人工智能背景下平面设计的革新思考

叶梓（广东培正学院）

一、概述

传统平面设计中设计师以手绘绘图来实现设计工作，随着技术的发展，设计师开始依靠电脑、软件来实现平面设计作品的生成。早期依赖手绘时代需要耗费大量人力物力，且在绘制与生成、发布的过程中，较为容易出错，对于传播的时效性大打折扣，在实现了软件作图后，极大地提高了设计师们的作图效率。同时，传统平面创作所耗费的时间偏长，数字时代计算机的大力普及与发展可让设计师高效率且快速地完成项目并量产。从技术发展的角度看来，平面设计的革新升级是有赖于技术的发展而促成的。

科技的发展同时也刺激媒体行业高速发展，在早期，传统平面设计的作品发布主要依赖于传统媒体，广播、电视以及报纸等，传统媒体对于平面设计作品的传播交互性较为有限。数字媒体出现之后，作品变得更加具有吸引力与交互性。信息传播速度越来越迅速，平面设计作品的传播速度也随之变快。新技术不断推动平面设计新技术的发展，使其走向了一个新的高度。在这样的大环境下，平面设计的发展亟待讨论。

人工智能ArtificialIntelligence，常常被简称为AI，人工智能是计算机学科的分支。它依赖于计算机通过大数据运算来模拟人脑的思维模式与智能动作，例如学习能力、思考能力、推理能力等等，以此来实现一系列的智能活动。

斯坦福大学人工智能研究中心尼尔逊教授认为：“人工智能是关于知识的学科——怎样表示知识以及怎样获得知识并使用知识的科学。”我们从中可以得到的信息是人工智能从一定意义上反映了人类脑部活动的规律，是人类智能活动规律的深层体现。如果让计算机来模拟人脑此类智能活动与行为，并且做出实际回应，是我们在人工智能这个大环境下需要思考的。

英国著名数学家与逻辑学家，又被世人称之为计算机科学之父与人工智能之父的图灵于1936 年发表的《论数字计算在决断难题中的应用》一文中，对“可计算性”下了一个严格的数学定义，并提出著名的“图灵机”设想，从数理逻辑上为计算机开创了理论先河；在另一篇论文《机器能思考吗》提出了著名的图灵测验。1956 年美国达特茅斯大学会议召开，会议上同意使用由麦卡锡提出的新术语：人工智能，人工智能学科从此应运而生。

二、人工智能背景下平面设计发展现状

在互联网技术飞速发展的时代下，传统的笔墨纸砚、颜料尺规等工具被计算机技术和智能软件所取代，设计工具逐渐从实物转向数字化，这深刻影响了设计师的设计思维、方式及工作流程。近几年，在人工智能技术的快速发展下，设计方式也在发生变化，在平面设计和产品设计等一系列设计学科中，人工智能的可利用性和可操作性被大幅提升了。在设计过程中，有许多工作是具有重复性且单一枯燥的，重复且单一的设计工作依靠人工智能技术的辅助变得相对简单轻易。比如，在平面设计中，设计师在完成一张海报设计后，可能会保持这个海报设计的版式不变，在此版式的基础上，再进行别的类型的海报设计。这时候，此工作就不再需要设计师发挥创造性了，直接在此基础上改动即可。人工智能善于做的正是那些批量化、繁杂的重复性工作。在以前，“抠图”是一件需要耗费精力和所需一定技术的工作，无论是专业设计师或是摄影师，都经历过“抠图”的费事和单一，而现在很多设计软件，例如ADOBEPHOTOSHOP，它们可以在人工智能的协助下，轻轻点击鼠标用以实现高质量人工智能抠图，整个过程耗时短产出率高。另外，进行平面设计之前是需要搜集大量素材的，这种搜集的过程需要耗费大量的时间，如果能把此类搜索的工作交给人工智能完成，花费的时间仅在毫秒，效率得到极大的提升。

