钢琴协奏曲《二黄》演奏分析

2023-12-10蒯婷婷江苏经贸职业技术学院

艺术品鉴 2023年30期

蒯婷婷（江苏经贸职业技术学院）

陈其钢是一位杰出的中国作曲家，其作品中融合了传统与现代、国内与国外的元素。在创作《二黄》时，他以传统二黄艺术为灵感，尝试将其音乐形式转化为钢琴协奏曲，形成了一首通俗易懂、富有情感的作品。然而，《二黄》的独特性也给演奏带来了一定的挑战。

一、陈其钢《二黄》创作背景

陈其钢先生的钢琴协奏曲《二黄》是一部展现了浓厚的民族气息和诗人般的表达方式的作品。这部作品基于京剧《二黄》而创作，融入了京剧的韵律素材，并结合了当代作曲技法，既发挥了钢琴的独特性，又保留了中国传统艺术的空灵美感。在创作这首协奏曲时，陈其钢先生对民族情感有着深刻的理解，并对中华文化怀有热爱之情。他将自己从小家庭和社会生活的记忆融入京剧音乐素材中，以表达自己对这些音调的珍视和忧郁之情。这些音调在他成长的北京已然熟悉，但在现实生活中逐渐消失，被英美流行文化所取代。因此，他希望通过创作《二黄》，唤起人们对中国传统音乐的关注和珍视。陈其钢先生认为音乐具有灵性，创作过程就如同一棵从地里生长出来的树，充满生命力，最终结果无法预知。在创作之前，他只有一种情绪、一种遥远而缥缈的感觉，其中包含着熟悉的京剧音乐的音调。通过合理运用中国传统音乐素材，他使得自己得以进行自我表达，并将其视为思维源泉。《二黄》这首钢琴协奏曲是一首朴实而真实的作品。相比于陈其钢先生的另一首作品《京剧瞬间》，《二黄》更为安静。陈其钢先生将自己对京剧音乐的记忆和对中国传统音乐的热爱融入其中，使得这首作品充满了个人特色和中国文化的独特魅力。总之，《二黄》这部作品展现了陈其钢先生对民族情感的深刻理解和对中华文化的热爱。通过融入京剧韵律素材和当代作曲技法，他巧妙地发挥了钢琴的独特性，同时保留了中国传统艺术的空灵美感。他希望以此唤起人们对中国传统音乐的关注和珍视，并通过个人的创作方式表达对音乐的思考和热爱。陈其钢先生的作品既具有个人特色，又彰显了中国文化的独特之美。

二、《二黄》音乐本体分析

（一）结构独特

《二黄》这部作品的独特之处在于其精心构建的作品结构，它采用了传统的多段体结构，由引子和四个乐段组成。每个乐段都有独特的音乐材料和发展方式，形成了一个完整的作品。在整个作品中，变奏手法的运用使得同一主题旋律得到了丰富多样的呈现。通过对主题旋律的调性和声音变化进行变奏，作品的音乐张力得到了推动和发展。这种技巧不仅增加了作品的音乐表现力，也为听众提供了更加丰富多样的听觉体验。而另一个独特之处在于主题旋律贯穿全曲。作品中的各个乐段都贯穿了同一个音乐主题材料，即京剧《二黄》原板中的京胡过门旋律片段。这个主题在整个作品当中，以自由贯穿的形式进行发展，创造出一种既连贯又多样化的音乐结构。这使得作品在整体上具有一致性，同时又能展现出音乐的多样性和变化。特别值得注意的是作品的引子部分，它给人一种完整的回忆画面感。从引子开始，音乐情绪逐渐从沉思发展到激烈，最后回到平静。这种情绪的起伏营造了一种戏剧性的效果，使作品更具表现力和感染力。通过这样的音乐叙事方式，作曲家成功地向听众传达了自己的音乐语言，并唤起了听众的情感共鸣。总的来说，《二黄》的作品结构独特地融合了中国传统音乐的思维方式和现代音乐创作技巧。多段体结构、变奏手法、主题旋律的贯穿以及引子部分的回忆画面感，所有这些手法和技巧都为作曲家要表达的音乐内涵服务。通过这样的结构设计，作品不仅展现了中国传统音乐的特点，也展示了作曲家在现代音乐领域的探索和创新。听众可以通过欣赏这部作品，领略到丰富多样的音乐表达和情感体验。

