电视文艺节目导演创作能力提升策略分析

刘开

摘 要：随着社会变化和观众需求的不断演变，电视文艺节目迎来新的发展机遇和挑战，我国电视文艺节目向多样化、数字化、国际化方向创新发展。为保证节目播出效果及收视率，还考验着导演的专业素养及创作能力，无论是对演出方案的制定与完善，还是对现代化技术手段及播出途径的创新，均突出导演的重要职责与作用。对此，面对新形势的影响，还需强化导演自身的创新意识与责任意识，在工作方式、技术手段、工作理念等方面做出调整，为我国电视文艺节目的制作与播出提供良好保障。

关键词：电视文艺节目；导演；创作能力；提升策略

中图分类号：G222文獻标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-0-03

导演在电视文艺节目中担任着重要角色与职责，通过日常工作中总结的实践经验，能主动学习新理念、新技术、新方法等，灵活地应用在各个工作环节中，既能提高工作效率与质量，又能保持与时俱进的创新理念，在自身创作能力及职业素养提升的过程中推动电视文艺节目良好发展。同时，面对多种因素的影响，需导演对电视文艺节目的发展现状做细致分析，通过自身能力的提升为电视文艺节目创新发展做出积极贡献。

一、导演在电视文艺节目中的重要作用

（一）制定及确定节目的演出方案

电视文艺节目的演出方案制定与确定，是由导演负责的，关系到节目工作人员具体工作的进展情况。对此，导演需精准确定节目的类型，并准备参演者的服装、配饰，采购节目演出所需的各类道具，调整舞台灯光和测试视听设备的音效。再加上节目时长的控制，如果在实施期间出现了时间上的冲突，导演需协调不同艺术部门完善节目方案，实时监控节目演出过程，把控具体的演出细节，防止节目出现失误，避免引发观众的审美疲劳。

（二）统一节目演出主题

导演是电视文艺节目的总负责人，承担着统一构思节目架构和节目整体的重要责任，必须明确并统一电视文艺节目的演出主题，了解观众的节目收看需求，精准定位节目主题，确定节目风格，列举具体的表演形式[1]。再加上综合分析文艺演出规模，设计符合要求的节目主题，使电视文艺节目具备人性化、艺术化等特征，无论是节目内容还是演出形式均贴近观众、更深入人心，从而提高节目收视率。

相反，如果节目主题无法引发观众共鸣，导演需持续观察和调查，调整或重新设计节目演出主题，始终强调要吸引观众的目光和注意力，导演在整个过程中起到关键的指导和决策作用，确保节目演出与观众产生良好的互动，从而引发观众的情感共鸣。

（三）全过程分析与管理

为确保电视文艺节目顺利进行，需导演参与节目排练工作，确定各个文艺节目的出场顺序，控制节目的节奏，给予演员必要的表演指导。同时，系统化地把控节目的实施过程，协调服装、道具、音响、灯光、电视画面呈现等部门做好各项工作，避免低级错误的出现，保障节目顺利输出，从而创造更大的综合效益。

二、电视文艺节目导演应具备的能力

（一）创新能力

电视文艺节目导演需摆脱“越多越好”的思维限制，注重节目的整体性和舞台效果。导演应提升创新节目形式的能力，使节目形式更好地突出主题，才能吸引观众，提升观众对节目的好感[2]。同时，在整个过程中导演尝试将小品、相声、魔术、杂技等多种形式融入节目中，既能丰富节目内容，又可控制节目形式与主题相符，避免生搬硬套而破坏节目效果，从而提升观众的观赏体验。

例如，从艺术技巧方面对电视文艺节目导演的综合能力提出更高要求，需结合自身所负责的工作内容，与编导沟通，根据主题和表现形式选择合适的艺术手法和表达方式，确保节目的艺术效果和观众的感受。与摄影人员交流，通过画面语言表达情感和氛围，掌握光线、构图、镜头运动等技巧，创造出恰到好处的画面效果，并通过色彩、纹理等元素来传递情感和意义。与舞美设计人员的协作，通过布景、道具、灯光等手段来营造舞台氛围和视觉效果的艺术，重点考虑节目的主题和情感，选择合适的设计元素和风格，增强观众的感官体验等，均能突出导演的综合能力，并根据不同类型的节目和创作要求对艺术技巧和方法灵活运用。最重要的是，艺术技巧要与主题、情感和观众需求相契合，才能达到艺术表达的最佳效果，最大化地满足观众对文化内涵和艺术价值的追求，也展示了导演的创新能力。

（二）技术引进与应用能力

新时期背景下，各类特效技术的快速创新和升级为提升电视文艺节目的画面质感提供强有力的支持。例如，CG特效、AI、全息投影、VR、AR等技术，在渲染节目主题、强化感染力、赋予观众良好的娱乐与视觉享受、增强观众对节目的好感等方面发挥着重要作用。考验着导演的创作及创新能力，能主动学习及掌握新技术，并结合工作内容引进与应用，创建智能化管理系统，为各项工作开展提供便捷条件与经济依据，在新兴科学技术的应用下拓展系统功能，也能创新电视文艺节目的播出形式，确保节目始终都能保持较高的吸引力。