“鲁班”是阿里巴巴通过自研设计而制造的人工智能产品，它的原理是通过人工智能算法和大量数据训练机器学习，学习的内容有图像深度学习，增强学习，蒙特卡洛树搜索、图像搜索等AI 技术。它能通过不间断学习，继而从草图开始不断设计并改进到终稿，设计出品质量稳定且效率高。经过短短半个月的深度学习，鲁班制作阿里巴巴所需要的海报已然得心应手，第一，鲁班系统已经掌握其设计风格与规律，第二，它的产出速度在现有的风格与规律之上可以十分高效，它能够在一天之内完成4000 万幅“双十一”海报作品，这达以千万数量的作品中是没有重复的作品的，这样的效率是任何设计师靠现有的手段和技术都难以达到的。除了有着无可比拟的速度外，从成本方面“鲁班”也有着自己得天独厚的优势，阿里巴巴“鲁班”出图的价格大约在人工设计的费用的10%，真真切切地为了品牌节省了成本。除此之外，“鲁班”通过深度学习还能够掌握一键生成、智能创作、智能排版、设计拓展这些技能，阿里巴巴宣称即使不是设计行业的人，只要对海报或是其他设计有需求，都能通过“鲁班”的操作系统来生成自己想要风格的作品，这个技术让平面设计离每个人都变得更近了，每个人都能够做设计师。通过“鲁班”的例子，我们不难看出，高效率的设计能给我们带来一系列益处，但回归到理性来探讨，“鲁班”所完成的工作偏向美工的工作，而不是具有创意的设计师。

人工智能在现今所体现出来的超强能力带来的一系列直观的益处，我们有目共睹：例如，降低成本、缩减设计开支、增强计算机的运作能力等等。在人工智能的帮助下，设计师的创意可以很迅速地得以实现，它能够将代码与我们所产出的创意结合。在未来，人工智能将会超越传统设计师，毕竟设计师是单体智慧抑或团队合作，通过头脑风暴形成的一系列创意与方案，而人工智能依赖大数据和高超的运算能力，同时也能吸纳设计师们的优秀创意，体现出了1+1 ＞2。每位设计师都有着自己的风格和特色，同时，大自然也有很多美可被“学习”，人工智能在收集了其作品加以分析学习后，即可学习到设计师与大自然的“风格”，运用其人脑无法比拟的运算速度来将学习到的知识数据化，从而能够高效、迅速地产出作品。最后，在了解用户的搜索浏览习惯以及把握了不同行业的行业特色，继而将其可视化，产出优秀的平面设计作品。

三、人工智能在平面设计中运用的思考

人工智能拥有强大的算法和数据库，基于机器自主学习的能力会不断更新其大数据，只要有任何新的视觉设计风格，很快就会被更新纳入数据库当中，成为人工智能数据之一，加以利用与模仿。同时，人工智能使用者的艺术素养越高、知识底蕴文化越丰富，所能“教”出的人工智能也就越“聪明”。由此可见，这是平面设计的机遇，更是平面设计所面临的挑战，它像是一把双刃剑。如何运用好这把双刃剑，是我们需要思考并且亟待解决的。

一是从设计师的角度出发，设计从业者或设计学习者应该多思考且加强本身专业知识与素养，平面设计要考虑到以人为本，将人的价值放在第一位的。在设计的过程中，需要根据人这个主体来适应它的性别年龄、地域环境、文化信仰以及兴趣爱好等等，在此基础之上，考虑到设计出来的作品是否满足了受众的精神需求。总而言之，以人为核心的设计，已经渗透到各个设计学科中，无论是平面设计，还是工作设计、抑或是服装设计，更加注重人性化的设计会让作品更具有生命力与表现力以及价值观，人与设计才能拥有和谐且统一。如果脱离了人这个对象，那所设计出来的作品是空洞且毫无意义的。所以，以人为本既尊重消费者同时，也是尊重设计师本身。目前看来，情感的把握是目前人工智能所缺乏的，在人的主观能动性上，缺乏我们的“温度”，这也使人工智能无法在平面设计作品上表达其情感，缺乏这一方面就无法创造出具有感染力的设计作品，人工智能固然强大，但它始终是机器，这也是人工智能在未来可能需要解决的问题之一。同时，能够做到每一个作品都是独特的，有感染力且具有个人风格的作品。

