基于戏剧表演艺术表现力的分析

潘晓斌

（上海大学 上海 201000）

戏剧有着独特艺术特色，是当之无愧的传统瑰宝，而一部戏的艺术价值是演员的表演所传达的，表演形式、方法是多种多样的，表演艺术是从其表演过程、表演本体特性以及表演与观众、现实之间的互动形成的。要想在表演上展现出一定的艺术表现力，必须在戏剧的本身内容上加以艺术化塑造，通过一定的演技技艺、方法塑造人物，营造情绪氛围，与观众产生情感共鸣，达到演员所要呈现的艺术感染力。

一、戏剧表演与艺术表现力的具体含义

戏剧表演是指戏剧演员以自己的身体为主体，通过自己台词、身段或者情感表达等表演手段，在有限的时间空间内通过表演完成戏剧故事的呈现，最终让观众达到深入的艺术共鸣。在戏剧表演过程中，其艺术性可以体现在其演员演出前案头工作准备、表演中对人物形象的塑造、情感表达以及对现场的把控；此外，舞台上的其他元素诸如服化道、导演指导等都对演员的表演有一定的影响。

从艺术理论的角度出发，表演的艺术表现力可以体现在戏剧本身所体现的人文性。人文性一方面指表演剧目的人文价值，戏剧剧作需要歌颂现实，向观众传递社会现实中的真善美，满足他们的情感期待；同时，剧作也需要批判现实，剖析社会问题，批判不良的社会现象。戏剧演出正是以演员为主体，而戏剧表演的受众则是人民群众，演员需要通过自身的表演，艺术地去反映剧作中的人文性，从而为观众传达剧作所体现的人文价值。从整体的意义上来说，戏剧文化的传播需要舞台上下共同的影响，也就是说需要戏剧表演艺术家和观众之间建立起思想以及艺术性的桥梁。让戏剧更富有人文性，让表演者在进行艺术表现力的同时，增加自身情感的投入。

此外，戏剧表演是来源于生活且超脱于生活的。戏剧包含许多种类，例如政治、历史以及民间小说等等剧目，但这些剧目无论如何分类，如何划分都离不开生活实际的支撑和联系。

最后，戏剧表演需要探究艺术的精神理念，挖掘戏剧表现形式下的深刻内涵，根据艺术创作者的个人特征和性格情绪投入，把戏剧表演的艺术表现力进行多种多样的呈现。让表演者和观众之间形成多种联系，艺术通过对表现对象的不同情感投入，呈现其相关感受和态度。

二、艺术在戏剧表演中呈现的作用和特点

（一）戏剧表演过程的艺术分析

表演的艺术表现力体现在演出的方方面面。首先，对于案头工作的准备，演员需要分析角色以塑造人物形象，分析过程包括整个脚本和角色的各种特征。不同的戏剧流派有着不同的分析方法。如体验派艺术要求演员不断体会剧作中的规定情境，从而达到与角色合一的效果，演员每次演出都是在刷新自己的表演，每次表演都是即兴表演。

演员在前期工作时，需要学习大量不同的表演程式：台词、身段、动作等等，并刻苦练习，通过这些程式技巧，从而艺术地呈现角色的特质。其次，在表演过程中，戏剧演员需要根据舞台空间大小、调整表演的风格和气氛，使之与观众达到共鸣，演员需要决定台词的音调、音色和力度，达到不同的艺术效果。

（二）戏剧表演元素的艺术分析

舞台即是演员的艺术，演员通过自身的表演技艺完成一个又一个震撼人心的表演。表演中台词力度、动作以及人物塑造都是体现其艺术性的特征。

首先，表演者需要发出“戏剧腔”，使自己的语言清晰，具有穿透感。台词能够传达角色特征的主要因素，且演员念出的台词要符合所饰演的人物形象。

此外，不同的戏剧有不同的表演程式，如戏曲有戏曲的出场、转身、念白、挥手，这些已经成为了戏剧与观众之间的固定欣赏模式，因此演员的每一个程式和动作均需要反复练习，结合自己对剧作的理解，进行相应的情感表达。

