宋式美学在家居文创设计中的应用研究*

毛 峰

（江海职业技术学院,江苏扬州 225101）

一、宋代美学思想总体风格与特点

宋代是我国历史中极为重要的一个时期，由唐及宋，宋人没有了唐人龙城虎将、醉卧沙场的气魄，却平添了一份闲云野鹤、古拙清新的气质。王国维曾言：“一代有一代之文学”，美学亦如此。在道家智慧的启悟下，宋代文人笃信“得之自然”“性命自得”，宋画更是以“行云流水”“随物赋形”为美，他们开始顶礼自然，对“自然”境界的追求，成为宋式美学的终极追求。在禅宗思想的感染下，宋式美学思想直接冲击了代表士绅阶级崇尚奢靡浮华的文化，审美观念转向为极简主义。禅宗认为禅悟产生在“吃饭着衣处、住行坐卧处”，他们认为世间的人和事都处在不断地变化和发展中，且一切皆空，应以内心的超越和顿悟为主旨。深受此风之染的宋代文人，开始崇尚质朴的生活方式，可以用“无”与“简”二字概括；他们领悟到雅俗之辨不在于外在形貌而在于内在心境，其追求不再局限于物质层面，而更多地重视精神层面的感受，由此他们采取了与世俯仰、和光同尘的生活态度。[1]在宋代市井文化的影响下，宋式美学渗入世俗，融入了生活与日常。士大夫们在出尘与入仕间，追求“逸”与“隐”，这种平淡天然的境界；在无可无不可的态度中，审美趣味凸显“适”这种休闲旨趣。

宋代独特的美学思想深受道教和禅宗的综合影响，加上市井文化与工商业的发展，宋代比前朝更增添了一种清新雅致的生活情趣，缘物寄情、借物抒怀、寄意造物成为文人精神和情感寄托之所。[2]我们来看宋代诗文的审美，宋代诗文比起唐代，其思想深度所超越前朝，而情感强度有所不及。他们不再追求李白的浪漫、热情奔放美；杜甫的刚健、深沉美。李、杜是积极入世的，他们更崇尚魏晋陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……”。追求平淡美的艺术极境，成了宋代文人审美的理想风范。我们来看宋代书法的审美，唐尚法、宋尚意。苏东坡主张，书法要天放、自然；黄庭坚认为，要以“韵味”取胜，去俗气；米芾则主张，书法要有真性情……再看宋代的瘦金体书法，枯筋瘦骨、老气横秋。这都验证了宋人书法，突破唐人重法的束缚，体现宋代书法意趣程度之高。再看宋代瓷器的审美，宋瓷造型典雅，比例均衡，釉色崇尚自然，整体视觉内敛含蓄，具有“道器合一”东方文化之韵。宋代瓷器既体现儒家崇尚的沉静典雅、简洁素淡之美，又表现道家追求的心与物化之趣，还有禅家倾心的玲珑透彻之境，成熟圆融，绝世绝伦。总体来说，宋代审美美学区别于唐，崇尚壮美的情怀、喜爱炽热的激情与磅礴的气势、追求色彩绚丽与造型肥满。宋式美学崇尚淡泊而悠远、平静而隽永；它不是贫乏，而是在绚烂之后，转向精灵透彻的心境意趣的表现。

宋代产生的极简主义不同于第二次世界大战之后，60年代西方所兴起的极简主义。宋代的极简主义的注意力更多的是在精神层面的探索；设计者不可被物质繁杂的外相所束缚，不可在作品中过多渲染，表达个人主观情感。[3]正如袁行霈先生这样表述宋代美学风尚：宋式美学已被提炼到极为纯净的程度，经过老庄思想、禅学、理学的洗礼与沉淀后，不同于唐所追求炽热情感和波澜壮阔的艺术境界；反而向内观照，去感悟心灵情境的精深透妙。这种艺术审美是宋人旷达、超然、深沉、内潜的人生态度。

二、家居文创设计吸收宋代美学思想的路径探索与实践

文化与创意之间是有着密切联系的，文化是创意是重要来源，创意的产生以文化为基础。文创产品设计，是设计师运用他们的智慧，对文化资源进行整合、创作、提升，并借助现代工艺和生产技术，开发出具有高附加值的创意产品。由于宋代士人的审美、艺术与个体日常世俗生活更切人本的发展，具有休闲美学的意识与趣味，因此通过研究宋代美学思想，可为家居文创设计实用化、创意化，提供新思路。将宋代美学思想应用到家居文创设计中，可以从以下路径展开探索，拓展其文化内涵。

