意境，感动自己、感动观众，让演奏出来的作品更加具有感染力。因此在钢琴教学中，需要让学生更好的了解作品，对作品创作时代背景、作曲家的创作风格以及生活经历都有更加深入的了解，从而提升对作品情感与内涵的理解与掌握，提高音乐表现力。欧洲音乐学家将音乐作品根据风格细分了不同的流派，例如古典派、浪漫派、印象派等，不同风格作品的演奏技巧也有所差异，例如巴赫、海顿的作品速度不宜过快；而贝多芬的作品气势恢宏，犹如雷霆万钧，因此弹奏时要注意强调力度变化。

学习是一个循序渐进的过程，学生的作品理解与分析能力也是动态变化的，随着其对于作品把握程度的提升，能够表现出作品的情感并且有所创新，从而更好的展现自己，提高音乐表现力。因此在实际教学中不能照本宣科，而是力求不偏离方向上，对不同的作品采取不同的处理方法，例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》需要注意把握速度、力度，要想河水一样缓慢的流淌在让观众的心间，从而更好的表现音乐作品。

（二）掌握良好的演奏技巧

钢琴的演奏技巧与其表现力有密不可分的关系，只重视技巧而忽略音乐表现力是片面的。有些人认为音乐表现力是天生的，因此只注重演奏技巧的训练。但是音乐表现力的培养应该贯穿于钢琴教学的全过程。目前随着我国艺术教育的快速发展，钢琴学习者的数量不断增多，因此市面中各种教材与理论更是百花齐放，例如在《拜厄》的学习中，既需要重视视谱练习，在断奏、连奏中声音响亮扎实，但是又要放松，不能过于生硬，这样才更加符合作品的特点。在教学中需要重视学生音乐表现力的培养，不至于在枯燥的训练中浇灭学生对于钢琴演奏的热情。在训练过程中，可以引导学生发挥想象力，例如在《天空之城》演奏中，可以想象自己穿梭在云朵间，发自内心感受生活的美好，从而更好的表现作品。

钢琴技巧的掌握需要经过大量的训练，技巧的提升不是一天就能达成的。因此需要一步一步来，首先要进行手指训练，提高手指的灵活度，在键盘上能够游刃有余地演奏，敲击琴键是要干净利落，动作迅速而准确，太快或太慢都会影响作品情感的表达。其次需要注意把握演奏力度，在弹奏强和弦时，需要将力量汇集在指尖，这种技巧是有一定难度的，要求发力准确，乏力过度持久会导致弦压得过紧而没有振动空间。因此还需要掌握演奏的力度。节奏与速度也会影响钢琴表现力，节奏是音乐的脉搏，学生需要用心感悟作品的内在韵律，从而更好的展现作品的情感。演奏速度与节奏并不是一回事，很多学生没有把握好节奏与速度，有些学生过于紧张，导致速度过快。因此在训练中需要重视技巧的训练，不能盲目照搬和模仿，需要仔细揣摩。

（三）通过实践活动提升学生的自信心

自信心对于学生的音乐表现力有着直接影响，因此需要加强实践教学，逐步提升学生的自信心。只有掌握了足够的技巧以及丰富的理论知识，通过实践活动可以引导学生逐步提升音乐表现力。例如可以在学校的文化活动中上台表演，很多学生都是在课堂上进行表扬，很少在大众面前表演，因此可以借助舞台表演来提升音乐表现力。学习与实践是相互促进的，技巧再高，如果没有过硬的心理素质，就会怯场，导致表演失败。而良好的实践活动有助于锻炼学生的心理素质，从而在上台表演中更加自信，发挥自己应有的视力，从而抛开杂念，全身心投入到演奏中，更好的展现作品情感，提升音乐表现。此外还可以组织学生到社区进行表演，用实践活动来磨练学生的音乐素养。

五、结语

在传统钢琴教学模式中，没有正确的认识钢琴演奏技巧与音乐表现力的辩证关系，为了完成教学任务而忽略作品的内涵，对于作品的理解也不够透彻，因此阻碍了学生音乐表现力的提升。没有深刻的感受，很难把握作品内涵，也就无法与听众产生共鸣，需要借助音乐表现力来传达作曲家的内心情感，从而展现出作品的精髓，更好的打动观众。因此在钢琴教学中，需要重视音乐表现力培养，引导学生善于思考和创新，注重表达技巧，将情感融入表演中，从而让技巧与意境在钢琴演奏中更好的融为一体。