中国油画创作中的民间美术元素

丁玎（福建第二轻工业学校）

一、中国油画创作中引入民间美术元素的意义

（一）传承和弘扬传统文化

油画作为一种当代艺术表现形式，能够融合各种元素和技法，从而在传统文化和现代艺术之间架起一座桥梁。我国历史源远流长，因此传统文化元素中也包含着深厚的民族精神和智慧。而创作者可以通过研究和吸取民间艺术的精髓，将其与油画语言相结合，创作出具有独特民族特色和丰富文化内涵的作品。同时，民间美术承载着中国人民的智慧、情感和价值观念，也是民族精神的重要组成部分。融入民间美术元素后的油画作品具有浓厚的民族气息和独特的民族特色。这类作品的广泛流传也有助于树立民族自信心，增强观众对民族传统和文化的认同感，同时也能够向世界传递我国的艺术语言和审美观念，使得国外观众可以通过油画作品深入了解和感受中华传统文化，促进国际间的文化交流与传播。随着社会的发展和人们审美意识的多元化，具有传统文化特色的作品受到了越来越多的关注和欣赏。融合民间美术元素的油画作品，既具有艺术的表现力，又体现了民族文化的深度和独特性，因此在市场上具有较高的艺术收藏价值。这对于艺术家的创作动力和创作空间都起到了积极的推动作用，同时也有助于推动我国油画艺术的发展和繁荣。

（二）丰富提升艺术表现力

我国拥有悠久的历史和多元的民族文化，各地区都有自己独特的民间艺术形式和风格。在其影响下，创作者可以打破传统的艺术框架，赋予作品更多的个性和独特之处，从而使得中国油画能够展现出浓厚的民族魅力，彰显出与众不同的艺术特色。民间美术往往源自生活，具有鲜明的视觉形象和丰富的符号语言。这些元素的运用可以为油画作品注入生活气息，增加作品的表现力和感染力。因此，通过民间美术元素的丰富运用，创作者可以更好地表达自己对于生活、民俗、自然等方面的理解感悟，使得作品更具深度和内涵。此外，其还可以丰富油画作品的艺术语言和形式。剪纸、刺绣、木雕等艺术创作都有其独特之处，通过借鉴这些技法并将其运用到油画创作中，能够使得作品呈现出更多样化的艺术形式。这样的创新不仅丰富了油画作品的视觉效果，也为观众提供了更加多元的艺术审美体验。可见在中国油画创作中引入民间美术元素对于增强艺术特色、丰富并提升艺术表现力具有重要意义，其能够在体现我国油画历史积淀和文化传承的同时，进一步推动油画艺术的发展和繁荣。

（三）体现本土文化特色

民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰厚的艺术底蕴和独特的审美价值观。因此，将这类元素融入油画创作中，可以为作品注入浓厚的文化氛围，丰富作品的内涵。这样的创作方式使得油画作品不再是简单的图像表达，而是在视觉形式之上，承载着丰富的历史、哲学、道德等文化内涵，通过视觉艺术语言传递更多的意义，激发观众对文化的思考和理解。我国有着悠久的历史，民间艺术也丰富多样，精彩纷呈，各地区都有着其独特的风格和表现形式。通过将这些元素与油画相结合，创作者可以展现各个地方文化的独特魅力，将本土文化特色深入到作品中去。这种融合不仅可以凸显中国油画的独特性和民族性，也丰富了国际艺术舞台上对于中华文化的认知和呈现。此外，民间美术通常具有直观、生动的表现形式，更容易引起观众的情感共鸣，从而带来更佳的审美体验。而将这些元素融入油画创作中，可以满足观赏者对于情感和审美的需求，增加作品的吸引力和感染力。使得油画作品既能传达作者丰富的内涵和思想感悟，又能引发观众的情感共振，从而进一步提升油画艺术的内在价值。

