戏剧服装设计的设计程序和影响因素

□袁俪赫

戏剧服装设计师的工作是研究角色形象创意并完成成衣制作。戏剧服装设计是戏剧艺术、服装艺术和服装制作技术的结合。戏剧服装设计师根据剧本要求设计合适的形象方案，运用恰当的材料，结合服装制作工艺，实现人物形象的服装搭配，丰满角色人物形象，有助于观众正确解读戏剧的背景，同时也有利于提高戏剧作品的艺术性及审美价值，促进戏剧事业发展。

一、戏剧和服装

服装设计师通过人物造型设计能放大演员的闪光点，同时，演员能塑造出一个合适的角色形象。因此，服装设计师要将设计融入戏剧中，为观众展现真实的人物形象和场景氛围，让观众感受到人物的魅力，欣赏到人物的美。对于一个服装设计师来说，要想创作出一个成功的角色，从准备到拍摄后的每一个细节都需要考虑进去。当然，每一个作品都是导演、制片人、布景、灯光、道具、演员、人物造型设计等各部门合作的创意结晶，他们在创作艺术作品的过程中都有各自的作用。

二、戏剧服装设计的设计程序

（一）剧本

在设计戏剧服装作品时，设计师首先要对作品剧本进行细致的阅读。服装设计虽然是一个创造性的过程，但仍然受剧本所界定的服装环境的制约。因此，在服装设计中，设计师需要充分了解剧本创作意图及舞台场景，通过各种艺术手段使它们达到完美结合。在这个基础上，设计师再根据不同人物的特点和需求确定设计风格。

服装设计师需要分析剧本，了解剧本的主题、背景、题材、人物关系、重大事件等，详细分析与角色相关的形象信息，如领子的细节、袖子的纹饰等。这不仅有助于塑造人物的外部形象，还对服装的制作方式和制作材料也有很大的影响。剧本本身就是一个非常重要的线索，它可以帮助服装设计师更好地理解角色并做出更完美的设计。例如，在话剧《如梦之梦》第三幕的自动洗衣店中，五号病人拿着洗衣篮准备洗衣服。如果不仔细阅读剧本，服装设计师就不会注意到他有责任为这个角色提供几件脏衣服。许多剧本都提供了服装设计师可以参考的特定信息，具体规定了某些场景需要什么样的服装要求。这些由剧本提供的信息，为设计师在特定场景中对角色人物造型设计起到了重要的辅助作用。因此，对服装设计师来说，充分挖掘剧本内容是至关重要的。

在剧中扮演不同角色的演员需要不同风格的服装，而服装款式也要随着剧情的发展不断改变。对服装设计师来说，人物造型的快速转换尤为重要。快速的变化要求演员根据场景或角色的不同，迅速换上另一套服装。剧本中提供的关于场景的信息能够使设计师知道哪些服装需要轻松地拆掉和更换，哪些服装造型适合多种场景。因此，在服装设计中，设计师必须考虑剧本对人物的各种需求，同时要注意服装款式的变换与环境氛围的关系，以及服装材料的选择。

（二）风格

每个导演都有自己的风格，而制作团队中最重要的成员就是导演。剧本虽然为服装设计师提供了大量的相关素材，但服装设计方向取决于导演的创造性和风格。服装设计师需要考虑影响角色形象的所有元素，如角色的性格、外表等，而这些往往会受导演的影响。例如，当梅尔文·勒罗伊试图将《绿野仙踪》改编成电影时，他的想法是对原作的任何处理都从儿童的角度进行。他的创作风格是从儿童的角度来展示文学作品向银幕作品的转变，以及儿童如何看待书中的事件。另外，多萝西·盖尔在原作中的角色是一个有妆容修饰的金发女郎。然而，基于导演对剧本的理解，多萝西·盖尔变成了朱迪·加兰所饰演的单纯的乡村女孩，没有化妆，留着孩子气的发型。无论是抽象的还是具象的，概念的还是细致入微的，导演的风格在很大程度上影响着服装设计的最终结果，是服装设计师表达创造力的制约因素，也是观众通过导演的风格解读人物的一种方式。

