浅析作品《梵音壶》的造型与禅意

王秀局

宜兴地理位置十分优越，在太湖沿岸，地理条件优越，气候宜人，众多艺术文化在这片土地上繁衍生息，并逐渐蜕变成为让世界都为之震撼的独具中国特色的艺术文化。宜兴自古以来就被誉为是“陶的故都”，同时也是“茶叶之乡”。茶文化和制陶文化相伴相生，相互促进，也为人们的生活带来了许多趣味，紫砂是一种介于瓷和陶之间的物质，它十分精致，同时也有几分烟火气息，用紫砂做成的任何作品，都能恰如其分地融入人们的生活。紫砂壶作为紫砂艺术中最为出彩的一种形式，其以精致的外在造型与深刻的人文内涵收获了人们的芳心。紫砂壶有着丰富的造型表达，方器、圆器、花器等每一个款式都有着不同的艺术特色，其造型的最终呈现同时也是紫砂创作者对周遭世界的观察和对生活的领悟体现。在作品《梵音壶》的设计与表达中，笔者将中国流传已久的禅文化通过紫砂这种特殊的艺术语言传递给广大紫砂爱好者，让人们在作品的欣赏中享受到更多的品茶乐趣和心灵共鸣。

作品《梵音壶》在造型的设计上主要运用了紫砂方器的艺术表达，笔者通过镶身筒成型法的传统技法，使得整件作品块面分明，有一种莲花绽放的视觉观感。在这件作品中，笔者选用了经典的底槽清泥料来进行整体的设计，底槽清泥料是紫泥的一种，其泥料质感更为优越，是一款十分卓越的紫砂泥料。在色泽上，底槽清含有少量的铁元素，晒制完成后棕色之中透着隐隐的紫色和红色，有一种富贵高雅之感，在视觉体验上也营造了一种神秘感。从总体上来看，作品《梵音壶》有着许多的切割面，在光线的照射下形成不同角度的反射，因而也能营造出奇特的光影效果感。从形体上来看，作品《梵音壶》的层次感十分突出，在壶颈的部分作品呈收紧的状态，壶颈与壶肩的过渡曲线平滑而流畅，恰如其分的转折给人以视觉上的舒适之感。壶身是较为规整的六面体的几何形状，壶腹微微向外扩，具有强大的包容特点。壶底也是六边形的设计，底部大幅度内收，让作品在整体上的结构层次也更为分明。壶口延续壶身而来，也是六边形的设计，壶盖笔者也采用了切割面的设计，其与壶身相呼应，给人一种处处有回音的呼应之感。壶钮采用的是简约的桥状钮的设计，简约的造型却不乏精致，在整体造型的配合之下更显和谐。壶嘴从壶肩的下面自然胥出，微微上扬的弧度更显柔和，四方造型的壶嘴设计与方器的风格特色更为贴合。壶把的弧度也十分自然灵动，与微微隆起的桥钮遥相呼应。从总体上来看，作品《梵音壶》融合了方器和圆器最为典型的风格特色，真正做到了方中有圆、圆中有方的艺术特点。

笔者创作作品《梵音壶》，不仅仅是想将精湛的紫砂工艺技术带到人们的面前，更是想通过独特的紫砂艺术语言表达，让人们感受到壶中也能蕴含着丰富的文化内涵，人们在欣赏作品之时获得的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵与精神上的净化。“梵音”一词在禅文化中是指佛陀的声音，如今其又被引申为纯粹、和谐、让人心灵平静的声音。笔者以此为主题进行作品的创作，正是出于对禅文化推崇的自由、宁静生活的向往和追求。通过该作品的创作，笔者希望能听到真正的“梵音”，遁入宁静，暂时摆脱繁杂的日常喧嚣。笔者认为，茶水与紫砂壶碰撞的声音，或许就是另一种意义层面上的“梵音”，让人们浸润在茶文化的惬意之中。

作品《梵音壶》采用了经典的镶身筒成型法，充分诠释了紫砂方器的经典之美，同时又融入了圆器的韵味。除此之外，笔者还通过深入解读禅文化，将禅学的美好意境融入到紫砂壶的形式和内涵中，从而推动紫砂艺术的文化表达的创新。笔者认为，紫砂艺术创作不可拘泥于传统，而是应该站在传统的基础上，进一步去眺望艺术的远方。同时，中国作为拥有上下五千年历史的国家，其深厚的传统文化值得我们紫砂艺人去进一步地探索，未来我们也应当更多地将传统文化融入紫砂艺术的创作中，给人们带来更具内涵的紫砂壶作品。