二、民间美术元素对油画创作的影响

（一）艺术精神

民间美术元素赋予了油画作品独特的创作理念。无论是浪漫主义，还是现实主义，创作者都致力于将自然与情感融合于作品之中。民间美术元素强调贴近事物原型、记录生命气息，因此创作者在运用这些元素时，更加注重捕捉生活细节和个人感受，并通过艺术语言传达出丰富的情感色彩。这种创作理念的引入，使油画作品更加贴近人民生活，能够传递情感并最大程度呈现创作者的个性表达。同时，中国民间艺术强调自然、纯朴和感性，追求形式与内涵的统一。这种审美理念使得油画作品更加注重细腻的表现手法和真实的形象描绘，同时在意境上追求平淡中的美感。民间美术元素引入油画创作后，能够使得作品更具民族特色、文化底蕴和地域性的表现风格，丰富了油画艺术的形式和内涵。此外，其也能够激发创作者对传统文化的热爱和探索。创作者通过运用民间美术元素，深入研究和借鉴传统文化的精髓，从而不断推动油画创作的传承和创新。这种对传统文化的深入思考和融汇，不仅拓宽了其创作思路和表现方式，更为观者呈现了一种具有深厚历史感和文化内涵的艺术视角。

（二）思想表达

随着时代的进步和全球化的发展，中华文化与西方文化的相互融合渗透已经成为一种趋势。因此，创作者需要合理地把握民族心理特征，以确保民间美术与油画作品的发展能够与时俱进。我国民间美术中的审美观念强调自然、朴素和内在的美，认为真正的美来源于人们内心的真诚和善良，而不是外部形式的夸大和炫耀。因此，民间艺术作品追求朴实、质朴的表达方式，注重反映人民智慧和情感的价值。这种审美观念影响了许多艺术家，使其在创作中更注重表达情感和思想，而不仅仅追求形式上的美。传统的神话故事、民间传说和民俗习惯等都是民间美术的重要组成部分，因此创作者可以通过这些元素来表达对传统文化的热爱以及对人生意义的思考。这种融合使得油画作品具有了更深层次的内涵，能够引发观者对于民族文化和社会价值的思考与感悟。此外，随着社会的变迁和文化交流的增加，创作者也应该积极吸收西方艺术的技法和创作理念，使其与中国民间美术相融合，开创出崭新的创作风格和形式。这一举措能够不断丰富我国美术文化的内涵，推动中国美术走向国际舞台，增强其影响力和竞争力。

（三）创作应用

民间美术元素对油画的创作应用方面，也产生了深远而多方面的影响。

首先，色彩元素的运用使得油画作品具有鲜明的视觉效果和情感表达。我国民间美术的基础色包括红色、青色、黄色、白色和黑色，这些色彩与传统的五行学说相契合，并能够通过对主题内容的选择来确定作品的色调。因此，创作者可以借助这些色彩元素来表达思想情感，例如运用火红、鲜亮的色彩来表达欢乐、积极向上的主题，或者通过暖色调来营造温暖、和睦的氛围。

其次，造型元素的运用也为油画创作添加了独特的视觉语言和表现手法。我国民间美术在造型特征上注重抽象和精练，强调形象的符号化和象征性，而不是追求写实。这种造型风格赋予了油画作品更强烈的视觉冲击力和独特的艺术魅力。创作者可以借鉴民间美术的造型设计理念，通过自由重组、填充、组合、拼接等手法，创作出独特的形象，并可以以此表达自己内心的情感和思想。这种抽象的造型元素为油画创作者提供了丰富的创作想象空间，能够不断推动油画艺术的创新发展。

可见，在油画的创作应用方面，民间美术丰富的色彩元素和独特的造型元素能够强化中华民族文化的特征，进一步凸显油画作品的表现力和文化内涵。

三、民间美术元素在油画创作中的体现

（一）主题选择

在油画创作中，民间美术元素能够为主题选择提供丰富的灵感和表现方式。具体而言，民间美术中的传统符号和图案往往具有丰富的文化内涵，如我国的福字、古铜器上的纹饰等。创作者可以将这些图案融入油画作品中，以表达吉祥、幸福和祝福的主题。而龙、凤、麒麟等神兽形象，可以用来表现权力、吉祥和神奇之美，因而成为油画作品中寓意深远的主题选择之一。同时，这些图案的运用还能强化作品的民族特色，使观者能够感受到浓厚的文化氛围。我国的山水画、花鸟画等都源于民间艺术，表现出对自然景观的独特喜好。民间美术注重自然和人文的和谐关系，这一特点也能够在油画创作中得到体现。因此，以田园风光为主题的油画作品，可以展现自然环境与人类生活的融合与平衡，表达人与自然和谐相处的理念。而创作者可以通过油画的鲜艳色彩和细腻纹理，将自然元素描绘得丰富多彩，呈现出大自然的壮丽神秘。绘制具有民族特色的人物形象、讲述传统的民间故事或传承历史文化，这类油画主题能够展示出民族精神和文化认同，使作品更具戏剧性和感染力，从而实现更高的观赏价值。此外，民间美术中的民俗活动和节庆，也可以成为油画创作的主题选择。创作者可以使用油画技法再现舞龙舞狮、过年和庆祝节日等场景，描绘其欢乐氛围和独特仪式，展现出社会文化的多样性和活力，同时也体现了民间传统的价值观念。

