舞蹈文化在舞蹈表演中的作用分析

2023-12-09熊亚琦

海外文摘·艺术 2023年8期

□熊亚琦/文

在历史文化发展过程中，各类祭祀活动催生出了舞蹈这一艺术与文化。古代诗乐舞合一，通天地、感鬼神。而在现代化的社会当中，舞蹈表演已经成为一类具有显著综合应用效益的艺术类型。它将舞美、音乐与舞景相互融合，在表演过程中能调动群众的感官，带动他们的情绪，为他们提供美的体验。舞蹈作为一种本身就具有显著情绪传染力的艺术类型，对舞者的专业要求相对较高。舞者本身是舞蹈艺术的表演者与创造者，他们利用各类舞蹈动作去传递信息与情绪，让舞蹈表演具有显著的吸引力和更强的表现能力。舞蹈文化是舞蹈表演的灵魂，通过舞蹈表演呈现出来，在提升舞蹈表演艺术应用效果的同时，展现出舞蹈表演艺术本身的魅力。对舞蹈文化进行研究，明确其在舞蹈表演中所发挥的作用，对于舞蹈作品的正确表达意义重大。

1 舞蹈表演当中的舞蹈文化特质阐述

在传统的舞蹈表演当中，整体的表演主体为舞蹈演员。舞蹈演员运用特定的舞蹈动作，将情感融合到其中，以此来为舞蹈注入灵魂，让观众能够从舞蹈当中感受到更多审美方面的享受，进一步表现出舞蹈当中所包含的各类思想情感与文化内涵。我国在历史文化长河的发展当中，发展出了具有中华民族特色的舞蹈文化，并在时代的变迁当中不断加入全新的内容，传统传承与创新共存，展现出多种多样的舞蹈样式与舞蹈文化，内涵不断得到丰富。但是从另一方面分析，舞蹈文化与舞蹈表演的内涵从未发生过转变，从始至终都是中华民族传统文化与舞蹈融合的产物，充分展现出中华文化的博大精深[1]。

而在不同的历史时期与发展背景当中，舞蹈文化与舞蹈表演的形式也会产生较多的转变。从整体上来看，舞蹈文化的变迁也从侧面展现着中华几千年文化的转变，并在特定时期具有特定的文化特性以及文化风貌。舞蹈表演在一定程度上能够将特定历史时期当中的文化内容进行有效的记载，这使得研究工作者在对某一特定历史时期进行研究工作时，会选择从舞蹈文化层面着手，以此来研究当时的民族文化以及民族精神。

2 舞蹈与文化之间的关系

2.1 相互依赖

舞蹈诞生于文化的发展，是一定历史阶段的文化结晶与文化映射，舞蹈则承载着传播文化的功能，是各族人民乃至各个国家之间文化交流的桥梁，因此存在相互依赖的关系。民族文化的主要表现形式之一便是舞蹈艺术，不同民族之间均诞生了具有民族特色的舞蹈，经过代代相传从而形成了非常独特的历史文化。在这一过程当中，舞蹈艺术也需要与民族文化相互融合，只有这样才能够保障民族文化在历史发展的长河之中流传下来，避免民族文化产生断代甚至失传。优秀的舞蹈本身具有非常深厚的历史文化内涵以及底蕴，只有保障舞蹈能够与文化相互交融，才可以帮助文化通过时代的检验更好地传承下去。

2.2 共同发展

舞蹈在发展当中，与文化之间存在的关联不可分割，两者不但相互依赖，更是相互补充、相互完善且有着共同发展的关系。文化本身的优劣程度，一定程度上直接影响到舞蹈表演本身的应用效益以及艺术水平，这方面具体表现在优质的舞蹈艺术作品均取材于群众生活以及历史文化，将文化作为载体以及创作基础，对其予以对应的改编与创新[2]。由此可见，民族文化本身是舞蹈创作的主要来源，优质民族文化的发展对舞蹈艺术而言有着不可替代的作用。

2.3 相互融合

舞蹈本身发源于文化，是文化的一类肢体表达，因此舞蹈在艺术性上与文化存在着非常紧密的联系。从更高的层面上来看，文化也是精神的舞蹈表达。从这一角度去分析，许多民族在文化的传承与创新当中，都会对舞蹈文化展开一定的应用，甚至在某些民族当中，文化的传承完全依附于舞蹈。而在舞者起舞的过程当中，不同的肢体动作都是对传统文化生活的可视化呈现，其中相对具有代表性的便是黄土高原上的安塞腰鼓。这一类舞蹈文化起源于古代庆祝征战胜利的击鼓动作，在千百年的发展当中逐步转变为人们庆祝丰收、庆祝节日的舞蹈项目，舞者在舞蹈过程当中，能够充分展现出黄土高原的风土人情。

3 舞蹈文化在舞蹈表演当中的表现形式

3.1 在传统舞蹈当中的应用

许多舞蹈表演在发展过程中，会对不同类型的舞蹈与文化进行吸收与整合，在丰富自身内容的同时，实现舞蹈上的创新。而多数舞蹈动作来源于群众或者编舞者的日常生活，使得舞者在舞蹈时，能够带给观众足够的亲切感，拉近舞蹈文化与大众文化之间的距离，避免舞蹈表演过于高高在上，脱离群众的日常生活。

3.2 融合少数民族舞蹈

少数民族大多能歌善舞，其中比较具有代表性的便是傣族孔雀舞以及塔吉克族鹰舞。塔吉克族鹰舞的编舞设计来源于自然。创作者对雄鹰的各类姿势进行了充分的学习与借鉴。舞者在舞蹈过程中，能够通过各类肢体动作来表现出雄鹰翱翔过程当中的威猛姿态，同时也表达出了塔吉克族人民如同雄鹰一般的精神文化风貌[3]。

