徐匡、阿鸽：在艺术的感动中感受人民形象

【编者按】10月28日，由中国美术馆、中国美术家协会主办的“闪光的刻痕——徐匡绘画作品展”“凉山信鸽——阿鸽绘画作品展”开展。两场展览彼此独立，却又是这对艺术伉俪的又一次合作，这两场展览均为“中国美术馆学术邀请系列展”系列之一。

徐匡是当代中国卓有建树的美术家，杰出的版画艺术领军人才。他从青少年时代起即怀抱理想，矢志艺术，并将生活作为艺术创作的唯一源泉，奔赴祖國西南，全身心投入到新中国美术事业的发展当中。从20世纪50年代末开始，他创作的《待渡》被选送参加在莱比锡举办的“世界版画比赛会”、20世纪60年代创作的《乡村小学》《纤夫恨》等作品即引起美术界的关注，20世纪70年代末80年代初创作的《主人》《高原阳光》《草地诗篇》《大江之源》以高度的艺术性与思想性相统一的成就，引领了版画艺术潮流，在美术界引起巨大反响。进入21世纪，他持续创作了《奶奶》《走过草地》《天路》《天地吉祥》等一系列优秀作品，艺术语言臻于完善。徐匡善从生活中发现典型人物，捕捉人物情感的自然流露，以高度概括的版画艺术语言加以提炼升华。长短、疏密、深浅、交错，刻刀从不同方向奔突，形成黑白灰的丰富交响，在媒材的肌理之上，形与象从平板上完整浮现，令人难以置信！大开大合，粗犷中有温情，纤毫中见张力，强烈的视觉冲击与充沛情感在此浑然交融。在至今60多年的艺术生涯中，他始终以对人民的热爱和饱满的艺术激情，创作了一系列生动鲜明、具有时代特征的人民形象，也由此成就了自己的艺术高峰。

版画家阿鸽，是一位具有持久创造力的女性艺术家，也是彝族艺术家的优秀代表。从20世纪60年代创作《我的阿妈》在版画界崭露头角，她不断创作出《学习归来》《故乡》《春到凉山》《放学路上》《三月》《索玛》等一系列优秀之作，和徐匡共同合作了《主人》等最具代表性的作品。尤其难能可贵的是，阿鸽始终保持着艺术激情，自20世纪90年代以来，她的艺术创作跟随时代，不断探索新的艺术语言，将对西方艺术的借鉴与中国传统绘画的趣味相结合，线条简洁富有趣味，色彩愈发清新淡雅，她的丝网版画《美酒飘香》《回到拉萨》《节日的姑娘》以及中国画《飘动的长裙》《姐妹》等一系列作品具有超越年龄的青春气息。

此次展览，是中国美术馆贯彻落实习近平总书记给中国美术馆的老专家老艺术家的回信精神，坚持人民至上办馆理念，践行社会主义核心价值观，在高质量收藏、高水平利用、高品质服务上的又一次生动实践。徐匡的129件作品，包括独版、版画、素描等，阿鸽的50件作品，包括木刻版画、丝网版画及中国画，记录了半个多世纪以来的时代巨变与百姓生活，生动诠释了艺术来源于生活的朴素道理，也再次证明，只有深入生活、扎根人民、淡泊名利、坚守艺术初心，才能创作出无愧于时代的经典之作。

经典如何造就？艺术史怎样书写？这不仅要有独具艺术创造的优秀艺术作品，也要有对优秀艺术作品反复精选、阐释、展览与传播的过程，不断接受人民群众的检验，并最终在时间的长河中成就经典。作为国家美术馆，肩负着推出经典作品、塑造国家形象的重要责任。“闪光的印痕——徐匡绘画作品展”和“凉山信鸽——阿鸽绘画作品展”，是中国美术馆以学术邀请展的方式，在中国美术馆馆藏作品的基础上，全面梳理徐匡、阿鸽的艺术创作历程，研究其创作规律、总结其艺术成就、传播其艺术价值，将这些曾经耳熟能详的美术作品，放在美术艺术发展的时间轴上，放在当代中国艺术的发展史上，进行重新认识与评价。让我们跟随徐匡、阿鸽两位艺术家的精彩作品，走进历史，在艺术的感动中感受人民的形象。

（作者系中国国家画院副院长）