（二）造型元素

中国民间美术中的造型元素包含了独特的形式、线条和图案等特点，其简洁、朴实的艺术风格能够将生活中琐碎的细节抽象化为具有强烈表现力的形式语言。这些元素在油画创作中的体现具有很大的意义。首先，其有助于创作者打破固有的创作思维模式，摆脱对现实的依赖。通过运用民间美术中的造型特点，创作者可以更加深入地挖掘自己内心的情感和感受，从而将其转化为艺术作品中的表现力。其次，民间美术中的造型元素有助于创作者在油画创作中增加一定的主观性，使其能够以不同的视角去观察和理解生活，从而在作品中呈现出别具一格的思想价值，赋予作品更深层次、更丰富的内涵。而这些民间美术中的造型元素在转化成油画中的视觉语言时，不仅可以融入现实生活中的情感和感受，同时也能够增添一定的装饰性成分，从而使得作品能够呈现出独特的中国风味，更具观赏性。例如，年画作为一种我国的传统艺术形式，具有别具一格的造型特点。油画艺术家黄鸣在代表作品《财神到》中成功地融合了年画的平面形态和传统民俗题材，展现出了独特的艺术特色。剪纸艺术作为一种简单开放的艺术形式，具有独特的线条和形态，能够为油画作品增添一抹鲜活色彩。因此，创作者也可以从剪纸艺术中吸取灵感，将其独特的造型元素与油画的表现手法相结合，创作出具有个性和创新的作品。可见，我国的传统手工艺也为油画创作提供了丰富的造型元素灵感。

（三）色彩元素

色彩作为画作中最具有表现力的要素之一，能够赋予油画作品生命力和真实性。创作者可以通过精心选择和搭配不同的颜色，营造出丰富多样的画面氛围，从而引发观众的情感共鸣。民间美术更多的将色彩应用于衬托与对比，因此，创作者可以从中汲取灵感，灵活运用颜色的明暗对比、冷暖对比等方式，以突出特定主题或情感。例如，在描绘悲伤或压抑的情绪时，可以运用黑、灰等颜色来营造压抑的氛围；而在表现欢乐或祥和氛围时，红、黄等鲜艳明亮的颜色则能够起到强调和凸显的作用。同时，其还可以通过选择特定的颜色来表达特定的含义或象征。这种象征性的色彩运用使得作品更加深入人心，使得观众可以从颜色中感受到丰富的文化内涵和情感共鸣。比如，红色在中国传统文化中寓意着喜庆、吉祥，常常运用于象征节日、婚庆等场合的绘画作品中；金黄色被视为财富和繁荣之色，在描绘富贵人物或财富元素时常常运用。这种象征性的色彩应用丰富了作品的内涵和艺术性，也能够增强观众对作品的理解和共鸣。《舞蹈的裸女》是著名油画家刘秉江的一幅优秀作品，其画面中展示了丰富多彩的元素搭配，使画作更具装饰性和视觉冲击力。作者通过细腻且精准的色彩运用，为观者带来内涵更为丰富的视觉享受。

