中国写实艺术的发展现状与趋势分析

□米仁尼沙·艾山

“写实”在西方艺术看来是一种模拟式的艺术品格，也就是说，写实艺术的形成必然是以真实世界中的客观物体为依据进行描摹拟写。同时，从历史发展的视角进行审视，不论东西方，早期绘画都包含写实的艺术手法，因此，写实成为艺术发展的必经之路，也是艺术发展的必然趋势。经过研究发现，在绘画史初期，“写实”的艺术表达形式曾经占据主导地位。通过深入分析可知，东西方在写实艺术表达的共同特点中又存在各自的特性。从这样的美学视角进行分析，可以更深刻地体会中国写实艺术的独特之处。

一、中国写实艺术的内涵

（一）写实艺术的主导地位

写实的表现形式在艺术发展过程中有重要地位。写实手法在艺术形态上属于具象艺术，是指画家通过对艺术表现对象的了解、观察和描摹，通过自身的感悟和理解对外在物体或现象的一种表现，这种艺术表现形式与观者的欣赏经验相符，能使观者获得感官的审美体验。20 世纪后期，写实艺术在我国艺术发展过程中发挥着重要作用，艺术家在对不同事物的不同感受的基础上，利用艺术表达的技巧，使艺术作品形成不一样的风格，不仅使艺术作品主题内容丰富多样，还拓展了艺术表达的形式风格，形成不同面貌的艺术作品。写实主义源于西方，拥有悠久的历史和深厚的传统。我国艺术的写实手法受到西方写实艺术的影响，在借鉴西方优点的基础上，也不断反映着我国人民的生活状况和不同人眼中的世界。随着时代的发展与进步，艺术得到不断繁荣和发展，写实的艺术形式在中国的艺术表现中始终占据着主导地位，尤其在美术领域，早已成为中国主流绘画的灵魂。

（二）写实艺术的重要影响

写实艺术来自艺术家对客观物象的真实体验，因此生命力是长久不衰的。写实艺术的发展历程与不同时间和空间的人与物交织在一起，呈现持续发展、没有止境的状态。曾经，有人把特定化视为一种艺术的表现方法与风格。事实上，就写实手法来说，特定化就是艺术风格和写实语言的相融，写实风格不断寻求着艺术的开放与包容。写实艺术的重要影响最终还是来自艺术作品的创作主体艺术家。艺术家是一种单纯进行精神活动的人，艺术家所具有的艺术素养远超常人。特别是一位熟知中国精神的艺术家，他必然对中国历史文化有着非常深刻的认识和独到的见解。在专业知识的积淀下，艺术家逐步建立起独有的知识结构，进而以传统文化为核心发展出一种审美模式，由此创造的艺术作品成为包含现代多元特色的艺术表达形式。这同时反映出，艺术家的情感与灵魂必须受到文化的熏染，同时具备专业知识体系和接纳世界的艺术涵养。

（三）写实艺术家的感悟力

在艺术作品的创作过程中，艺术家不仅要有扎实的专业知识和技能，还要对艺术创作有敏锐的感悟力和良好的专业思维素养。艺术感悟力是艺术家对客观物象独有的理解与认识，作用在于把客观世界中的物象转化为艺术作品中的艺术表达，在这种艺术表达中融合着艺术家的素养、思维和艺术技能的发挥，体现着艺术家对世界的理解和审美方向。艺术感悟的形成来自艺术家的生活体验、文化知识基础和艺术方向理解及自身的天赋。生活体验和文化知识基础是艺术家必然的积淀与储备，主导着艺术家在生命、生活和人类情愫方面的理解方向。艺术家常常能够将自身的生活经验上升为一种文化思想层面的思考。众所周知，一个人的生活经验和文化知识基础主导着他们对客观世界的体验与感受，那么艺术创作就是对自然物象进行分析理解并做出有意义的抉择的过程。一个人自身的艺术天赋是在艺术创作过程中体现出的艺术敏锐度，艺术天赋是客观存在的，是艺术家对自然物象的感悟性和创作潜力。因此，写实风格的艺术家的感悟力很重要。

