融媒体时代西藏流行音乐文化传播研究

吴 娜

（西藏民族大学，陕西 咸阳 712000）

一、引 言

西藏流行音乐文化是少数民族流行音乐文化中的重要分支，无论是独具特色、高昂动人的传唱风格，还是当下融入媒介技术的潮流新曲，往往都带有着浓厚的民族特点。随着新媒体技术以及流行音乐文化的进一步发展，融媒体时代下的西藏流行音乐在传承与创作中，逐渐呈现出欣欣向荣的发展态势。因此，为了更好地研究西藏流行音乐文化，本文从融媒体的角度出发，对当前西藏流行音乐文化传播的背景、发展现状、传播特点以及传播中存在的问题进行了分析，并提出相关策略，旨在为西藏流行音乐文化的传播提供参考。

二、西藏流行音乐文化背景分析

（一）西藏地区流行音乐的背景

尽管藏族音乐的发展历史悠久，但是由于青藏高原独特的地理环境，与内地的音乐文化缺少交流交融，直到20世纪60年代，藏族歌曲才渐渐融入内地。后续的发展主要历经了以下两个阶段。

第一阶段是20世纪60、70年代。这一时期的主要代表作有《翻身农奴把歌唱》《北京的金山上》和西藏军区文工团的《洗衣歌》等，这些歌曲的主题具有浓厚的时代特色。此外，这一时期西藏地区流行音乐的发展正处于初创阶段，总体音乐风格悠扬生动、旋律激昂，浓郁的民族特色气息中也加入了不少声乐技法。这个时期的歌曲不仅充分展示了西藏人民在中国共产党的领导下走向幸福生活、开创美好未来的景象，同时也表现了西藏人民对党和国家的深深爱戴之情。

第二阶段是20世纪90年代，这一阶段的藏族歌曲再度在内地流行。改革开放以后，内地音乐界首先被我国香港、台湾的“靡靡之音”深深吸引；但是一段时间之后，发现这种仅限于抒发都市情感的音乐让他们感到单调，并由此产生审美疲劳。于是，他们便开始将创作视野投向祖国更广阔的天地。

90年代，音乐人郑钧将目光转向了西藏，采用轻摇滚的风格唱出了《回到拉萨》。他用自己的歌声表达出“在时代更迭中年轻人的迷惘和对美好家园的向往”，于是，西藏便成了“净土”的代名词。至此，专业的藏族音乐人和非藏族音乐人于20世纪末创作了大量有关藏族题材的流行音乐作品，藏族音乐和流行音乐第一次成功牵手。

（二）西藏流行音乐的风格特点

这一时期的西藏流行音乐呈现出多元化的蓬勃发展趋势，歌颂西藏自然风光，歌颂“天堑变通途”，抒情风味浓厚，具有意境深刻、富有哲思的特点。

歌颂西藏自然风光的歌曲有《青藏高原》《神奇的九寨》等。歌手李娜曾以一曲高亢的《青藏高原》而声震音乐界，这首歌的唱作吸收了当地藏区的传统唱法，加入了一些具有技术特色的现代元素，使得整首歌不仅具有时代感和艺术感，还保留了西藏民歌质朴与清越的韵味，真正做到了西藏流行音乐文化的创新与突破。歌颂“天堑变通途”的歌曲，比如《天路》和《向往神鹰》。这两首歌以优美动人的旋律和描绘出的独属于雪域高原的壮美风景，使得歌曲迅速传唱开来。2001年，歌曲作家印青与词作家屈塬前往青藏铁路沿线的工地采风，发现当地铁道工人和藏族同仁将青藏铁路线亲切地称为“天路”，因此灵感爆发，《天路》也由此诞生。抒情风味浓厚的歌曲，比如《妈妈的羊皮袄》，这首歌传颂着游子对阿妈无限的思念。意境深刻、富有哲思的歌曲，比如 《阿姐鼓》，这首歌让西藏题材音乐走向了世界。

三、融媒体时代下西藏流行音乐文化的现状与未来发展

（一）当下西藏流行音乐文化的现状

“融媒体”是媒体融合发展过程中的一个阶段，也是更高阶段，其核心就是借助互联网将传统媒体的表现形式与新媒体的传播方式进行融合，既有媒体形式的融合，也有传播方式的融合［1］；并非传统媒体与新媒体的简单相加，而是资源整合、平台互通［2］。融媒体的出现，使得带有地方特色的传统文化以更加个性化、本土化的方式展现在人民群众面前。