1.宋代视觉元素抽象化表达

在家居文创设计时，通过将宋代视觉元素抽象化的手法，表达于家居文创中。抽象化再现是将经过转化的宋代美学图形、色彩等创意元素等直接转移到文创产品的外观上，是客观的、可视的表现形式。这种设计手法并不等同于直接不假思索的“拿来主义”，而是从宋代众多的美学元素中选取典型的视觉形象，通过变形、抽象、夸张、重复等设计方式，去粗取精、删繁就简，提炼出宋代美学思想中具有独立性、典型性和代表性的视觉元素，以新面貌呈现出来，使之更加贴合家居文创产品的定位和创意。如笔者的家居文创“宋式多用创意台架”[4]。以清代《石渠宝笈续编》中的宋代名画《胆瓶花卉图》的花瓶架为文创设计出发点，在传承经典古器样式的基础上，进一步抽象概括，将表面“做平”，结构“收紧”。去粗取精、删繁就简，将宋代文人意趣与现代设计相融汇，俊朗的金属质感与灵秀的曲线轮廓形成刚柔并济的意味，使其传承宋代的形制更符合当代的审美。再如笔者的家居文创作品“听琴桌”，以宋徽宗赵佶画作《听琴图》中的琴桌为文创设计出发点，吸收瘦金体笔迹瘦劲、线条锋芒毕露的视觉元素，用钢铁作骨架抽象化表达金体瘦硬有神，结体疏朗的特点。铁作牙板线条藏锋敛刃，抽象表达天骨遒美，风姿绰约的傲骨之气。整体形态简洁朴素，具有雅正、质朴、严谨、含蓄的宋代美学理念，彰显浓厚的宋代文人气息。

2.宋代美学思想隐喻表达

在家居文创设计时，借用宋代美学思想隐喻性，含蓄地将文创设计理念表达出来，丰富家居文创产品的内涵。其类似于影视中的蒙太奇效果，即根据宋代美学思想与家居文创产品设计内在联系，将不同时间和空间维度的事物和文化现象重新组合，构建新的叙事方式来强化并突出这种联系，产生意义上的叠加效果。这种手法源于现实，而又高于现实，既在情理之外，又在情理之中，自然巧妙地营造了新的情境，更加丰富耐人寻味。如笔者的家居文创作品“婵娟”茶台。从宋代豪放派大词人，苏东坡创作的诗词《水调歌头·明月几时有》中获得文创设计灵感，将茶台名为“婵娟”，隐喻表达了诗词中“但愿人长久，千里共婵娟……”旷达超脱的意境和对亲友人的美好祝愿。茶台的整体造型似一轮“满月”，隐喻表达了诗词中“明月几时有，把酒问青天”的豪气，“满月”同时具有团圆、祥瑞、平安的吉祥寓意。与“满月”共生的“弦月”隐喻月相的变化，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，暗合诗意“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全……”，也是隐喻“花未全开，月未圆”这一中国传统文化的智慧。“婵娟”茶台运用砖雕的形式，采用减法设计的原则，用最少的点缀，隐喻表达最优雅、气质的宋代美学，展现出了宋代文人所追求的极简之美，表达了宋代文人追求“淡泊素雅”的意境，使用“婵娟”品茗，提高了生活情趣和文化品位。

3.宋代美学思想嫁接与延伸表达

在家居文创设计时，以宋为媒，探寻国潮生活之美；宋代美学思想有着优秀的文化基因，是家居文创设计的源泉和素材宝库。而在丰裕的物质世界里，宋代美学思想若想彰显个性，走进大众生活，首先需要建立富有时代感、正能量的核心价值体系；在文创产品设计中，直接应用具有宋代美学思想造型和装饰纹样的外在形式是远远不够的，还需要充分理解和挖掘这些造型和纹样的精神内涵和艺术魅力，延其“意”传其“神”，其次要关注现代消费者的物质和精神需求，以人性化设计为思路，提升文创设计的体验感。[5]可以通过溯源宋代风骨，将宋代美学思想跨界时尚，嫁接延伸到具体的家居文创产品设计中，可以是造型、色彩、材料外在表现形式的相互嫁接，或是这些外在形象与有关情感表达、行为习惯等意识形态类的创意结合，借此传达更加丰富的信息，从全新的视角，探索家居文创设计新美学，增加家居文创产品的多样性与附加值，为家居文创设计提供新思路。如笔者的家居文创作品“卡尔顿梅花形书架”（图1），