最后，戏剧演出核心目的是塑造生动的人物形象，演员所塑造的人物形象，能够引起台下观众的情感共鸣，从而产生戏剧的艺术效果和社会价值。优秀的演员需要通过联系生活经验，深刻把握剧作的主题、人物的内在情感，了解不同戏种中人物形象的规范、对剧中不同人物的特征分析，从而展现出独特精彩的人物形象。

（三）表演体现着独特的艺术价值

戏剧表演体现了表演艺术的互动性。演员在进行艺术表演的过程当中，需要全身心地投入自己所扮演角色中去，在与角色互动的过程中把自己的角色转变为舞台人物形象，设身处地从表演故事情节出发到展现戏剧中主题思想、人物心理变化以及情绪展示。好的表演者要在戏剧表演的过程当中忘却自身，把自己完全变成角色，以达到戏剧表演的最佳艺术效果。与此同时，在这样的表演情况下，舞台下的观众能够最大程度上地与戏剧中的艺术内容产生共鸣，获得启迪的同时，帮助艺术在戏剧中发挥更大作用。

戏剧表演能够宣扬剧作丰富的社会价值。戏剧都是通过生活的各种事件发展而来，包含了生活中发展的各种情绪和阴暗面，这样的表现形式能够增强戏剧的社会性功能，让戏剧表演以直接关系的形式增加与观众之间的思想互动，把艺术作品产生的影响进一步扩大范围。而且戏剧的表演艺术能够最大程度地调动观众的观剧意识，在增加戏剧内容的灵活性和人文性的同时，帮助戏剧表演进行形象和内容的统一。

戏剧表演具有独特的综合性美学特质。表演能够在客观和主观两个因素的影响下进行艺术性地融合。在客观视角中，表演作为艺术展示手段会受到舞台道具等服化道方面的综合影响。而在主观因素上则需要演员根据自身状况进行一定的演技训练。把身心都投入到对剧作主题思想的理解和人物塑造当中，增强自身与艺术表达能力的匹配程度，加强对于观众评判的信息采集，最终在舞台上呈现出一定情绪气氛、一定人物形象。

戏剧表演的包容和创新也能够推动表演艺术的发展。与其他艺术融合，戏剧可以借助音乐、舞蹈的其他形式，丰富表演内容，为观众带来具有创新的戏剧体验；同时，戏剧可以借助高科技声光色电，使单一的舞台空间转化为立体的舞台空间，使观众沉浸其中。譬如现代的沉浸式的戏剧。舞台时而以环形的状态围绕观众，时而插入人群之中。因此演员的表演变得更为立体，更为多面，观众能够从前后左右上下等不同角度欣赏演员的表演，这就要求演员能够将表演传达给台下四面八方的观众。此外，现代化的灯光能够像电影镜头的焦点一样，照射不同区域的演员，表演也呈现出电影蒙太奇般或者深焦镜头的效果。现代化音响能够加剧表演的情绪，从而扩大了戏剧表演的空间和范畴。

三、戏剧表演中的方法论

（一）戏剧表演与实际生活联系

艺术源于现实生活，是对现实生活场景或画面的表达。离开了现实生活，戏剧艺术就失去了本身的价值。演员要想完美地开展戏剧表演活动，必须紧密联系自身的生活实际。在戏剧表演过程中，表演内容与现实生活之间具有非常紧密的联系，即创作者依据现实生活元素开展创作，之后再由演员在舞台上进行表演。如果脱离了现实生活实际，人物形象塑造就会失去本身的艺术价值，更难以让受众产生情感共鸣。在戏剧表演中，演员如果缺乏足够的生活阅历，就很难有效关注现实生活中的细节内容，容易导致其表演缺乏感染力。因此，在戏剧表演中，演员要持续积累现实生活经验，有效把控表演节奏，深入理解戏剧作品中相关人物的情感，将戏剧作品的内容生动、直观地呈现出来，提高戏剧表演效果。