（四）写实艺术的作品风格

宏观来看，写实主义的艺术对中国艺术领域来说是一种持续的前进，对中国艺术家来说，写实的艺术表现形式是传统艺术表达中不积极去表达的形态。写实艺术作为一种在特定时期被引进的文化表达方式，虽然还未能被我们本土艺术家再创造，但随着时代的进步，它必然将得到不断深化与发展，进而体现出本身的价值与精神。当前，写实艺术仍然体现出独有的风格。一是写实艺术家开始不断重视艺术语言的表达，全面运用艺术的载体去关注世界，关注人，以及人与社会和自然的联系。艺术语言风格各不相同，而写实手法中，艺术家更重视自我面貌的体现。二是写实艺术家在实际创作中借鉴各种材料技法的运用，使艺术作品的表现效果得到优化。三是写实艺术家开始逐步融入自身的艺术观念，很多艺术家在创作的艺术作品中以崭新的视角阐述看法，提炼出使人感到焕然一新的艺术思考，并被人们称为“新写实主义”。

二、中国写实艺术的发展现状

（一）中国写实艺术的精神实质

在艺术创作过程中，除了专业知识和技能，更重要的应是艺术家对生活的热情和对社会的感受力，还有对广大人民群众的热爱。艺术最终是为人服务的，当然缺少任一方面，都会导致艺术处于精神的空洞和灵性的缺乏状态。艺术家的精神信念是艺术创作的动力，没有精神内涵的艺术作品是不具备艺术生命的。写实艺术作品是人们对现实主义精神和社会百态的再现和揭示，写实风格在实践过程中不断吸纳不同的艺术技法，不断表现着人与社会和自然的联系。我国写实艺术以包含的精神实质为基础不断发展，所以，艺术作品中的精神实质在写实作品创作过程中有重要价值。精神实质是所有艺术作品的灵魂，因此，画家将自身想法融于艺术作品中，传递出一定的精神，触动着观者的心弦，激发人们对真善美的向往。当前，中国艺术在坚持传统思想的基础上，不断借鉴外来艺术的优点。艺术家不断深入生活，关注社会，创新发展，并创作出真正具有审美特征和时代特色的中国写实艺术作品。

（二）中国当代写实艺术家的思想内涵

写实艺术旨在表现客观真实和主观真实两方面，不但要求艺术作品表达实际生活中的事物，而且要求创作者具备一定的精神品质。写实主义关注的都是现实，艺术创作不能与现实脱节。在当代中国艺术创作领域，写实艺术家不仅把写实作为一种艺术表现手段，还将其当作一种思想表达。他们不断揣摩“写实”的本质，并全力关注个体生命和社会生活，且创作出多种打动人心的作品。通过对当代写实艺术家的作品进行分析，得到一个共识，那就是写实主义艺术家在创作过程中并不过分重视描绘的对象与具体实物有多一致，而更注重表达人与事物、自然和社会之间的联系，由此及彼借物抒情。以很多当代绘画大师为例，他们都重在写实。因此，写实的特征在绘画领域是最能如实表达物象的一种艺术形式，艺术家为了利用好这个特点，衷心地追求作品所符合的精神品质，进而创作出更有价值的艺术作品。

（三）中国写实艺术的发展状况

当前的写实主义文化作品创作，一方面受经济发展的冲击和文艺思潮的影响；另一方面也有来自写实作品自身发展的影响。中国写实主义作品特别是中国当代绘画，近些年在世界范围内的影响不断加大。很多绘画创作者受到市场经济的影响，致使很多艺术作品失去了生命和该有的精神实质。此外，随着中国经济的快速发展，人们的生活品质得到大幅提升，艺术作品创作却失去足够的精神支持，人们对物质与精神的追求出现日益严重的冲突。对此，写实艺术能否更好地把握尺度，处理好现实与理想之间的关系，是当前面临的重要问题。

