高校音乐教育专业钢琴课程实践初探

文|郭洁 星海音乐学院

习近平在全国教育大会重要讲话中明确指出：培养什么人是教育的首要问题。教育的根本目标就是确定培养什么人、怎样培养人、为谁培养人，解决了这些问题，我们的教育才是培养人才的教育。今年教育部主办了首届全国普通高等学校音乐教育专业教师基本功展示大会，来自全国30个省份69所高校的175名教师、各院校负责人和中小学特级教师/教研员99名评审参加了会议，共同学习习近平教育大会上的重要讲话、《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》（国办发〔2015〕71号）和《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（教体艺〔2019〕号）。作为教育工作者深受触动和启发。

星海音乐学院音乐教育学院在近几年的改革中迈出了果敢的步伐，课程框架发生了翻天覆地的变化，将音乐教育理论整合课程定为专业课，钢琴、声乐、器乐定为技能课。这一改革举措在全国教育类会议交流期间得到兄弟院校们一致的羡慕和赞许！如何继续发扬优势，让钢琴教育系的技能课程内容和教学方式与音乐教育主课相匹配与协调，是当前的主要课题。目前的课程教学目标与社会需求仍有较大的偏差，对中小学音乐教育人才的必备钢琴能力培养实施没有完全落实，存在亟待解决和急需调整的问题现状。

在这样的背景下进行音乐教育钢琴课程改革意义极具突破性，其影响也必将深远。通过研究落实，探索研究音乐教育专业钢琴课程的新思路，从“培养什么人”入手，逆向思维，寻找源头，确定出满足社会需求的教学目标，梳理出体现音乐教育专业特色的钢琴课程教学内容、方法，制定出符合社会期待的、学生需要的音乐教育专业钢琴课程教学纲要，并进行教学实验，收集师生双方在实验课程中的得失利弊，为日后的项目落地推广发展打下理论和实践基础。

1.我国高校音乐教育钢琴课程的现状分析与问题梳理

当前我国高校音乐教育和钢琴教育都处在创新转型的活跃期，各大院校都根据自身特色做了教改尝试，主要音乐学院都结合自身特点对钢琴教育的多元化、应用化做出有益的尝试和探索：中央音乐学院针对音乐教育做理论研究，钢琴的教学比例较小，更多的是开发学生以钢琴、声乐技能为审美切入口；中国音乐学院音乐教育专业钢琴教育非常重视学生的独奏能力；上海音乐学院音乐教育主要特色课程是即兴钢琴；天津音乐学院的成果较为突出，他们开发出独具特色的新专业“自弹自唱”，学制为本科＋研究生共七年，并且有专项教材《高师自弹自唱系列教程》，使学生有机会得到七年的延续教育。其他音乐学院与我院现今的做法较为相同，均是将钢琴课程设置转型多元化，包括：钢琴独奏、钢琴伴奏、钢琴重奏等课程均放入教学内容中，在一定程度上增加了课程的应用元素。以上可以看出各大音乐院校对于音乐教育专业的钢琴课程定位。另外，首届普通高等院校音乐教育专业教师展示大会上，在与全国各大师范院校交流中得知，师范院校的钢琴课程与音乐学院类似，普遍仍以钢琴表演课程为主、选修其他钢琴课程为辅的，相对传统的教学模式。

综上调研后，高校钢琴课程现状和问题如下：

（1）音乐教育钢琴课程功能不明朗。各大院校对于音乐教育教学目标都非常清晰，然而，落实到钢琴课程的教学目标却含糊不清，与传统钢琴演奏教学相差无几，使音乐教育钢琴教师仍旧迷茫在传统钢琴课堂中，教学追求高超演奏技巧和表演艺术的更高境界，直接造成钢琴课程很难向音乐教育方向推进。

（2）只知课程多元，缺乏课程整合。由于社会和专业的需求特点，音乐教育的钢琴课程必定是多元的，但目前的状况只是增加了课程的多元，缺乏必要的取舍和整合，造成教学效果不尽如人意。教师会因为教学内容的繁多而顾此失彼，学生则疲于应付，为了完成考试而练琴，而对音乐审美修养的提升、音乐教育思维的培养效果并不显著。