21世纪，互联网技术的发展以及移动终端的普及，逐渐揭开了西藏神秘的面纱，各地人们开始了解西藏文化，随着西藏交通越来越完善，西藏也成为旅游热门目的地。于是，西藏音乐人开始通过挖掘本土音乐文化元素来创作歌曲，比如，秋加措创作的《卓玛》就运用了藏族民歌里弦子和锅庄的一些曲调。随着时代的发展，藏族歌手的演唱风格也从单一的原生态逐步转变为融入西方流行音乐元素的风格，进而涌现出了不少知名乐队，比如高原红、高原风、哈拉玛、阿佳、三江源兄弟组合、青龙组合、雪莲三姐妹、雪山郎玛、亚丁人、冰雪姐妹、雪域男儿等。

此外，来自世界各地的非藏族音乐创作者也越来越向往西藏的圣洁，以及那种能够远离尘嚣、心灵能够得以净化的空灵之感，各式各样风格的音乐作品不断涌现。有的音乐人挖掘了藏族文学里的诗歌美好，就像根据仓央嘉措的诗歌而改编的 《那一天》和《在那东山顶上》等；有的音乐人通过歌曲思考人生百态，比如李健的《水流众生》。随着西藏经济及科学技术的发展，西藏流行音乐文化通过日益更新的新媒体技术传播到了更多地方，发展一片向好。

（二）西藏流行音乐文化未来的发展

西藏地处高原，多年来生活在这片土地的藏族人民形成了自己独有的文化，其中就包括了音乐文化。藏族歌曲的魅力源于其特殊的表达方式：独特的声音与山谷的回响相呼应，能够直抵人们内心深处；高亢的歌声，具有浪漫主义色彩，表达了藏族的宗教信仰以及他们享受幸福、向往和平的思想。过去，由于历史原因，西藏本土音乐鲜少向外传送、被外界熟知；如今，乘着融媒体的“东风”，具有民族特点的西藏流行音乐发展得也越来越好。

随着5G时代的到来，各种类型的手机短视频软件、社交媒体软件在互联网技术的支持下得以迅速发展，人们可以通过抖音、快手、小红书等短视频平台满足生活中的各类信息需求，这对当下西藏流行音乐的传播起到了较大的促进作用。越来越多的西藏本土音乐人参与到西藏流行音乐的创作中来，这就加剧了当地流行音乐的创新发展。

综上所述，融媒体时代背景下，西藏流行音乐文化的发展逐渐打破了过去的小众群体，具有更广泛的群众基础。各种向往西藏文化的音乐爱好者、藏族同胞、文化传承者的积极参与，不仅对西藏流行音乐文化的传承与创新具有重要的推动作用，还促使由此形成的流行音乐文化成为声乐艺术传统的主要组成部分。因此，融媒体环境下，西藏流行音乐文化未来的发展应借助各种可视化与场景化的传播方式，使流行音乐的创作更加便捷且多元；同时，充分满足音乐爱好者的多种需求，为受众带来更多沉浸式娱乐体验，进而推动西藏流行音乐文化的交流与合作。

四、融媒体环境下西藏流行音乐文化的传承与创新

随着传播渠道的不断增加以及新媒体平台市场竞争的愈发激烈，流行歌曲的传播路径逐渐从电视、收音机等传统媒体转变为智能电视、移动智能终端、车载移动终端等新媒体平台。在融媒体时代下，多媒体技术的融合使得西藏流行音乐的发展必须开拓创新，只有不断寻求本民族音乐发展的新出路，才能继续推动西藏流行音乐文化的传承与创新。需要注意的是，传统媒体时代与融媒体时代的受众具有截然不同的特点。传统媒体时代，信息传播是单向的，受众被动接收信息；融媒体时代，由于互联网的迅速发展以及移动终端的普及，受众也成为信息生产者、传播者，其信息传播是一种双向传播模式。然而，传统媒体与新媒体如何有效融合、媒体融合环境下如何促进西藏流行音乐文化的进一步传承和发扬，是当下面临的挑战。

（一）突出创作群体的多元化特征

西藏流行音乐文化具有创作群体多元、流传范围广阔、文化内涵丰富的优势。在创作形式上，它涉及民俗歌曲、流行歌曲等多种类别；在情感表现上，它包含亲情、爱情、友情等多重情感。比如，以自由为题材的走红歌曲《Fly》在2017年夏天刚刚问世时，便已经获得了众多青年人的喜爱。这首由青海省玉树藏族自治州囊谦县的藏族说唱团体ANU所创造的歌曲，在融合民谣元素的基础上，与流行歌曲、藏族歌曲、说唱音乐相互融合，给人以空灵而纯粹的感受，呈现出质朴的情感和轻松快乐的旋律。

