新媒体时代绘画的扩展——哈维尔·雷拉的非物质“空间绘画”

□崔同同

在新媒体时代，绘画随着数字技术的发展，开始以多种方式扩张延伸。本文着眼于西班牙艺术家哈维尔·雷拉的作品，通过解析从2008 年开始在自然空间里展开的绘画的形成背景和造型特征，阐释当代绘画媒体延伸的具体事例。他的这种绘画是在特定的自然环境中通过电脑绘制的几何形状来进行光线投影，从而实现对自然的描绘，是一种非物质性的虚拟的“空间绘画”，呈现了新媒体时代绘画的变化趋势，拓展了绘画领域。

一、用投影技术制作的虚拟空间绘画

（一）投影技术的延伸运用

投影技术是基于暗室照相机的机制发明的。回顾美术史就会发现，在19 世纪末20 世纪初，随着新媒体技术的发展和照相机的出现，绘画开始了对“物”的延伸。绘画不再局限于框架载体上颜色的呈现和“特定”条件的常规性的作品“绘画”。绘画在借助技术的帮助，不再受媒介（工具）的限制，最终在新媒体技术支持下可以更深刻地从感知角度扩展绘画的非物质形式。同时，圣地亚哥·奥尔莫认为哈维尔在自然空间进行的绘画在某种程度上受绘画数字化传播影响，在架上绘画完成之后，通过照片将它电子化，并转换为“绘画的另一种凝聚形式”，这种形式是非物质化的绘画。哈维尔的绘画就是“基于非物质化绘画的概念而产生的”。他开辟了用影像投影技术创造虚拟空间的绘画新领域。

投影技术在20 世纪60 年代至70 年代期间经常被用于展现表演和剧院的背景风光，由于它投影的图像最初是幻灯片的静止图像，因此，在80 年代艺术家通常运用投影将静止的图像投放在城市公共建筑中，用建筑物作为屏幕。Kryzstof Wodiczko是最早使用它的艺术家之一，通常是以纪念碑以及带有象征意义的公共建筑物或公司建筑物作为屏幕，投放选定的图像。塞莱达·塞维利亚于1992年在阿尔梅里亚进行了投影。随着傍晚的到来，她的投影逐渐使文艺复兴时期的庭院恢复了往日的辉煌，将静止图像作为时间上的诗意形式进行特殊投放，从而使记忆看起来像是被光激活。而雷拉将这种投影技术作为延伸手段，来呈现他的虚拟空间绘画，用这种非物质化的形式拓展了绘画领域。

（二）哈维尔·雷拉的绘画演变

在2008 年之前，西班牙艺术家哈维尔·雷拉一直专注于绘画，作品以抒情的抽象画为主。在雷拉的童年里，抬头看着风景，看到的天空比陆地多，云比山多，他被这种流动、易变的形态吸引。而在他的早期绘画中可以看到他对这种流动性的表现。作品大多是大尺寸绘画和各种各样的喷溅画，极具表现主义风格。在1998 年，他的绘画作品开始发生改变，画面开始变为可以清晰分清前景与后景，并带有一些中性背景的绘画。这些背景是一些特定的海景、天空或山景，并在背景上叠加了看起来像灯光或闪电的光点抽象形象。从长远来看，这一转变将是决定性的。这或许是2003 年将要发生的巨大转变的萌芽，在这里，风景终于变得可见。

雷拉一直在风景的背景下考虑他的作品，这使他很不舒服。到此为止，雷拉的画作通常被理解为一种接近情感的概念。雷拉一直在思考图像与思想之间的关系，以及图像与情感之间的关系。所以，为了试图摆脱情感束缚，2003 年他将以往的风景背景变成了黑色背景。这里涉及理解这一步的另一个关键：从情感盛行的绘画转向另一个更“精神”的绘画，从超越到具体。他这时期的绘画作品在黑色背景上表现冰或雪的微观雪晶的形状、翅膀和羽毛、植物、经线和纬线的振动、镜面或水平面上的反射等，将可识别的具体素材置于画面上。