图1 “卡尔顿梅花形书架”

外观造型设计取自宋人膜拜的梅花形态。“寒凝大地，傲梅飘香”，梅花被誉为中国的四君子之一，用来比喻圣人高尚的品德，而“梅花崇拜”的风气一直到了宋朝才有。梅花孤芳清逸、凌霜斗雪的气质俨然成了宋代文人心中一种极其重要的文学创作意象。《卡尔顿书架》是后现代设计的标志性作品，具有波普和东方神秘主义的风格，它颠覆了现代主义“形式追随功能”的刻板理念，有一种玩世不恭的气息。当它与宋代经典梅花冰裂纹样式“碰撞”后，功能依旧不是追求的中心，但那放肆的鲜艳色彩、奇特的装饰与夸张的形式，彻底被宋式美学“俘获”，呈现“哲理黑”被包容在梅花型内，彰显出“宋式”个性，使人心情振奋。“卡尔顿梅花形书架”是一次传统文化与后现代艺术的碰撞，是宋代美学思想在家居文创设计中的嫁接与延伸表达。

三、宋式美学在家居文创设计中的应用准则

在现代文创设计大行其道的今天，将传统文化与现代元设计素融会贯通已是主流趋势。宋式美学是我国传统文化中的不可或缺的一部分，通过发掘宋代美学的魅力与家居文创设计相融合提升文创设计的文化内涵与艺术价值，需要遵循一定的应用准则。首先，文创设计不存在绝对意义上的“最佳”，它是一个不断完善，螺旋式上升的过程。我们从构思、推敲、再到完成文创设计，总是会不经意地向“后”看，沿用前人的某些设计理念和创作手法，并在其基础上加以突破创新[6]；从宋式造型、材质、色彩、功能或寓意出发，择其最具代表性的特征，进行具象到抽象的转变，并与现代工艺相结合，设计出具有宋代文化内涵，同时又符合当代人需求的家居文创设计。例如家居文创作品“听琴桌”（图1）设计时，采纳琴人建议，桌体复刻图中比例结构，桌腿保持劲细均匀，无复杂的装饰；桌面嵌入木板以最大限度发挥弹琴好的音色。其次，宋式美学富含的中华民族特有的哲学思想和审美观念。吸收宋代美学思想进行家居文创设计时，要避免对宋代元素的堆砌和滥用；不能简单粗暴地将宋代器物表面繁复的装饰纹样转印，或将宋代器型样式克隆的方式应用在文创产品上。宋人虽追求“简”“无”，但宋朝产生的极简主义不同于后世西方相关理论。其更注重精神层面的追求，所以设计师在设计时，不能被复杂的个人情感和物质需求所困扰，要尽可能去做“减法”，将宋式美学精神层面的追求，用最为简洁的表现手表达出来。例如家居文创作品“卡尔顿梅花形书架”，不再局限于物质层面，在继承宋式美学韵味的同时，融入中国传统文化的深层内涵。

四、结语

对宋式美学在家居文创设计中的应用研究，在展现宋式美学艺术起源与魅力的同时，也在生动展示中华优秀传统文化的丰富内涵和强大的生命力，这为中国家居文创设计兴盛带来一丝灵感和方法。宋代美学思想保持很强的生命力和独立性；宋代文人那富有诗意的生活方式，说明宋人已将宋式美学已融入了生活日常，体现了他们平正、典雅审美需求。这种富有情调和时代特征的宋式美学，也在不断滋养当代中华民族精神文明建设。宋代美学思想价值体系与人类文明发展的相辅相成关系，对于宋代美学思想的探究，可以不断推动传统文化的传承促进文创设计的发展，为文创产业的发展注入强大生命力，从而为家居文创产品设计开辟一条全新的道路。“国潮”一词兴起于时尚领域，代表了我国本土化的审美风潮。未来的家居文创设计趋势必定是多元化的，目前宋式风格的文创设计还属小众，但在不久的将来“宋潮”这种中国风尚一定会为文创设计迎来独树一帜的市场。