浅析作品《四方汗泽》的造型设计与文化内涵

张银松

前 言

紫砂艺术就像是一座丰富的宝库，走入其中，你定会为其精彩纷呈而赞叹。紫砂壶的造型十分丰富，方器、圆器、花塑器不足以诠释紫砂壶造型的千姿百态。紫砂壶的不同造型适应着不同的场景，紫砂圆器一般小巧而精致，适合与三两好友品茗的闲暇情调，而方器更为端庄大气，更适合多人的聚会喝茶，而紫砂花器更具有艺术性，非常适合收藏欣赏，当然在实际使用时能够带给人们丰富的自然体验。作品《四方汗泽》是一件典型的方器作品，具有着独树一帜的风格特色。方器的线条转折更显得利落，看起来大气端庄。

紫砂壶如今在中国拥有着很大的市场，很多爱茶人士更愿意用紫砂壶来泡茶，其最主要的原因就来源于紫砂泥的特性。紫砂泥与一般的陶土不同，其天然就具备着合理的化学组成，具有优越的可塑性与透气性。紫砂泥中存在天然的气孔结构，能够在泡茶之时品味到茶叶最本真的味道。紫砂壶也被人们称为是实用主义的艺术品巅峰。如今，紫砂艺人们秉持着传承与创新相结合的全新理念，让紫砂壶焕发出新的活力。

一、作品《四方汗泽》的泥料选择

此件作品选用了非常经典的底槽清泥料，并且在创作时充分体现出了泥料的典型特征。底槽清产于紫砂矿的最底层，较为坚硬，是十分珍贵的紫砂泥料。一代宗师顾景舟大师就尤其偏爱这款泥料。底槽清泥料质地清纯，看起来尤为纯净，尤其适合作为紫砂壶主体的泥料。在色泽表现上，底槽清呈现紫褐色，不会过于夺人眼球，但是属于耐看的类型，十分符合作品《四方汗泽》的风格气质。在烧制完成后，作品的表面能显示出质坚细腻的光泽感，更能体现出作品文质彬彬的气质。泥料选择是紫砂壶创作的第一步，也是十分重要的一步。紫砂泥的性质往往为人们所忽略，但是紫砂泥尤其能体现一件作品的内在气质。以作品《四方汗泽》为例，作品的气质不是张扬的，而是低调内敛的，这时的泥料就不能选择朱泥这样具有强烈视觉性的泥料，较为沉稳的底槽清就更为适合了。总得来说，在紫砂壶创作的时候，一切皆为作品的主题服务，才能创作出一件在各方面都令人心旷神怡的作品来。

二、作品《四方汗泽》的造型设计

作品《四方汗泽》主要由长度不同的线条组成，线条与块面之间过渡自然流畅，共同构成挺拔的壶型。作品虽是一个四方的造型，但是却不会给人过分凌厉的感觉。每一根看似笔直的线条都有些许外扩的弧度，表现出一种刚中有柔的融合之美。棱线是方器中十分重要的存在，其决定着一件作品的主要气质。作品《四方汗泽》就是通过棱线的连接从而构成了作品的整体框架。细细观察作品的转折处，会发现其过渡是十分柔和的，甚至有几分圆器的柔和之美，这就体现了紫砂壶中“方中寓圆”的思想，与儒家的辩证思维不谋而合。在整体的构造上，作品《四方汗泽》的诠释十分完美，符合传统方器的自然审美，同时又添入了创新的思想，让作品充满了丰富性。壶嘴与壶把是十分能够体现方器特点的存在，也能够展现一件作品的内在风格。直流的壶嘴就体现出作品风流倜傥的气质，而棱线分明的壶把更是具有几何的设计之美。壶盖是一个嵌盖的设计，与壶身完全融为了一体，共同构成了一个四方的造型。壶钮是一截竹节的样式，充满了自然的气味。

壶身的陶刻装饰是画龙点睛般的存在，笔者采用的是空刻法，将想要在紫砂壶上表现的内容根深于心，手起刀落，壶身上便留下了行云流水般的装饰。字体选取的是篆书，更有一种古典的气息，壶身陶刻的诗句是“山光悦鸟性，潭影空人心”。这句诗描述的是一种恬淡悠闲的静谧场景，能让人的心神平静下来，感受佛家的清净。诗句的字里行间都体现着一种禅意，这其实是笔者设计的一个巧思，让人们从紫砂作品中感受一下纯净怡悦的情怀。

一直以来，禅意与茶似乎有着密切相关的联系，就如同人们平时常说的“茶禅一味”。因此，由茶而来的紫砂壶，也自然而然地沾染上了禅意。笔者正是想通过陶刻的手法，将这种禅意放大，让人们能够从繁忙的都市生活中暂时地脱离开来，静下心来去感受一下紫砂壶中禅意的世界。

结 语

作品《四方汗泽》是一件集造型与内涵于一身的作品，四方形的造型设计让作品宛如一位翩翩公子，气质儒雅，阳刚正气。作品线条分明，轮廓流畅，整器将紫砂艺术中的“精气神”诠释得淋漓尽致。同时，人们能够从作品中感受到一种禅意，从陶刻的装饰中感受到紫砂文化与禅之间的密切联系。除此之外，笔者还通过作品展现了自己对生活的思考，让整件作品具有更为浓厚的文化氛围。