（三）艺术能力

为增强节目的艺术表现力，需突出电视文艺节目的可看性，导演在舞台艺术设计方面大胆创新，并契合节目主题，吸引观众注意力的过程中保证观众自觉收看文艺节目，强化观众对节目内容的理解与记忆[3]。再加上对场景、声音、舞美、灯光等相关知识的掌握与运用，突出导演的舞台艺术审美能力，也是提升电视文艺节目的艺术表现力和感染力的重要条件之一。

（四）挖掘能力

关于地方电视台的文艺节目设计与播出，重点考验着导演的挖掘能力，以满足关注多元化需求为根本，巧妙地融入本地特色，深化节目的艺术性、思想性、文化性，提升观众对节目的兴趣和欲望。对此，还需深度挖掘地方优秀传统文化和民间艺术瑰宝，使电视文艺节目内容越来越丰富，形式呈多样化特点，直接拉近了电视文艺节目与观众的距离，便于激发观众对家乡的热爱之情，进一步增强观众收看电视文艺节目的积极性。

例如，舞台戏剧表演体现导演的挖掘能力，可以体现在故事和人物塑造方面，通过深入挖掘故事情节、人物生活经历、情感体验、个人特点等，展现较丰富的文化内涵和艺术价值。导演根据剧情发展和情感变化，对节目的起伏、高潮和转折进行合理安排和调整，创造出更具张力和戏剧性的舞台效果。再加上与舞美设计师、灯光师等合作，通过布景、灯光、音效等元素的选择和运用，营造出符合剧目氛围和主题的舞台美感，增强观众的感官体验和情感共鸣。

三、电视文艺节目的发展现状

（一）受众需求多样化

随着观众需求的多样化，电视文艺节目呈现出了更多的细分化趋势，不再局限于传统的戏剧、音乐、综艺节目等，现如今还有许多新兴的类型，如纪录片、真人秀、选秀节目等，也使电视文艺节目的类型呈现多样化特点，从观众的观看需求方面分析，还提供了更多的選择条件及内容，也会带动更多群体收看电视文艺节目，并对国内的行业发展趋势有一定的了解，有效提高电视文艺节目的影响力。

（二）数字化发展趋势

基于互联网普及条件下，越来越多的电视文艺节目开始走向数字化和网络化趋势，观众通过互联网平台观看节目，还能与社交媒体进行互动，使电视文艺节目的传播范围更广，观众参与度明显提高。

近年来，国产电视剧在质量和受众反响上有了明显的提升，不单单是剧本更加精良，还包括演员的表演水平有明显的长进，有更多国产剧在国内外均得到了较高的口碑，进一步提高电视文艺节目的收视率，也是新时期背景下电视文艺节目市场创新发现的主要亮点之一。

（三）市场竞争加剧

现阶段电视台和互联网平台对电视文艺节目有较高的重视度，市场竞争也逐渐加剧，不仅国内各大电视台推出了更多的文艺节目，互联网平台也开始投入大量资源制作文艺类节目，在市场竞争的促使下对电视文艺节目的质量提出更高要求[4]。因此，提升电视文艺节目导演的创作能力也属于一项极其重要的工作，其自身必须具备较强的综合能力与素养，善于总结工作经验，动态化分析及探究行业市场各阶段的发展情况，保持与时俱进的创新理念与原则，才能跟随时代及行业的发展步伐，进一步突出自身价值与能力。

（四）向国际市场创新发展

国内电视文艺节目越来越多地参与国际交流与合作。一方面，推动国内优秀电视节目走出国门，得到国际认可及更多观众的喜爱；另一方面，国际优秀的电视节目引进国内，还为观众对节目类型、内容、播放方式等提供了更多的选择条件，目的是扩大电视文艺节目的影响范畴，引起更多受众群体的关注。再加上导演创作能力的持续提升，严格把控节目质量及安全，对我国影视行业的创新发展做出积极贡献。

四、电视文艺节目导演创作能力提升策略

（一）丰富节目创作元素，扩大节目受众群体

导演在电视文艺节目的策划和创作中需不断拓展自己的眼界，提升专业水平，注重内容创新和精品意识的同时要保持高度的责任感，确保节目能够传递深层的文化内涵和受到更多观众的喜爱。再通过独特的角度、新颖的表现手法和创新的思维方式，为观众呈现出新鲜、有价值的节目内容，把“精品意识”贯穿整个节目创作的过程，追求艺术的最佳效果。无论素材挖掘还是节目内容的编排，均能渗透导演的思维方式、价值取向等，呈现更完美的节目作品[5]。