（3）教、学双方在目标上存在分歧和偏差。在目前音乐教育专业钢琴课堂中，普遍存在教学双方的目标不能完全一致。一方面教师希望学生学好传统钢琴，另一方面学生认为传统演奏太难，用处不大；一方面中小学教材在钢琴课上不见踪影，另一方面学生在教学面试实践中又要自学成才；一方面教师认为弹唱重要，另一方面钢琴学生不爱开口唱歌……以上种种都是由于课程体系缺乏科学性造成的。

（4）社会需求与教学目标不够贴合。在近十年的学生实习中，大部分学校对主修钢琴的音乐教育专业学生都不感冒，甚至会特别说明“欢迎擅长钢琴伴奏、声乐、指挥专业的学生前来实习”。这正说明了目前音乐教育钢琴课程的尴尬状况，社会出路不好，学生的学习兴趣和动力自然提不起来，只有让学生看到知识的力量才会有动力学习。

2.音乐教育专业钢琴创新课程教学的实践策略

从“培养什么人”入手，将社会对钢琴人才需求的综合性放在首位，设计出“5合1”立体分层模式钢琴创新课程：主要包括（1）钢琴音乐学；（2）钢琴演奏；（3）钢琴教学法；（4）钢琴伴奏；（5）即兴编配。所谓“知所不豫，行且通焉”，这些课程内容的整编和设计的主要目的是让学生最大程度地通过钢琴参与到社会实践中，在实践中，扩大自身的知识面，打开视野，提升能力。

2.1 对钢琴课程内容进行丰富

2.1.1 确保钢琴课程教学内容的先进性

对于音乐教育专业钢琴教学来讲，教学内容是其教学的前提。目前各大高校在进行钢琴练习时选用的主要是贝多芬、莫扎特、车尼尔等人的钢琴作品，还有一些较为传统的中外钢琴名曲，这些作品确实是钢琴艺术的经典之作，但由于当今时代发展迅速，如果只是利用这些内容进行钢琴教学的话就会存在一定局限性。可以说教学内容的陈旧也是现阶段我国音乐教育专业钢琴课程教学的主要问题之一，而如果这一问题无法得到有效解决就会导致学生个性化学习需求无法得到满足，因此钢琴课程教育的改革势在必行。高校教师应扩大教学曲库，吸纳更多优秀作品到钢琴课程教学中，使课程教学内容能够得到充实。可将爵士乐、现代等风格的钢琴作品纳入到课程内容中，对钢琴课程内容进行丰富，使高校音乐专业钢琴课程教学更具全面性、拓展性。现代大学生对于新异的东西才会充满兴趣，想学生对于钢琴课程始终保持兴趣，教师就要将更多新的内容纳入钢琴教学课程内容中，只有这样才能使钢琴教学更加符合时代发展。

2.1.2 重视合作曲目的教学与演奏

钢琴的艺术表现应是多种多样的，但很多教师在钢琴教学中会将重心放在学生独奏能力的培养上，对其合作能力的培养和训练却较为忽视。对于音乐专业的学生来讲，合作能力的培养对其今后的学习和工作都有着重要的推进意义，因此教师可将一些合作性曲目适当地增加到钢琴课程教学中，使学生能够在学习弹奏技巧的过程中具备一定的合作意识。四手联弹及双钢琴是很好的教学形式，在教学中，不但教授了独奏技巧，更提升了学生的合作意识；不但扩展了学生的曲目量，更增加学生学习的积极性；不但活跃了课堂氛围，更加强了合作交流，改善了学生的身心健康……总之，合作曲目的教学益处无穷。

2.1.3 引导学生对钢琴音乐作品内涵深入进行理解

很多教师在钢琴教学的过程中会将重心放在技术训练上，但对于学生思想在演奏中的作用却较为忽视，导致学生的钢琴弹奏作品中缺乏音韵。想要改变这一现状，教师在钢琴教学时除了要加强对学生的技术训练外，还应当引导学生深入地学习和分析作品创作背景、历史、风格、特征等。通过这些资料的学习能够使学生的艺术底蕴得以丰富，逐渐提升自身的音乐艺术修养，并在研究过程当中实现身心合一，弹奏出更加生动美妙的钢琴作品。