这一时期，他不再强调一般的自然风景，而是强调自然的运作。这些新作品以相似的形式吸引观众的视线。更重要的是，他巩固了对线条的应用，线条作为一种新的表达载体，不是情感而是思想。雷拉发现了曼荼罗和水晶体之间的关系。他惊讶于水在结冰时会呈现出迷人的几何形状。

2008 年是雷拉工作发生重要转变的一年。在西班牙国家艺术中心索菲亚博物馆，他第一次展示了介入式的风景照片。从这时起，他开始运用投影、摄影等新媒体工具来延伸绘画。就像他在一次采访中所说“我是在用光作画”一样，他选择将大自然当作新的“画布”，投影技术投射光作为“画笔”，放弃了运用传统意义上的画布与画笔。这种投影技术具有独特的表达方式与价值，能够以任何物体作为展示平面，进行数字化的投影。雷拉绘画通过这种无实物的非物质绘画方式将科学技术与诗性思维融合，将现实和虚拟世界融为一体。这种在自然空间展开的绘画将几何结构形式投影到了自然中，渗透了世界的奥秘。

雷拉的这种虚拟空间绘画，是先通过电脑绘制特定的几何图形，然后进行投影，再通过几何形状对景观进行干预。但是一旦关闭投影仪，就不会在自然上留下任何痕迹。这种非物质性的绘画为绘画打开了另一个理解领域。在某种程度上，哈维尔的绘画“表演”分析了绘画图像构建的一些内部过程，解构了实质，并用投影实现了这一点。这种绘画“表演”让观众能够更深入与直观地体验绘画，被绘画氛围包围。

投影作为一种混合的工具，具有特殊的图像密度和非物质的摄影特性，能够临时介入特定的场所。艺术的特征在很大程度上取决于所提供各个时代文化中包含的技术手段。艺术家会进行修改，完善或纠正某些手段，使它们能够用于视觉和艺术。同时，这些工具决定了视觉特点的形态。因此，在哈维尔·雷拉的作品中，“结构化摄影”是作为概念存在的，同时也是一种体验过程的产物，在某种程度上是具有表演性的。这是对“非物质化绘画”概念的反馈，它的最终呈现是在摄影的框架内作为过程(投影)和作为结果(摄影支持)的物质，拓展了绘画的概念，即没有颜料的绘画，或超越传统绘画的框架。

二、光与几何形式的组合

从古至今，光一直被赋予特殊的含义，既代表了生命与能量，也代表了希望。在西方绘画史中，作为绘画语言和绘画元素，光是不可或缺的一个组成部分。画家们一直在捕捉光，再现光，运用光与色的结合转变来传递自己的内心世界。不同时期，光扮演着不同的角色。直到19 世纪,印象主义倡导走出画室,光与色才初步实现了科学原理与艺术实践的结合,改变了过去的艺术语言。到了21 世纪，哈维尔直接选择用特殊含义的光对自然进行绘画。

在圣地亚哥·奥尔莫专访中，雷拉说道，“从这项工作开始，我就觉得我是在用光作画……我会将它置于一个与绘画或素描的相似范围。”哈维尔的这种非物质性的绘画需借助多种新媒体媒介的综合运用。他运用投影仪进行光的“绘画”，并且他的光线投影远离建筑或纪念性环境，将作品置于户外环境中，让自然景观充当投影的画布与背景墙。这些对大自然景观干预的艺术表现的结果最终是用照片记录，并展现在观众面前。

此外，雷拉在运用投影光线进行景观绘制的同时，会设计特殊的几何图形。几何是我们理解物质和能量的数学和物理秩序的视觉语言。塞尚通过几何形的结构分析了对象的本质，对古典主义绘画所向往的事实性提出了疑问。此后，包括以毕加索为代表的立体主义、以修拉为代表的新印象主义、马列维奇的至上主义、蒙德里安、埃舍尔等众多艺术家与流派继承了塞尚以几何形式来探索对象的方式。这些画家的作品放弃了视觉上看到的自然和色彩的构成方式，以几何学的结构抽象出对象的本质。雷拉更进一步，直接将几何图形投射到对象表面，探知和表现事物的内部结构与本质。他让无形的几何图形介入自然，但是用不给自然留下任何痕迹的方式拓展了空间绘画的领域。

