古筝曲作《定风波》的音乐解析与演奏技巧研究

张琦（私立华联学院）

古筝是中华民族乐器之一，经历了漫长的发展历程，在不断地改良之后，具备了特殊的形制与结构，也赋予了古筝特殊的音色，具有较强的歌唱性与感染力。古筝拨弦强弱不同，所发出的音质、音色也有较大的差异。音色作为声音的基础性质之一，与音高一样，具有较强的表现力。演奏者如何通过恰当的演奏技巧来展现音乐作品、丰富演奏情感、体现作品内容，对于表现作品的深层内涵具有重要的现实意义。《定风波》是古筝演奏家邓翊群创作的一首古筝作品，具有古筝传统韵味，又具备高超的演奏技巧与令人动听的旋律。因此文章主要以《定风波》为案例进行分析，深入研究作品中的音乐特点与演奏技巧，从而更加深入了解作品的创作特点与美学意境。

一、《定风波》作品解析

古筝曲作《定风波》是古筝演奏家邓翊群在2015 年创作的古筝协奏曲，其灵感来源于《定风波·莫听穿林打叶声》，作曲家在采访中表示，自己在创作这首作品时之前经历了一些生活中的挫折，心中有一些感慨与愤懑无法排解，因此想通过音乐创作来表达自身的情感；在创作过程中再次拜读了苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，感叹道自己与词人有着相似的人生经历，因此再一次被这首词所打动，因此希望通过这首词来表达自己在面对生活困窘境遇之际的感想，包括遭遇挫折时的愤懑之情以及勇敢解决困难之后的洒脱之感。古筝曲作《定风波》在创作时吸收了我国民间音乐的特点，在保留中国传统音乐韵味的同时又融入了一些现代的音乐语汇，有着借古写今的特点。

古筝曲作《定风波》的创作灵感来自苏轼的《定风波·莫听穿林打叶声》，因此古筝曲作《定风波》的主题也与苏轼的人生经历息息相关，苏轼被誉为“唐宋八大家之一”，号东坡居士，也称为苏东坡，是北宋著名的文学家、书法家和美食家，也是豪放派的代表诗人；苏轼学识渊博，起初在科举步入仕途之后，致力于朝政改革而积极表达自己的见解，在王安石变革时由于持反对意见，在司马光废除新法后又提出不同意见，结果屡次被斥，被多次贬官，最终未能实现自己的政治抱负，因此也诞生了较多的诗词。而《定风波·莫听穿林打叶声》正是作者苏轼被贬官之际创作的作品，作者在经历了大风大浪之后获得了前所未有的人生体验，并仍旧保持着豁达潇洒的心态，苏轼认为遭遇逆境是一种人生的磨炼，因此古筝曲作《定风波》中也存在四个不同主题的篇章，其中引子部分为苏轼第一次遭遇贬官，心情沉闷；慢板部分为苏轼被贬至黄州，心情沉郁；快板部分则是苏轼在面对困境时表现出无所畏惧的豁达心态；尾声部分则表达了苏轼“也无风雨也无晴”的感想。古筝曲作《定风波》中主慢板部分与快板部分形成了鲜明的对比，表现了两种截然不同的情感经历与感想。

二、《定风波》谱面分析

1.巧妙运用了民族音乐素材

古筝曲作《定风波》在创作过程中应用了我国传统民间音乐，主要为湘鄂土家族山歌。湘鄂土家族山歌是湘鄂地区土家族在历史发展中形成的传统音乐，主要为土家族的民族文化、民俗风情、生活习俗等方面的内容。湘鄂土家族山歌从调性上来说，主要以五声音阶性调式为基础，采取了三度小跳与四、五度大跳相结合的方式，从而彰显了古筝特殊的音乐风格。特殊的调式与旋律特点，在一定程度上决定了作品的特征，尤其是如谱1 所示，该部分主要以羽为主音，采取了三度、五度的跳行，表现出了湘鄂土家族山歌中上滑音、下滑音的特点。升re、mi、sol、la 的上滑音，结合半拍休止的节奏，不仅让作品保留了我国传统民族音乐的特征，也加入了现代化的音乐语汇，具有浓厚的文化特色，为作品情感表达做了铺垫（谱1）。