（四）中国当代写实艺术作品分析——以中国画为例

当代写实主义中国画创作者黄胄先生是一位典型的具有写实主义精神的艺术家。黄胄先生在选择走绘画之路时，全力钻研中国画艺术的经典之作，不仅仔细研究艺术的表现手法，还不断学习艺术的精神内涵。在黄胄先生的优秀作品中，《洪荒风雪》是最具代表性的，该作品描绘了在青藏高原上，骑着骆驼的一行地质队员们在戈壁荒原行走着。这个作品是以仰视的角度演绎，在风雪中几名地质队员坚持工作，其背后的大片天空和大地，在风雪交加的光影下，让人不时地感到荒凉又令人向往，并引发人们对人生的思考，给人一种在艰难的环境中要坚持向前、不言败退的感受。

三、中国写实艺术的发展趋势

（一）中国写实艺术具有广阔的发展空间

从艺术发展的角度来看写实艺术，从西方文艺复兴到“印象派”，再到当前艺术多元化的局面；从中国古代“以形写神”的传统中国绘画艺术到新文化运动时期的写实艺术，再到当前艺术多元化的局势。不论中国还是西方，写实艺术都经历着时代变迁的考验。写实艺术持续存在更是表现出顽强的生命力和独有的魅力。从写实艺术的特质而言，写实艺术具备艺术应有的所有特性，是一种相对于其他艺术形式更成熟和完善的艺术表达。写实艺术因对客观世界的尊重与关注，在时代发展中有了源源不断的动力，同时，强调真实性和准确性，并自成体系建立起一套完整科学的创作方式，为后续的艺术发展提供了一定的创作方法，且通过对客观世界的深层研究，充分体现出以真实为美的艺术理念。

（二）中国写实艺术对西方艺术理念的借鉴

面对中国艺术因形而衰的危机，以画家徐悲鸿为首的一批矢志发展中国艺术的有识之士出现，为古老的中国艺术找到一条路径。他们历经数十年辛勤努力，使中国艺术在借鉴西方技法的基础上得以发展，并以崭新面貌释放出灿烂的光彩。由此得出，首先，发展才是一切艺术得以生存的硬道理。其次，面对外来艺术文化，取长补短是中国艺术应有的胸襟。最后，艺术的持续发展必须遵循本身的规律。因此，中西理念的结合是对传统“以形写神”规则的完善与发展，这也在徐悲鸿等一批具有创新精神的画家对中国传统艺术改良中得到验证。

（三）写实艺术逐步成为艺术发展的基石

艺术发展有自身规律，艺术不仅能够提升艺术创作者的审美能力，还能提高艺术创作者的艺术表达能力。从艺术表达能力来看，艺术创作者始终重视自身造型能力的提升，这是艺术发展的根本动力。写实艺术是艺术者思想感情与客观物象的结合。脱离了物体，艺术便不可能存在。对中国艺术发展而言，严格的造型并不局限于艺术的表述和精神的传达，而对于自以为写意却忽视严格造型者，常常笔墨无法达意，写形也无法传神。因此，写意艺术更要求写实精确，简约凝练，而不是随心所欲地进行创作，所以传统中国艺术中的“以形写神”仍然遵从以形为主，写实逐渐成为艺术发展的基础。

（四）中国写实艺术实现艺术再创的思考

艺术再创可以从两个角度理解：一是艺术具有相对独立性，二是艺术家创作时具有唯我意识。艺术的新动量在中国首次出现是在改革开放时期，由于受到西方当代艺术思想的启发，思想敏锐的艺术家开始提出艺术再创理念，但由于多方面原因，这些思想理念至今都未形成具有代表性的艺术力量。因此，写实主义中国绘画在中国还有更广泛的创作维度，但中国写实艺术还在不断探索。新写实主义中国艺术的成型和发展是艺术家深入生活不断创作的结果。这也告诉我们，艺术家面向生活、挖掘生活的创作在近几十年间逐步形成，并产生大量艺术新成就，这也在一定程度上推动着艺术再创。这种艺术观不但是以写实主义中国艺术为代表的艺术形式再创与非再创的分界线，而且是这类艺术品质高低的评判准则。

随着时间的推移、时代的变迁，中国传统绘画越来越步入写实的境界，尤其是从近当代中国画坛的大师的作品来看，艺术的主流形式是写实主义的艺术，最好的形式是将中国传统艺术的特征和写实主义的表现技法相融合，而在这条路上已经有了很多的开创者，未来在中国的写实艺术中，必然会有更多优秀艺术作品，这也是艺术传承的体现。