2.2 优化钢琴课程设计

2.2.1 要将弹唱即兴编配和钢琴伴奏设置到钢琴课程当中

教师在进行钢琴课程的教学过程中一定要注重培养学生的实践应用能力。新课标要求中小学音乐课堂教学要注重对学生弹唱能力的培养，这就要求高校音乐专业的学生除了要具备较强的钢琴演奏能力之外，还要具备一定的弹唱能力。因此在为学生开设即兴伴奏课程的同时，学校要有计划性地引导学生进行弹唱训练，通过同步训练使学生具备一定的弹唱意识，并逐渐提升弹唱能力。

在钢琴即兴伴奏教学过程中教师一定要引导学生熟悉钢琴键盘，并使其熟练掌握钢琴的各种表现方法，把握每一首钢琴乐曲的内容、情绪和风格，同时还要具备乐谱、即兴视奏能力等。而这些能力并不是通过教师讲述，学生便可掌握的，而是需要在不断实践的过程当中探索和总结。弹唱即兴编配和钢琴伴奏课程应当作为两门独立课程，如果高校自身条件允许的话也可独立开课。在声乐考试中，教师也可将伴奏的机会留给学生，给学生提供伴奏实践的机会，而这对其伴奏水平的提升是非常有利的。

2.2.2 要增加钢琴教学法和弹奏理论的课程设置

对于音乐专业钢琴课程教学来讲，钢琴教学法和弹奏理论有着重要的意义，这两者研究的对象主要为钢琴教学的内容、过程、规律、方法以及原则，因此教师一定要深入学习钢琴教学法和弹奏理论，并根据自身经验以及学生具体情况建立完善、清晰、科学的教学理论和指导思想。高校音乐专业的大多数学生在进入校园时并没有钢琴弹奏基础，因此教师可将钢琴教学法和弹奏理论设置到钢琴课程当中，使学生能够通过学习掌握钢琴基本的知识内容，并逐渐形成钢琴演奏的意识，之后教师再指导学生进行钢琴练习，这样学生就能够将理论和实践有效进行结合，逐渐养成正确的钢琴演奏方法，提升钢琴学习的成效。一些学生本身就有一定的钢琴演奏能力，而通过学习钢琴教学法和弹奏理论，能够使其对钢琴学习的相关要素进行深入掌握，并及时发现自身在学习中出现的问题，进一步提升钢琴演奏水平。另一方面，钢琴弹奏理论和教学法对于学生今后的钢琴教学工作也有长远的指导作用。

2.2.3 进行创造性练习课的增设

21世纪需要的是具有创新能力的专业性人才，对于钢琴演奏来讲，创新能力是指学生具备即兴弹唱编配等能力。想要培养音乐教育专业学生的创新能力，教师就要对原有的授课形式进行调整，增加即兴弹唱编配的教学比例，以综合课程形式进行教学。比如教师可以引导学生通过上述知识技能，将一段旋律用不同风格即兴演奏出来，在此过程中激发学生的创造意识。

2.2.4 要加强社会实践课程的设置

音乐教学专业的钢琴课程本身就具有很强的实践性，钢琴演奏能力是学生学习成果的体现，想要获得较强的研究能力则需要学生付出长期而艰辛的努力，在学生学习的过程中会有很多因素影响到自身演奏能力的提高，而习奏和观摩这两项实践活动可进一步提升学生的演奏水平，对钢琴授课形式进行补充。学校可定期根据钢琴教学内容开展学术讲座，也可组织学生去音乐会进行观摩，使学生能够在音乐会现场感受到钢琴的演奏魅力，这对学生学习兴趣的激发是非常有利的。学校还可以鼓励学生自主组织举办钢琴音乐会，这样不但能够使其获得更多上台演奏的机会，还能在观摩的过程当中取长补短，逐渐提升自身的演奏水平。而在组织音乐会的过程当中，还可使学生获得一定的喜悦感和自豪感，从而更加积极地投入到钢琴课程学习中。

3.建立逆向思维的钢琴创新课程

习近平在全国教育大会的重要讲话中“培养什么人”这个问题，有助于深入研究社会需求，创新拓展音乐教育专业钢琴课程的新思路，使钢琴课的课程体系紧密结合音乐教育特点，构建出区别于传统钢琴表演课程、符合广大学生需求愿望、满足中小学教学之需的音乐教育独有的钢琴创新课程，通过逆向思维，确定教学内容与实施途径。