谱1

2.五声音阶、六声音阶的组合

古筝作为我国传统乐器，主要是采取五声音阶定弦。但是在1980 年，我国古筝作曲家不再局限于传统的创作特点，开始需求创新，希望丰富音乐织体，从而紧跟时代发展的潮流。因此开始有作曲家在创作中融入了西方作曲技术，通过人工定弦的方式来丰富作品色彩，提高古筝作品的表现力与感染力。在21 世纪，人工定弦已经在古筝作品创作中得到推广应用，并且深受人们的喜爱。古筝曲作《定风波》中就采用了该方法，其在传统五声音阶的基础上进行创新，第7 弦至1 弦采取的是C 宫基础上增加了两个变宫音，在传统模式上推陈出新，形成了五声音阶、六声音阶的组合方式，将中国传统音乐韵味与西方创作技巧相融合，也为作品整体音色基调奠定基础（谱2）。古筝曲作《定风波》中的第8弦至21 弦是五声音阶排列，以五声音阶性调式为基础，中音区与低音区相互交映，并且整首作品也是从低音区的开始展开，定弦时就确定了作品的情感基调，如谱2 所示。古筝曲作《定风波》的音节看似简单，但是却是经过作者的奇思妙想排列得出，在保留中国传统音乐特征的同时，又增加了两个变宫音，从而增强了作品的现代感。古筝曲作《定风波》中采用了多调性连环重叠的创作技法，在定弦时为后续转调做好铺垫，巧妙地让作品中出现了多个调性，使得转调更加自然顺畅，确保演奏的表现力与感染力；例如G 宫调sol、la、si、re、mi、sol；a 商 调la、si、re、mi、sol、la。多变调性能够让前面的悲愤情绪回归到“也无风雨也无晴”的主调。作者在定弦时就已经确定了整首曲子的音乐色彩与风格，中西作曲方法的融合，使得音乐张力逐层递进，也为后续作品中塑造人物性格、表现情绪变化提供有利条件。

谱2

3.音乐结构布局

我国传统音乐作品通常按照“散→慢→中→快→散”的结构布局，与中国文学作品创作中的“转承启合”的特点相符合。“转承启合”是我国诗词创作的内在规律，并且在中国传统音乐作品中也有广泛体现，这不但会影响音乐结构布局，还会影响作品的内在张力，是我国音乐创作的重要结构之一，在各种民族音乐表演中均有体现。古筝曲作《定风波》是一首具有现代特征的作品，但是音乐结构布局没有完全摆脱传统音乐创作的特点，全曲主要分为引子部分、慢板部分、快板部分与尾声部分，符合“转承启合”的创作特点。在古筝曲作《定风波》的引子部分，主要由1-10 小节组成，整段为自由音速，节拍为1/4、3/4、12/8 等交替进行，给予演奏者一定的发挥空间，该段的力度区间也有较高的自由度。钢琴演奏结束后可以进行一个具有张力的扫摇，从强突弱后逐渐增强，直到爆发收束。开头就用猛烈的音色，可以提高听众的注意力，并且形象的展现打击的猛烈感。慢板部分主要分为C、D、E 三个部分，C 段是点明主题并在主题基础上变化发展，表现出主人公内心悲伤抑郁的情感；D 段中高音、低音相隔多度，在音色上形成了较大的反差，并且表现了主人公孤独无助的情感；E 段四个乐句的力度与旋律逐层递进，情感上也逐渐激昂起来，强有力的摇指配合琶音与强刮奏，渲染音乐气氛。快板部分主要分为小快板、快板与急板三个部分，快板部分为全曲最为激烈的片段，与前半部分的慢板形成鲜明对比，整体为十六分音符节奏，偶有八分音符、前八后十六分音符等节奏，右手弹奏主旋律，伴随着音乐内容的变化，左手从按弦变为左右手交织弹奏，音响效果逐渐丰富。快板部分展现了主人公内心的斗争，层层渲染将内容推到全曲最高潮，接连不断的十六分音符，让听众能够联想到狂风暴雨的场景；逐渐增加的重音可以突出作品的音乐形象，无论是面对怎样的困境，都要迎难而上，不畏艰险。尾声部分是慢板部分的不完整再现，古筝与钢琴的相互呼应，使得音乐具有张力，相似的旋律表现出不一样的情绪，尾声部分表现的是平静、豁然开朗的情绪，体现了主人公放下执念，豁达开朗的情怀。