此外，表演者需要具备专业的艺术修养，打磨自己的表演技艺，磨练演技，融合多门戏剧流派并结合当今戏剧舞台的创新机制。比如塑造人物形象时，演员除了挖掘剧作主题思想和结合实际经验外，必须要对相关人物角色进行认真解读和分析，尤其是要全面了解这些人物角色的社会文化背景、生活习性等。从这个角度来讲，要想成功地塑造人物形象，就要全面了解及掌握相关戏剧剧本以及其中的角色。在表演过程当中，表演者要既要增加自身情感和理念的投入，丰富角色的内涵，又要注意把握对人物塑造的尺度，给观众一定的留白空间。

最后，演员表演的核心目的是与观众建立联系，将一定的社会价值进行有效传播。通常来说，没有进行有价值的思想传播的戏剧，不但对群众和人民造不成相应的思想影响，也大大削弱了艺术表现力，忽视了表演与生活之间的联系。因此，在现代戏剧表现发展过程当中，表演艺术始终要紧贴观众。

（二）表演者的自身综合素质

为了能够促进表演者以自身素质为基础提升戏剧艺术表现力，就需要进行相关的培训和指导，让表演者有扎实的基本功。首先力求增加戏剧表演的真实性，提升与实际生活的联系。其次在戏剧表演的过程当中，通过指挥将自身的情感和理想带入到戏剧当中，使戏剧表演更具有客观性和主观性二者相结合的表达成效，通过对戏剧与表演进行艺术性解读，完善自身理念的艺术性扩张。

表演者需要联系生活，由于戏剧艺术的表现能力是通过演员自身主观和生活实际联系的共同影响，因此在表演过程当中，演员所表达的思想内涵将会直观性地传递到戏剧的表演内容上，表演者的情感投入能够直接影响观众，并影响观众的观感体验。

要想综合提高艺术表现能力，就需要演员在舞台上能够通过自身的情感渲染与观众情感产生共鸣，把自身的思想和情感和内心感悟用具体的艺术表现形式和戏剧行为进行表达。演员在艺术表演的过程当中，要在一定程度上遵循自己的主观意识，同时确保表演的真实性和合理性，把艺术放在特定的情境中，进而展现出具体的行为。这样才能够发挥戏剧艺术的独特魅力。

四、戏剧表演艺术最终要服务于大众

戏剧的表演艺术模式归根结底是由观众反馈决定的。虽然实际生活作为影响戏剧的重要发展脉络，但观众是戏剧最终服务的主体，所有的影响因素都要围绕着受众而开展有意义的传播。

戏剧的动作能够衔接起演员和观众之间有意义的桥梁，能够通过具体的动作给观众以情感渲染，带来有意义的思想启迪。戏剧表演也需要观众的评价来进行不断完善，这样的评价不但会增强演员对于角色的理解，更让观众能够把情感投入到故事的演绎当中。演员需要针对观众的情感体会和欣赏习惯以及审美情趣，从戏剧的表演中获得心理诉求，从而帮助演员进行更好地理解和把握。在戏剧的舞台上，一个完美的艺术形象需要观众的接受和喜爱，这样的形象离不开演员对于角色的理解和塑造。让观众在表演中会为人物牵挂、担心，抓住观众的心和情感，让观众产生共鸣。演员在表演过程中也要抓住这种情绪的影响，产生更大表演的动力，最终促成戏剧表演艺术化的表达效果。

五、总结

戏剧表演的艺术表现力既体现在其人文性、综合性、现实性上；也体现在戏剧表演的案头准备、人物塑造、表演程式、生活经验以及其他舞台元素对艺术的影响上。表演者的自我素养和现代艺术融合对舞台艺术的创新也推动着表演方式、风格的变化。戏剧表演的艺术魅力是不断变化和定位的，但戏剧表演最终要落实到观众身上，在与观众的共鸣中达到自我艺术素养的提升以及社会价值的传递，从而实现戏剧艺术的核心目的。