（二）节奏复杂

陈其钢先生在音乐创作中一直追求独特的表现方式和新颖的艺术形式，他将音乐视为表达个人意识和愿望的手段，注重音乐表演应与内心情感相融合。在《二黄》中，陈其钢先生不拘泥于传统的旋律和调性，而是通过复杂多变的节奏变化，为这部作品注入了丰富多彩的音乐元素。他保留了二黄唱腔的四二拍节奏，并引入3/4 拍、4/4 拍和5/4 拍等多种节拍形式，营造出交织复杂的节奏层次。这种变化多端的混合节奏使得旋律线条更加优美动人，给听众留下了丰富的想象空间。除此之外，《二黄》还运用了多样化的节奏类型和复杂的节拍变化。通过这些变化，作曲家对主题旋律进行了巧妙的改变和发展。连续的大切分节奏的运用增强了音乐发展的紧凑感，推动了整个作品的进展。这些复杂多变的节奏变化，使得《二黄》这部作品产生了更加丰富的层次感和韵味，同时也展现了陈其钢先生创作中的独特风格。总体来看，这种独特而新颖的表现方式，也充分体现了陈其钢先生音乐创作中的创新精神和艺术追求。通过他的创作，我们可以看到中国当代音乐发展的新面貌和新方向。

（三）色彩丰富

陈其钢是一位以创作展现中国传统音乐风格并融入西方现代音乐特质的作曲家。他深受梅西安先生多年的学习影响，不仅限于西方现代音乐的和声手法，也不满足于传统五声性的和声运用。在他的音乐创作中，他通过不断创新，以丰富的音乐表达和独特的音乐语言，创造出全新的音乐风格，从而丰富了音乐的表现力。他的作品《二黄》中，丰富多样的和声色彩是显著的特点之一。在调性变化的运用上，陈其钢有着独特的见解。他认为调性是为了服务于音乐，不追求20 世纪现代音乐中所吹嘘的无调性技法，也不局限于传统音乐和声中常见的调性变化。在《二黄》的创作中，多段体的音乐结构要求作曲家在有限的主题旋律素材中，不断运用其创作手法进行变化和发展。作曲家在作品中精心安排了复杂多变的调性，既保留了中国音乐中五声音阶的特色，又融入了丰富的调性变化，给人带来空灵美感和意境。除了复杂的调性变化，陈其钢还善于运用丰富多样的和声手法。他常常使用由五声音阶构成的小七和弦进行创作，给作品注入了丰富多变的音乐色彩。同时，他通过连续的四度音程进行和声处理，使作品的主题旋律得以变化和发展。在对位部分，他采用了变化模进的表现形式，使调性元素在这一音乐片段中不断变化，传达出紧张、不和谐的音乐情绪。这些和声技巧赋予了作品独特的音响效果和丰富的变化，丰富了作品在音乐语言上的表达。这些创作特点使得该作品融合了中国传统音乐和西方现代音乐的特质，丰富了音乐的表现力。

三、《二黄》演奏策略

（一）演奏技术

《二黄》是中国传统音乐中的一首名曲，被誉为“古琴绝唱”。在演奏这首曲子时，需要运用许多演奏技术来表现它的音乐特点和情感。具体来说，首先，手指控制是演奏《二黄》时的基础能力。在演奏过程中，演奏者需要通过灵活而准确手指控制，来实现音符、和弦、琶音、滑音等各种演奏技巧的转换，以展现曲子所需的不同音色和层次。此外，还需要注意力度的控制，不同力度的演奏可以产生不同的效果。例如，轻柔的演奏可以表达出《二黄》中柔美的旋律，而强劲有力的演奏则能够展现出其豪迈和慷慨的情感。其次，节奏控制也是演奏《二黄》时需要注意的要点之一。演奏者需要准确地把握节奏速度，并注意速度的变化，以便更好地表达曲子的情感。在演奏过程中还需要注意和谐呼吸，并且在某些部分适当地放慢或加快速度，以突显曲子中的重点。再次，在音色的呈现方面，琶音和音阶是《二黄》中常用的技巧之一。通过熟练掌握琶音的连贯性和音阶的准确性，演奏者可以更好地表达出曲子中旋律及和声的层次感和连贯性。此外，表情和装饰音的处理也是演奏《二黄》时需要注意的重点之一。通过细腻、动态、有节奏感的演奏技巧，可以让音乐更加丰富、生动，并增强作品的艺术感染力。例如，在演奏过程中运用字音、急转等装饰音，可以在不改变曲子基调的情况下增强其艺术性和表达力。