三、《定风波》演奏技巧分析

演奏者在演奏古筝曲作《定风波》时，需要对乐谱进行认真的揣摩，把握作品内涵。若想获得观众的认可，不仅仅需要完整再现作品内容，还需要进行进一步的创造。这就需要演奏者加强训练，能够充分演绎古筝的各种音色，提高演奏作品的表现力。为了更好地展现古筝曲作《定风波》的魅力，演奏者需要明确演奏技巧，丰富音色，从而获得听众的认可与支持。

1.触弦位置与力度

古筝触弦位置不同，会产生不同的音色。如图1 所示，A 点为最佳触弦点，该点的张力与振频较高，音色透亮，B点张力较小，振频相对较低，音色厚重；而C 点位于A、B 两点之间，是泛音位置，音色柔和，如图1 所示。

图1 古筝触弦位置（图片来源：百度图库）

拨弦力度是指拨弦时的发力大小，一般来说拨弦发力大小与发力部位息息相关，古筝拨弦发力部位多为手指关节、手腕、手掌、大小臂、腰腿等比武诶，在强扫乐句中，有时不仅仅是上肢发力，还需要配合腰腿发力，从而增强音调。例如在谱3 中，该段为泛音，演奏方法为小指指肚放在C 点位置，拨弦时小指抬起，可抑制部分声音，从而产生高八度的音响。这种方式弹奏的音色更加清澈透亮。也可以将一只手小指指肚放在弦柱上，结合另一只手拨弦，从而形成木促声，这种方式演奏出的音色更加沉闷，可以营造一种安静平和的氛围，这种演奏方式更加贴合作品意境（谱3）。

谱3

2.触弦深浅

在古筝演奏中，触弦深度越大，拨弦振动幅度也越大，余音更长，音色也更加厚重。部分作品在演奏时会采取压弦的方式，从而提高作品的表现力。触弦深度小，拨弦振动幅度也越小，余音更短，音色干净透亮，在演奏快速段落中的应用频率高。如谱4 所示，该区域为低音区，第一个音与第二个音可采取勾弹、夹弹的方式，但是无论是哪一种演奏方式，中指触弦深度一定要较大，并且配合大拇指压弦，可以产生厚重的音色。在低音区采取这种深触弦的演奏方法，可以表现主人公遭受打击之后痛苦无奈的情感。（谱4）

谱4

3.触弦速度

触弦速度的快慢主要是由乐段旋律决定，慢板的触弦速度相对较慢，而快板的触弦速度则更快，触弦速度快时可以减少琴弦振动时出现的杂音。如谱5所示，慢板C 段主要是采取托抹勾等技法。单音演奏出来通常是具有颗粒性的音色，但是通过按揉等技法，搭配摇指技法，让一个个音符组成乐句。C 段共有两个乐句，其中31-33 为点明主旨，也是主题的变化发展，在弹奏时义甲需要放在A 点或C 点，拨弦力度适宜，从而表现乐曲的情绪。触弦速度越快，爆发力越高，音色越纯，触弦速度越慢，音色圆润，余音绕梁。C 段为慢板，要想情感表达充分，需要慢触弦，需要将义甲平稳贴在弦上，从而延长接触时间，配合小臂带动，使得演奏旋律更加流畅。演奏时的音色表达更加浓厚，从而表现主人公低落的情绪。第一句整体较为平静，由摇指带动，旋律是级进下行，单音采用压弹的方式，从而逐步逐渐触弦，各部位结合发力，音色逐层丰富，从而展现主人公当时的心情。第二句多采用摇指技法，使得旋律更加流畅，情绪表现更加复杂，主要表现为动态节奏感。而在快板阶段，主要是塑造了主人公遗忘烦恼，心情舒畅的音乐氛围，因此需要采取颗粒感的音色，采用快速指序能够更好地表现这一形象（谱5）。

谱5

四、结语

近些年来古筝重新进入群众的视野，在新时期中焕发新的活力。许多青年作曲家所创作的古筝作品，将中国传统文化与西方创作技巧相融合，为古筝发展注入了新的动力。在一众作品中，《定风波》将古筝音色与音乐形象相连合，并且进行演奏技法的创新，深受大众的喜爱。因此，需要以《定风波》为例，分析音乐创作与演奏技法的有机融合，从而提高古筝作曲的艺术性与表现力，推动古筝创作的平稳发展。