3.3 传统文化与现代文化相融合

舞蹈表演在发展的过程中，会随着编舞者与舞蹈者的共同作用，对各类文化进行吸收与融合，创新效率相对较高。编舞者在进行舞蹈的创作工作时，不但要明确各类舞蹈技巧的应用效果，还要落实舞蹈本身所具备的各类文化内涵，在保障舞蹈的创新成效时，充分发扬优秀文化。

4 舞蹈文化在舞蹈表演当中的作用分析

4.1 舞蹈文化能够充分展现民族间的文化自觉

不同民族在发展过程中，会由文化自发不断迈向文化自觉。而文化自觉的深层含义，便是对民族优秀传统文化的地位与作用有着正确认知，明确文化的发展方向，掌握文化本身的发展规律，以此来强化文化之间的传承与发展效益。舞蹈文化在发展过程中，完成了由文化自发向文化自觉的转化，是舞蹈文化提升自身活力的必经之路。编舞者与舞蹈演员如果想要全面发挥舞蹈本身的文化底蕴，则要深入分析舞蹈的主体思想与内涵，舞者在参与舞蹈编排时，也要对舞蹈当中包含的各类文化内涵充分了解，落实文化自觉。

4.2 舞蹈文化是舞蹈表演的精神所在

舞蹈表演在发展过程中，主要服务于群众，丰富他们的精神文化生活。因此，只有充分吸引到群众的关注，才算是落实了舞蹈表演的目标。而部分舞者在舞蹈过程中，只是将重点放置到肢体动作的应用上，没有对舞蹈本身所涉及的文化内涵进行充分学习，使得舞蹈表演徒有其表，有形无魂，无法为观众传达对应的文化内容，更无法让观众感受舞蹈当中包含的各类思想情感。没有对当前舞蹈所涉及的文化进行充分的学习与了解，舞蹈表演者的肢体表达能力无论多么优秀，也会使得整支舞蹈呈现出空洞感，降低观众观看体验，使观众无法与舞蹈者之间产生共鸣，这就违背了舞蹈表演的初衷，限制了文化的传播成效。特别是各类民族舞蹈，尤其需要舞者加强对少数民族文化的了解。杨丽萍的孔雀舞之所以如此惊艳，就是因为她扎根于云南土地进行采风创作，创作出的舞蹈将孔雀的形态模仿得惟妙惟肖，能让人感受到云南少数民族的风土人情。

4.3 文化是舞蹈艺术的基础

舞蹈艺术的发展通常与文化发展相互交织，并在发展的过程中不断进行着创新。而民族在现代化的发展过程中，会涉及到较多的历史文化内容与文化底蕴，舞者能否将舞蹈当中蕴含的各类文化传递给观众，也是评价当前舞蹈优劣程度的一大主要组成部分。舞蹈艺术的发展将优秀文化作为工作推进方向，舞者在这一过程中又将文化展开二次加工，通过肢体语言传递给观众，本身也是对优秀文化进行浓缩的一个过程。在各个重要的节日当中，运用舞蹈来传递人们对美好生活向往的情感，可以在丰富节日内容的同时，展现出一个民族的风采。这便要求编舞者与舞蹈演员将各类优质文化作为舞蹈编排的灵感源泉，丰富舞蹈内容，在进行思想层面的表达时，抒发编舞者与舞蹈演员自身的情感。此时也可以将各类新兴文化与传统文化相互融合，实现舞蹈有效创新的同时，为观众带来更加优质的情感体验，带动文化本身的发展与传承。

4.4 进一步优化舞蹈工作者本身的文化素养

舞者在进行舞蹈表演方面的工作时，本身的舞蹈表演效果会直接受到演员自身舞蹈功底与舞蹈经验的综合影响，如果舞者想要进一步提升自身的舞蹈表演成效，则要全面提升自身的文化素养[4]。在表演中，能够将文化与自身情感充分融合，使舞蹈表演具备充足情感，使观众能够与舞蹈表演产生情感共鸣，实现文化传播的目标。

4.5 舞蹈文化是舞蹈表演的艺术拓展

对舞蹈文化展开分析，能够明确各类舞蹈在历史的发展过程中所起到的文化传承作用。舞蹈表演紧紧依附于当地文化，使得舞蹈文化与舞蹈表演之间有着非常显著的关联，这也是舞蹈文化在发展当中始终不变的特性。舞蹈文化的发展与传承，可以让人们更加近距离地感受舞蹈本身所具备的艺术魅力与应用效果，激发人们对美好生活的追求。这一特性在少数民族舞蹈文化当中最为显著，人们将对生活的期盼融入舞蹈当中，尝试以舞蹈的方式来表达自身对美好生活的向往及期许。

4.6 舞蹈文化是舞蹈表演的艺术灵魂

改革开放以来，我国本土文化与外来文化之间的融合速度越来越快，并对本土舞蹈表演产生了一定的冲击。其中最具代表性的便是各类街头舞蹈艺术。这类艺术通常情况下有着一定的快餐性表现，整体所表现出的艺术文化内容依然呈现出相对浅层的特性，使得舞蹈表演当中的舞蹈文化内涵较少，无法表现出舞蹈本身的应用效果。另一方面，随着社会经济的不断发展，各类大众化的舞蹈表现方式也应运而生，符合大众审美需求与健身需求的广场舞便是其中的代表。而广场舞因其门槛较低，吸引了广大群众参与到其中，相对地使得广场舞无法兼具观赏性与艺术美感。