二是从对人工智能的运用角度出发，设计师在面对这样的科技洪流中，首先要保持不能迷失自我。人类的思维是由创造性与重复性组成，重复性是知识传承过程中很重要的一个环节，从动物到人类，这个部分都不可或缺，例如小鸟不断扇动翅膀学习飞行的技巧，从而掌握生存的能力，人类也是不断地通过重复、失败、汲取经验、重复再获取成功而进化，所以重复性无论在哪种生物的演化过程中，都显得尤为重要。而创造性在人类社会也起着举足轻重的地位，在文明被普及，创造性思维就有了发展的沃土，并且在此基础上发展或者失败，所以创造性思维它既是思维的前驱，但也有赖于重复性所产生的基础。人工智能在此基础上更好地能够解决重复性的工作，而创造性思维更适合由人类来把控，设计中所遇到的创造性的问题，也更适合由设计师来完成。作为设计师必须不断进行多元化学习，吸收不同学科的知识，以及掌握新设计工具和技术，以适应于人工智能自动化工作，更好地通过人工智能分析用户数据，实现个性化设计与用户需求，达到更好的用户体验。人工智能不仅可以帮助设计师减轻工作压力，可以有效地缩短工作时间，如上文提到，人工智能在搜集素材、“抠图”以及产出某种风格的海报所表现出来的是高效且迅速，那就可以将此类较为简单单一的工作可以由人工智能完成，设计师就能参与更多有关于创意、思维或是其他人工智能暂时完成不了的工作，这样既能实现高效性，又能严谨且有效地完成工作。人工智能积极地推动了艺术教育的蓬勃发展，它让艺术教育与科技产生交叉，在原有基础上体现出了艺术的立体化与多元化。人工智能技术的出现可以为学习艺术的学生们提供更广泛的学习路径，在现有基础上，更加快捷地获取知识以及掌握技能，同时给予他们更多的表现形式与机会，对创作来说，是有鞭策作用的。在艺术教育领域加入人工智能的课程，更是培养多元化人才的体现，等学生毕业后也更加能够适应社会高速发展的节奏。

三是从技术发展的角度出发，在目前的技术面前，虽然人工智能拥有庞大的算法运算能力以及处理数据的能力，但同时也存在着许多问题，例如在处理复杂设计方面还是远远不够的，例如面对高端产品的外观、结构、人机交互设计的问题，它无法取代人对设计的一个整体把握与理解，继而设计出符合其要求的设计。再者人工智能的设计方法大范围调动数据，所以它也无法理解人类设计师所能理解到的用户需求和文化细微差别，从而针对性地进行设计。最后人工智能虽然可以量产设计，但因人工设计的原理是吸收数据分析数据再加以制造，那么这个情况下它所生产出来的产品就过于相似，缺乏创造力和趣味性。像极了流水线产品，没有个性，因为应用人工智能绘画工具创作图片素材，需要个性化的文字描述指令，才能生成相对个性化的图片素材。而描述指令本身，就对使用者的艺术史知识和个人想象力提出考验，所以即使人工智能先进、强大，但它目前仍然需要人去主导它，可能在未来，人类的创造性往更上一个层面的领域去发挥其作用，做出对艺术和美学战略性的判断与把控。

四、人工智能时代下平面设计发展建议

即使人工智能有着庞大的数据库、强大的运算能力以及非凡的学习能力，但它还是无法与人脑比拟，人类是复杂的，特别是人类的情感更加复杂且有着很多不确定性，这就是人类大脑的魅力所在。可能人工智能能够高效完成数学计算或数据收集，但在表达情感上它逊色多了。如今平面设计在人工智能的影响下亟须改变，首先就是思维的变化。平面设计与人工智能的关系也可以被理解成艺术与科学的关系，两者之间是交织着感性与理性、思维与技术，同时又不缺逻辑性的复杂关系。在现代人工智能虽然发展突飞猛进，对部分工种甚至产生了替代的危机，但我们要清楚，它也是有着人脑无可替代的一面的。其次，这也并不是人类社会第一次遇到科技洪流并且产生担忧，在照相机被发明出来后，照相机也并没有取代绘画，而是为绘画为艺术带来了新的灵感。再回到现代来看，人工智能技术在平面设计的过程中，也只能根据人类设计师所设计的风格进行学习与模仿再制作，同时需要设计师进行把关。所以，我们不需要担心科技的进步损害艺术的发展而排斥科技所带来的益处。我们所需要考虑的是需要利用科技所带来的便捷与机遇，让AI 变成我们的帮手，提高自己的工作效率。最后，即使在未来，人工智能也许会变得更加强大，但是人类设计师的创造性思维源于情感、想象力与灵魂，是冰冷的机器与庞大的数据不会也不能理解的，所以人工智能无法去替代设计师的核心作用。