雷拉展现的非物质性绘画持续进化，重新定义了绘画的意义和领域。他通过投影的光激活了视觉体验。当夜幕降临，自然界的光线会不断变化，与投影的光形成一种互动——在黄昏的光线逐渐转变为夜晚的黑暗时，投影的几何图像的外观和场景逐渐清晰。这种时间差带来的视觉体验在雷拉2010年巴约拉博物馆举行的展览中可以看到。在作品中，光的变化在时间上形成了视觉奇观。

三、哈维尔·雷拉绘画的艺术装置

自从哈维尔·里拉成为艺术家，风景一直作为一个广泛的概念出现在他的作品中。他的画唤起了内在自然与外在的结合。而现在，他借助新媒体工具将光线的几何图形投射到自然之中，用这种形式直接与自然互动，使内在和外在进行联系与融合。它回应了宇宙和心灵密切相关的原则，使人们能够更进一步理解和探索宇宙奥秘。

雷拉绘画中的这些几何图形借鉴了曼荼罗、迷宫、斐波那契数列等图形。雷拉一直对曼荼罗很感兴趣，认为它们的目的是在内部和外部世界之间进行交流，就像当孩子们在绘画前进行冥想练习，曼荼罗的形状会立即出现。可以解释为，当大脑开始内化时，它会感知几何形状。或者也可以解释为，大脑的平静状态容易产生平衡的图像，这些图像往往是几何形状的。无论如何，如果曼陀罗将内部与外部联系起来，那可能是因为外部世界被无意识感知为几何形状。这点也被科学证实。而雷拉的几何形是从水晶体的形状中衍生出来的。他发现当水结冰时，会从六角形中产生一种非常特殊的几何形状，水晶体形成了一种类似于天然曼荼罗的东西。因此，他认为这些几何形状是潜在的尺寸或嵌入自然环境中的能量。

他将几何理解为物质之前的一种自然语言，能够用它与自然建立一种微妙而有启发性的联系。他认为几何学是描述自然深度脉搏的最佳语言……在景观中发生的事情可以用数学、物理学和几何学来解释，并且整个宇宙都是一样的，无论物质还是非物质，几何是它的视觉表示。正如他所解释的那样，他想通过几何学形式展现出自然环境中潜在的新层次能量，想用几何来解读自然，走进自然，从一个虚构的几何宇宙中重新思考景观。

在雷拉对自然投影时，几何图形会随着自然光线的变化而有所不同，技术光线与自然光线之间不断较量并保持着微妙的平衡。在自然光与投影的光相互作用下，几何仿佛融入了自然，科技元素与大自然原始生态元素的双层碰撞仿佛在某刻得到了和解。伴随着时间的流逝，几何图形越加清晰，而一系列相机的记录，让我们感受到了连贯性，仿佛将时间也录入其中。照片的连续性主要是从应用于景观的时间和几何学思想中构思出来的。而人类自身的条件与自然一样也受时间的支配，从一开始，就必然与延续到现在的历史文化联系在一起。艺术家想让观察者的眼睛更开阔地看到他们所处的背景，所以借助几何图形与光。因为在一个好的向导的帮助下，人们可以在已有的知识框架中进步，更深入地了解自然环境的奥秘。

雷拉在这些绘画装置艺术中探索绘画艺术实践的可能性，就像侧重于自然内部秩序的几何学一样。同时，风景是他绘画中的主要参考，专注于以几何表现描述和塑造自然的方式，体现自然的能量，激发人们反思他们在宇宙中的存在。他的非物质绘画中散发出的抽象光芒使时间悬而未决，并为事物提供了永久的存在。这种非物质空间绘画拓展了绘画领域，模糊了绘画边界。绘画艺术走向非物质化之路，不仅是新媒体技术进步影响艺术发展的必然结果，还是绘画艺术发展进程中一种不可阻挡的趋势。绘画的非物质化趋向，不但使艺术表现空间得到了充分延伸和拓展，而且促成了对传统经典艺术创作和艺术表现形式文化价值的重新认识。