（二）注重短视频内容的沉浸式传播

实际上，“沉浸式”已不是一个新鲜的话题，从单一重复文字营造出的信息沉浸到空间设计营造出的观感沉浸，再到高科技运用营造的身心沉浸，都给予了观众全然不同的体验。而“沉浸式传播”的主要特征就是让用户真实地感受到自己是虚拟世界的一部分，由观察者变为参与者，主动参与到虚拟世界的各种活动［3］。如今，深受大众喜爱的短视频成为沉浸式传播的最佳载体之一。究其原因：第一，可视化呈现一直是信息数字化的重点发展方向。以抖音为代表的短视频平台，使得流行音乐的传播与发展焕然一新，音乐短视频内容的丰富性和表现形式的多样化，用户间强大的互动性和去中心化的传播特性，使得音乐短视频传播变得越来越立体化，并且也更容易营造出沉浸式氛围。第二，短视频APP的视觉化和碎片化优势［4］，使得这些音乐作品在新媒体环境中能够更好地呈现出立体化的形象效果，给受众带来听觉盛宴。在新科技赋权下，丰富的视觉元素能够有效引导不同年龄、职业和文化程度的用户投入到具有沉浸式感受的作品之中。第三，技术所赋予的视觉化情境能有效增进使用者相互之间的情感联系，帮助使用者在欣赏音乐的过程中形成感触，从而加深对音乐内涵的理解。

（三）借助社交媒体与电商平台的跨界融合，丰富受众交互性体验

融媒体时代背景下，微信、微博、抖音、快手等新媒体平台的出现，为西藏流行音乐文化的传播提供了更多途径。因此，可以将这些新媒体平台作为西藏流行音乐推广的重要阵地，利用其开放性和互动性强的优势，丰富受众的交互性体验。

近年来，“跨界”成为各行各业转型发展的新特点，尤其对传媒行业来讲，内容、技术、平台等层面的跨界融合，更容易释放改革活力与发展效能。为此，西藏流行音乐文化的发展也要与时俱进，积极寻找自己的跨界转型之路。融媒体环境下，西藏流行音乐文化要想有良好的发展环境，就要在音乐创作的基础上借助社交媒体与电商平台等进行广泛宣传，扩大自身品牌影响力。第一，西藏流行音乐文化的宣传要加强与微博、微信、短视频等平台的跨平台交流，积极拓展社会化宣传渠道。比如，“互联网＋音乐”“两微”等平台，可以借助其即时性、广泛性等优势，强化品牌黏性，聚集忠实受众，构建“流行音乐＋西藏新闻”“藏区音乐＋微潮流”等发展模式。第二，在车载、移动端、收音机等平台宣传的同时，可以积极开辟短音频、短视频、微信公众号等传播路径，通过与社交媒体的跨界合作，打造多元传播矩阵［5］。第三，西藏流行音乐文化的传承与发展不仅体现在内容宣传形式上，还表现在盈利模式上。比如，可以利用传统互联网电商业务模式投资成本小、见效快的优点，在短时间内完成信息的多渠道传播以及视听享受与社交传播的融合，提高客户利用率，从而强化电子商务网络平台的传播交流，建立完善的管理模式。

五、结 语

多媒体融合技术在歌曲的传播领域中不断地推动着藏族传统歌曲事业的发展，为西藏当代主流歌曲带来了技术支持，促使大批具有原创特色、民族特点的西藏歌手不断涌现。在融媒体背景下，越来越多的音乐创作者借助各种视频工具、媒体工具将西藏当代流行音乐的发展推向了全新的发展时期，并使其交流发展范围逐步向全国拓展；同时，在发展西藏流行音乐的过程中，又继承和保护了许多带有本民族特点的原创西藏歌舞。因此，在融媒体时代要想纵深推进西藏流行音乐文化的传播与发展、实现新突破，不仅要具备前瞻性思维，积极把握时代方向，有效进行技术更新与内容创新，更要坚持数字赋能与媒介融合，不断培育西藏流行音乐发展的核心优势，创造具有民族特色的个性化、场景化的西藏流行音乐生态圈。