（一）转变设计方法与思维

上文提到，即使人工智能有取代部分工种的危机，但我们能够在被取代的被动环境下转变设计方法与思维，人工智能技术的出现使设计成本不断降低，设计的效率得到提升。艺术与科技都是我们用以认识世界的方式，所以其实两者并不冲突。目前人工智能所取代的暂时只是一些重复性比较高且比较简单的工作，而设计师能够结合自身的学习修养来释放创造力，体现出设计师真正的核心价值。笔者认为在转变方法与思维的过程中，我们可以做到以下三点：

第一，设计师始终处于核心地位，提供设计方案。设计师的方案始终包含着客户所希望的深层次需求，让客户体验到被理解被读懂的感觉。而人工智能成为执行者，人工智能的机器从本质上来说，它本身并不会产生人脑的“思考”，上文提到，它是通过对大数据的比对及优化算法来模拟人脑的，这种方法始终很刻板，毕竟人脑的思考过程更加具有多元化、可变化性。所以，在平面设计行业里，以设计师为核心，人工智能技术为执行，既可以更高效地表达出设计师的作品，同时也能让人工智能“学习”到更多知识。第二，合作让设计走得更远：例如配色方案，人工智能的参与能让设计师摆脱原有的经验影响以及花费更多时间去寻找合适的方案，大量数据的比对可以出现更多合适的配色，以供设计师进行选择，节约了时间成本。第三，有合作也有竞争，竞争的出现也是让彼此走得更远。例如，设计中常常出现的“比稿”，就是为了更好的作品能出现被选中。设计师与人工智能的竞争关系，更多的是建立在寻求新方案上面，这样就要求设计师更具有敏锐的观察能力与创造力，人工智能也会在此基础上，更加精准地抓取客户的需求，我们有能力去提供更大量、更多样化、更“精准”的设计了。

（二）平面设计多元化发展

科技更新速度变快以及不断迭代的技术，都无一不在驱动着我们不断进步，一方面我们怀有危机感，危机是一把双刃剑，在这个大环境下不断提升自己的知识能力和技术水平，让技术被设计师所用而不是被取代；另一方面可以把危机看成机会，人工智能的出现，科技与艺术的交汇，也为平面设计师提供了不少新兴的就业机会。在现代社会平面设计行业里，客户需要的不仅仅是方案，同时也开始看重设计中所体现出来的思维想法以及创新能力，追求的内容从单一地只注重结果更加偏向多元化，这也是时代发展的体现。

（三）人工智能与平面设计带来新变革

人工智能技术的发展给平面设计行业带来了积极且远大的影响，两者的结合也为整个设计行业带来了新的方向。设计等同于造物，平面设计在于创造，人工智能是科技的实现，用简单的指令实现复杂的任务。两者结合势必可以取长补短，发挥各自的优势，让两者在各自的行业内走得更远，给现代生活带来崭新的机会。同时，在教育方面也要跟上时代发展的步伐，为现在的设计学习者注入新的知识，融入学科交叉的理念，要拥有不抗拒新事物，能够接受新事物的视野。在此机遇下，人工智能会和平面设计共同进步，社会将有更好的发展与未来。

五、结论

目前市场上平面设计一直以来是以消费者的需求为主导，在此基础上社会的快速发展不可避免会淘汰一些技术重复的工种，那人工智能的出现就能很轻松解决此类问题，毕竟解决一些单一性强，重复性高的工作，可以为整个市场带来益处，例如节约成本，提高效率等等。但是，不管人工智能自主学习能力多么出色，事实却是机器生成的内容不是主观的，并且缺乏发表意见的艺术。虽然机器可以像专业人士一样谈论产品的外观和功能，但它不能真正就某个主题或产品提出论点或给出意见。艺术家的创作会集结作者本人的经历，以让观众沉浸其中，这具有机器无法比拟的情感品质，这是人工智能达不到的。所以，在这个大环境下，人应该基于人的主观能动性，发挥我们头脑的优势——创造性和不可替代的思维联想能力，平面设计可以随着时代发展而变化、可以随着技术改革而发展，但不能忘其本质，要让人工智能回归到为设计而辅助而不是主导地位。