创新课程按照立体教学目标分为“美育—技法—教法—技能”四个方面：

3.1 美育

将“键盘音乐学”概念引入钢琴课程，透过钢琴教音乐，着重音乐素养的全面培养。

《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》和《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》中明确指出教育就是“以美育人、以美化人、以美培元”，因此，作为音乐教育专业的学生，首先要懂得“什么是美”，将这个问题带进钢琴课堂，就是“键盘音乐学”的课程核心。将钢琴作品作为音乐缩影，带领学生理解什么是音乐、明晰音乐构成元素以及掌握音乐表达规律等音乐学内容，透过钢琴教音乐，着重音乐素养的全面培养，达到提升学生审美的教育目标。

以上列举的是颂歌题材钢琴课程的美育教学设计，从中可以看出，课程设计避免了钢琴课程中“回课—纠错”的传统模式，通过与中小学教材相匹配的音乐课程内容，从耳熟能详的音乐入手，结合钢琴独奏教学内容，生动且循序渐进地走入颂歌审美的引导教学。

3.2 技法

技法泛指钢琴演奏技巧，通过具体的钢琴作品，查漏补缺学生的演奏技巧，为下一步钢琴教学法及其他综合应用打下基础。在教学中要特别注意避免传统的“口传心授”，教师应用方法、提炼概括式教学，不仅教会学生怎样弹好，还要让学生明白怎样教别人弹好。也就是要不仅知其然，还要知其所以然。

3.3 教法

钢琴课堂渗透钢琴教学法，不仅“会弹”更要“会教”，从教学法角度培养音乐教育思维。音乐教育专业的专业课程就是以教学法为中心的理论课程，在钢琴课程中渗透钢琴教学法，让学生不仅“会弹”更要“会教”，这也是广大音乐教育钢琴教师最宝贵的教学经验分享舞台，对于学生，不但有难得的机会获取经验分享以及教法传授，更重要的是通过培养学生音乐教育思维，在实践了音乐教育理论的同时，更培养了师生教育情怀，使教师更爱教学，使学生更愿意成为教师。

3.4 技能

重点训练中小学音乐课堂必备钢琴技能——自弹自唱和钢琴伴奏（正谱/即兴）。在中小学课堂上，什么是必备的钢琴技能？本人在2018—2019受聘于广州市教育局，任《广州市中小学教师培训》授课专家时，专门就此进行调研，范围覆盖广州市10个区的30多家中小学，调研问题是“作为中小学音乐教师，按工作需要程度，由大到小将以下钢琴技能排序：钢琴独奏、钢琴伴奏（正谱/即兴）、自弹自唱）”。结果是：自弹自唱，钢琴伴奏，钢琴独奏。由此可见，音乐教育专业钢琴技能就是自弹自唱和钢琴伴奏，必须将课程重点进行调整转移。

从以上四方面着手，构建包含“（美育）键盘音乐学、（技法）钢琴独奏、（教法）钢琴教学法、（技能）钢琴伴奏（正谱、即兴）/自弹自唱”5方面教学内容的立体教学目标，并按照学期进度分层递进的教学模式实践，形成“5合1”的钢琴创新课程新模式。该课程重视演奏技巧等知识技能以外的学科隐形品质，从“知识技能为重、行为训练为重”向“素质培养与学生发展为重”转变，通过以钢琴为技能载体，以钢琴为音乐缩影，在钢琴课堂上使学生经历、体验钢琴教学以及中小学课堂教学相关的启示性、陶冶性的音乐学习实践活动，实现“培养教育情怀深厚、专业基础扎实、勇于创新教学、善于综合育人的具有终身学习发展能力的中小学艺术教师”的教学目标。

4.结语

总之，音乐教育专业钢琴课程改革是一项会涉及教学大纲、教学计划调整、教材编写诸方面的综合性工程，而丰富课程内容、调整课程体系是进行钢琴课程改革的根本，其对于钢琴教学水平的提升以及学生综合能力培养有着非常重要的作用。因此教师一定要根据学生的具体情况来丰富钢琴课程内容，确保教学内容的先进性以及多样性，并要将钢琴即兴伴奏、弹唱以及相关理论课程等纳入钢琴课程体系当中，促使钢琴教学更加符合学生的实际发展需求。