同时，导演有权表达或决定他们对服装的想法和需求，但仍然鼓励团队有自己独特的创作风格。因此，服装设计师在设计时一定要充分考虑导演的意见，同时也要有独特的设计风格，忽略或盲目顺从导演意见都是不可取的。这需要服装设计师将创造力和专业知识结合起来，形成既符合导演风格又符合设计师个人设计风格的设计理念。

（三）时间和地理背景

在确定设计风格后，服装设计师必须考虑人物角色在剧中的时间和地理背景。舞台时间背景是戏剧制作中非常重要的一个环节，服装设计师在舞台服装设计中需要表现出历史的准确性。在一个时间框架内定义一个角色可以让设计师向观众传达演员在生活中所经历的事情，这不仅仅是一个年份或一个时间框架，而是对一个时代的主流观点和文化规范的深入审视。这不仅可以让观众了解这个时代的历史，还为戏剧创作搭建了舞台。因此，服装设计师必须绝对保证时代背景下服装的准确性。《了不起的盖茨比》是美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德创作的一部中篇小说，以20 世纪20 年代的纽约市和长岛为背景。在2013 年的电影版本中，莱昂纳多饰演的盖茨比和乔尔埃哲顿饰演的汤姆都对西服情有独钟。西服做工考究，是20 世纪20 年代绅士形象的缩影。盖茨比身穿三件套西服，配以领带、领结和方巾，展现的是一个20 世纪20 年代富豪的标准形象。除了三件套的西服，盖茨比还经常穿一件带背带的衬衫，这也是20 世纪20 年代男装流行的典型特征。由此可以看出，历史准确性要求服装设计符合时代背景下男装的基本特点。

服装设计师必须认识到，环境背景与时间背景同样重要，有时有必要夸大每个国家的服装刻板印象，以便直接传达作品中每个特定人物的国籍或位置。戏剧服装设计不仅要考虑剧情主题和剧本内容，还要充分考虑剧中人物所处的地理环境、社会生活条件以及历史文化背景等因素。

（四）角色

“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。”这是《红楼梦》中宝玉第一次出场时的服饰描述，作者曹雪芹通过服装表现人物的性格和背景，通过宝玉在服饰方面的讲究，侧面体现了贾家的富贵。从这里可以看出，服装不仅反映出主人的身份地位和社会地位，还体现出不同时代人们的生活方式及审美情趣，还能传递一定的历史信息和文化内涵。因此，角色也是服装设计师在设计服装时要考虑的重要因素。

服装设计师在设计时必须考虑的另一个因素是演员在扮演角色时的服装轮廓。演员的形象不仅取决于他的身高、体型和面部表情等特征，还受所穿服装的影响。因此，服装应该突出角色的特点而不是暴露演员的问题。每个人的身材轮廓都不同，所以在服装设计中最重要的表现就是各种面料在不同身体框架轮廓上的垂坠感。例如，光滑的丝质面料可以展示身体的每一条曲线。这对一个苗条的女演员来说不是问题，然而，这种面料并不适合身材丰满的女演员，即使她要扮演的是与苗条女演员相同的角色，也没办法在服装设计中应用这种面料。所以，服装设计师需要对每个演员进行观察和研究，根据他们的体型和轮廓来确定服装设计的细节。

三、戏剧服装设计的影响因素

在剧本、风格、时间地理背景和角色各部分确定之后，服装的细节也受到情绪、阶级、年龄、性别和性格等其他因素的影响。这些因素是一个整体，共同决定了观众对角色形象的认识与理解。