最后，演奏《二黄》还需要灵活运用踏板，控制音乐的延音效果及和声的连贯性。在对音符进行衔接时，需要使用正确的踏板来营造出更加圆润、连贯的效果，同时也可以增强和声的流畅性。在实际演奏的过程中，还需要注重整首曲子的整体把握，准确表达作曲家所要表达的情感和意图，从而创造出一份完美的演奏。

（二）意境渲染

在本作品中，首先，利用音乐语言，创造音乐审美意境。演奏者需要对作品内涵有深入的理解，并通过音乐语言来还原和表达作曲家的音乐语汇。这包括如何处理音符的长短、如何演奏技巧、如何运用速度和力度变化等。演奏者可以通过灵活运用这些技巧，使作品的音乐语汇更加丰富多样，以创造出符合作品内涵的音乐形象。

其次，保持音色多样性。演奏者需要深入分析作品，理解不同部分所要表达的情感和氛围，并在演奏过程中通过不同的键盘触键方式和技巧来实现多样的音色呈现。例如，在柔和的乐段中，使用轻触键或轻柔泛音可以营造出柔和、灵动的效果；而在激烈的音乐片段中，使用弹力键或重击键则能产生激情和冲击的音响效果，以实现音乐中的审美意境渲染。再次，演奏者需要通过控制不同音色的触键方式和踏板技巧来准确地呈现作品中所蕴含的不同情感和氛围。半踏板的运用可以实现渐进式的音符演奏，让音乐发展更加顺滑；点踩技巧则能够让低音更加饱满，从而创造出更加鲜明的音色对比和丰富的情感层次。同时，演奏者需要通过深入解读作品的创作内容和意图，将其具体形象化并与抽象的音乐想象力相结合。另外，熟悉作曲家的思想内涵和其他相关作品也有助于启发个人音乐想象力和创造力，使演奏过程中更加生动、真切地展现作品的审美意境。

最后，演奏者需要倾注心思去构筑音乐情感的高潮、转折和深情，通过演奏控制技巧将这种深刻而不轻易理解的音乐情感传递给听众。演奏者的音乐敏感性和表现力直接影响着观众对音乐的感受和理解，因此在演奏过程中要有意识地去塑造音乐情感，以实现音乐中的审美意境渲染。总之，这个过程需要对作品进行深入的理解和解读，并在演奏过程中展现出个人的音乐理解和创造力，最终让听众在音乐中感受到丰富深邃的情感和意境。

（三）情感表达

音乐作品的演绎实际上是对音乐情感的表达，在演奏中，演奏者需要注重以下方面来提升音乐情感的表达能力。首先，演奏者需要了解作品所属的音乐风格，并深入研究该风格的特点和要素。例如，当演奏巴赫的作品时，演奏者需要掌握巴洛克音乐的装饰性和复杂性。通过分析作曲家的创作风格和音乐语言，演奏者可以通过针对性练习来逐渐掌握并融入自己的演奏中，以更好地传达音乐情感。其次，演奏者应该研究作品的创作背景、历史背景和文化背景，了解作曲家的意图和情感表达。深入了解作品与时代、社会、文化等方面的联系，可以更好地理解作品中蕴含的情感。例如，演奏一部悲伤的浪漫主义作品时，了解作曲家的个人经历和当时的社会背景，可以帮助演奏者更好地理解并传达作品中的情感。再次，音乐感觉的培养对于提升音乐情感的表达能力，也起着重要的作用。演奏者应该培养良好的音乐感觉和敏锐的音乐直觉，通过不断练习和听觉训练来提高个人音乐审美。多听优秀的演奏和录音，学习借鉴他人的演奏技巧和音乐表达方式，同时也要注重自己的个性和风格。最后，演奏者还应该培养音乐想象力和听觉能力。培养丰富的音乐想象力，可以帮助演奏者将作品中的音乐形象转化为实际的演奏动作和音色控制。通过专注聆听和分析音乐，演奏者可以提高听觉能力，准确捕捉作品中的细微变化和情感表达。这样，演奏者可以更加准确地表达作曲家所要传递的音乐情感。