例如，针对具体节目风格及表演形式的确定，导演通过对地方文化的深度挖掘，能丰富节目内容，并研究各地的传统文化、习俗和民间艺术，发掘其中独特的魅力和价值，并将地方文化元素融入节目创作中，创新独特的艺术表达方式，让观众更深入地了解和感受到各地的文化魅力，强化节目的观赏性和艺术性，并推动地方文化的传承和发展，让更多人了解和关注地方的独特文化财富。

（二）具备个性化思维，增加节目的可看性

受时代及行业快速发展影响，观众对电视文艺节目的要求持续提高，为保证节目收视率及观众的认可度，还需导演具备个性化思维，主动学习新技术、文化，掌握媒体趋势，在观众消费习惯及接受方式变化的过程中还需准确把握观众的兴趣和需求，导演具备独特思维方式和创新能力，勇于尝试新的创作风格和表现手法，通过标新立异的个性思维，打破传统方式及思想的束缚，创作出令观众耳目一新的节目形式和内容[6]。

例如，从电视文艺节目舞台上的艺术技巧方面突出导演的综合能力。第一，舞美设计，通过舞台的布景、道具、灯光等元素营造出独特的视觉效果，导演合理地布置和运用舞美元素，创造出与节目主题相符的舞台氛围和场景，增强观众的感官体验。第二，舞台剧场技巧，包括舞台的布局、舞台转场、舞台动态等，通过导演巧妙设计及应用舞台剧场技巧，保证场景快速转换、角色流畅移动等，使剧情更加连贯和自然。第三，舞蹈与编舞，是电视文艺节目中常见的艺术形式，导演与编舞师的深度交流，通过创造独特的舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈节奏等使舞蹈表演更生动、饱满，并与节目的主题和情感相契合。第四，肢体表演技巧，主要是演员通过身体语言传达情感和角色特点，在日常训练过程中还强调演员姿势、动作等标准性，借助肢体语言展现角色的情感和内心世界，与观众建立情感共鸣。第五，相机运动与镜头切换技巧，主要通过相机的移动、追踪、拉远等运动，以及镜头的变焦、切换等方式，创造出多样化的视觉效果，增强观众的观赏体验，保证最佳的艺术效果。

（三）思维方式主动转变，提高电视文艺节目的艺术价值

为满足群众对电视文艺节目观看及审美需求，考验着导演的创作能力，要打破传统理念及方式的束缚，转变思维方式，对节目进行创新性调整，满足不同圈层的多元化需求。

比如，尝试不同的创作风格和表现手法，迎合不同观众群体的喜好，对年轻观众采用时尚、活力、前卫的创作方式；对中年观众注重情感、家庭、社会问题等内容的呈现；对老年观众更关注传统文化和人生智慧等内容，不断追求创新和独特性，引入新的元素、创新故事情节、呈现独特的艺术表达方式，从而吸引更多观众的注意力，持续增加电视文艺节目的艺术价值[7]。

此外，各地方文化、传统、历史等内容的融入，也能呈现出独特的艺术魅力，以独特的视角和叙事方式让观众对中国的文化传统有更深层次的了解和欣赏。再加上情感上的细腻表达、刻画，激发观众的思想及情感，触动观众的心灵，从而引发强烈共鸣。

五、结束语

结合上述内容分析，了解导演在电视文艺节目中的重要作用，既能制定及确定节目的演出方案，又可统一节目演出主题，并对节目内容及播出进行全过程的分析与管理，多方面地满足受众群体的多元化需求。再考虑新时期背景下电视文艺节目的发展形势，其考验着导演的能力与素养，还需导演主动转变思维方式，深度挖掘及合理运用各种元素，丰富节目内容，扩大节目受众群体，并增加节目可看性，重点突出电视文艺节目的艺术价值。再加上节目内容的良好处理，还能传播正能量信息，影响着现代人的文化素养及个人能力，也是提升电视文艺节目导演创作能力的核心目标之一。

参考文献：

[1]刘丽.电视文艺导演节目创作能力提升策略[J].现代视听，2022（07）：63-65.

[2]罗鼓鸣.电视文艺导演个性化创作与策划意识的相关研究[J].西部广播电视，2021，42（21）：163-165.

[3]孙晋.刍议电视文艺节目中导演的创新能力[J].记者摇篮，2021（01）：117-118.

[4]胡奕靓.融媒体环境下城市电视台文艺导演融合策划与市场经营策略[J].西部广播电视，2020，41（21）：168-170.

[5]彭振宇.论电视文艺导演的个性化创作和策划意识[J].传媒论坛，2020，3（13）：65+67.

[6]阿不都力艾则孜·阿不都卡的.电视文艺导演应具备的素质与技能[J].西部广播电视，2020（10）：133-134.

[7]张咏哲.市场化后电视文艺导演个性创作的节点把控[J].中国民族博览，2019（14）：240-241.