（一）情绪和色彩

说到角色的服装造型，剧中的情绪会影响角色应该穿什么样的服装。对故事情节和事件的大致了解有助于服装设计师确定剧中人物的穿着打扮。在情绪确定之后，色彩的运用有助于更好地表达人物的情绪。不同的色彩在情绪中有固定的表达，如红色代表乐观和热情，黑色代表隐秘和邪恶。因此，在设计过程中，服装设计师有针对性地运用特定的色彩，有助于增强观众对特定场景的情感感受。特别是在话剧作品中，色彩可以引导观众本能地对人物或作品本身产生某种感觉。例如，列夫·伊万诺夫编导的俄罗斯古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》就充满了纯粹的神秘神话色彩，并以强烈的儿童音乐为特色。所以，舞者的服装以彩色为主，展现了孩子们对圣诞夜的幻想。

（二）阶级

另一个重要的角色特征是人物的阶级或社会地位。服装设计师需要考虑不同身份层次的人的需求和性格特点，创造出能够吸引观众并使之产生共鸣的人物形象。例如，康熙九年议定服制：“民公以下，有顶带官员以上，禁止穿五爪、三爪蟒缎满翠缎圆补服，黑狐皮、黄色、秋香色衣……”。这一规定体现了清朝皇帝对满族贵族服饰的高度重视。因此，创作戏剧人物形象需要满足当时人们对服饰的特殊审美标准和要求。演员能够在戏剧作品中表现出阶级地位，这是与演员的能力和服装设计师的专业知识相结合的，以确保角色的阶级地位或社会地位在人物造型设计中的准确性和可信性。因此，对服装设计师来说，准确阅读剧本中人物的背景，设计出合适的服装细节是非常重要的。

（三）年龄

一个严谨的人物造型设计还应该暗示角色的年龄。角色的年龄由服装设计师根据戏剧作者的描述或通过观察角色之间的关系或剧本中的年龄线索来决定。在许多情况下，演员和角色的年龄并不完全相符，演员所扮演的角色比实际年龄要年轻或年长得多，或者扮演的角色会逐渐衰老。在这种情况下，通过人物造型来反映年龄的变化，不仅是化妆部门的责任，也是服装设计部门的责任。因此，如果演员和角色间存在着一定程度上的差别，这就要求服装设计师根据角色的年龄特征，运用颜色、面料、装饰、图案等多种方式，拉近演员与角色之间的年龄差距。

（四）性别

在人物造型的设计中，角色的性别也很重要。演员在表演中说出第一句话之前，观众可以通过穿着来判断角色是男性还是女性。但是在一些剧目中，剧本要求男人伪装成女人，或者女人伪装成男人。在这种情况下，使用合适的服装风格表达人物造型是至关重要的。例如，在《花木兰》中，女性角色花木兰把自己伪装成男人，偷走了父亲的盔甲，代替父亲上战场。如果没有合适的服装造型，这种角色上的性别转变是不可能实现的。

（五）性格

角色的性格是人物造型创作过程中的重要组成部分，它不仅影响着演员对角色的塑造，还对推动剧情发展起着重要的作用。因此，服装设计师对人物性格的研究和把握是非常重要的。即使服装造型在整个剧目的发展过程中不断变化，也仍是观众了解角色性格的重要线索。这需要服装设计师真正读懂剧本，了解人物形象的外在描述和内在性格特征，综合决定如何运用服装设计技巧塑造角色的人物造型。例如，一个安静的角色可以配合简单的色彩和简洁的款式，一个温柔的角色可以选择柔和的色彩和柔软的面料。另外，服装造型还会影响剧情内容的呈现方式以及戏剧气氛的营造。

为了创作出一部成功的戏剧作品，制作团队的每一个成员都必须相互协调和配合，这样才能保证制作的顺利进行。具体而言，布景设计师是通过研究故事背景，了解演员对表演空间的具体功能需求。灯光设计师是利用灯光调动演员的情绪，吸引观众的注意力。道具师则是仔细研究剧本，以确定戏剧表演所需的物品及最终用途。服装设计师则是清楚界定角色之间的关系，确定设计中心，分析演员的形体条件，设计出更适合演员的人物形象，使演员能够更好地适应和表达自己的角色，保证演员的表演不受服装的限制。