（四）技法运用

民间美术是代表着民间文化和艺术风格的一种艺术形式，其也可以为油画创作提供许多独特的绘画技法思路。前文已有提及，借鉴民间美术中色彩的对比运用，能够增强作品的视觉冲击力和表现力。而纹样装饰也是一大特色，民间美术作品常常使用各种各样的纹样进行装饰，如花纹、造型、图案等。在油画创作中，可以添加丰富多样的装饰元素，以增加作品的视觉层次和趣味性。此外，在手工艺方面，还可以参考以下技法增加画面的纹理感和立体感。首先，贴金是一种在作品表面添加金箔或银箔的手工艺技法，在油画中合理运用可以营造出光泽和独特的视觉效果。这种贴金技法不仅可以增加作品的质感，还可以突出画面中特定的元素或细节。其次，还可以借鉴雕刻或刻印，在画布上刻下纹路、花纹或其他特定的图案，赋予作品更多的纹理感和立体感，使观者能够真切感受到画面的质感和细节。刺绣作为我国的一种传统手工艺，主要是使用针将丝、纱等各种材料制成的线穿插于织物上形成图案。尽管油画无法直接在画布上进行刺绣，但可以通过特殊的材料或媒介，如丝线或细线，将绣花的效果融入油画中。这种技法可以进一步增加作品的层次感，使其更加生动而精致。此外，通过在画布上添加或附着物体、雕塑材料或结构，将油画作品与立体元素相结合，也能够呈现出丰富的视觉和触觉体验。

（五）艺术形式

1.木版年画

木版年画作为我国传统艺术的一种表达形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。近年来，越来越多的油画创作者将其作为素材以及灵感来源，从而在作品中呈现出独特的风格和魅力。其中，一些创作者尝试采用条幅形式进行创作，增强了作品的叙事性和装饰性。另有创作者参考木版年画的表现模式，融入自己的理念和风格，创造出独特的作品。其发挥了木版年画简洁、质朴的造型风格，通过精心的线条处理和色彩运用表现出作品的鲜明象征意义。这样的作品既保留了木版年画的特点，又展示了油画的表现力和技巧。刘铁飞的《出门见喜》和《门上春秋》就是很好的例子，其吸取了木版年画的元素，通过清晰的线条、鲜明的色彩和寓意深刻的主题，为油画界开拓了新的创作思路。

2.炭精画

炭精画是一种以炭精粉为主要材料的绘画形式，其能够通过运用不同的技法和手法，创造出层次丰富、细腻动人的效果。由于炭精粉的特殊性质，炭精画可以保持长久的色彩饱和度，不易褪色。这也是其深受民众喜爱和收藏家追捧的原因之一。张晓刚在其经典作品《大家庭》中，呈现出炭精画特有的颜色饱和度、线条清晰度和细腻感。其使用炭材料绘制出作品的底层结构，然后灵活运用油画技巧进行上色和渲染，创造出丰富多样的色彩效果。这种结合使得油画作品具备炭精画层次丰富的特点，为观众带来了新的视觉体验和情感共鸣，也为油画艺术创作开辟了新的可能性。

3.泥塑

泥塑作为一种民间艺术形式，以其独特的手工技法和造型鲜明的特点而受到人们的喜爱。泥塑作品通常采用天然土质材料，通过捏、塑、雕等手法进行制作，形态简单而纯朴，展现出丰富的地域文化和艺术创造力。因此，在油画创作方面，可以从民间泥塑艺术家对人物、动物、花鸟等形象的生动表达，以及对生活情趣的描绘中汲取灵感。在融合不同艺术形式元素和表现手法的情况下，油画作品能够展现出独特的审美观和创造力。这种艺术的交流和融合不仅丰富了作品的内涵，也推动了艺术的发展和创新。在艺术家宫立龙的油画人物作品中，常常可以看到泥塑所特有的质感、线条和形态。这种恰到好处的融合，使得画面中人物形象栩栩如生，充满了生命力和情感。

四、结语

艺术文化与人民生活之间存在着紧密的联系。而随着时代的进步，人们对于艺术的需求也日益增长，艺术家在创作过程中，也需要不断创新并推动我国传统文化的继承和发扬。中国的民间美术文化源远流长，其中蕴含着丰富多样的艺术语言和审美观念。而在油画创作中引入这些元素，不仅传承了传统艺术的精髓，也为现代艺术注入了新的活力与内涵。这种跨界的艺术融合展示出了我国文化的包容性和创造力。

因此，我们也期待着更多创作者能够将传统与现代相结合，在东方与西方的艺术语言碰撞下，创造出更多具有独特风格和文化价值的作品。推动中国油画在融合与创新中不断发展，绽放出更加绚丽的艺术之花，让世界见证中国艺术的独特风采。