《早春的中国》：在历史与现实中观察中国

王璜生

很久以前我对久保田博二先生的大名与摄影作品就深有所闻所见，记得当年，应该是1985年，他在中国美术馆的大型摄影展览以“中国”为题，展出了他1978—1985年拍摄的中国风景、风物、人事，丰富多样地呈现了一位有国际身份背景的日本文化人所见的中国。

这时，在中国的摄影界，长期以来的“中國式”新闻摄影虽然还大行其道，但也开始受到质疑与重新认识；而即将受到更多重视的“纪实摄影”和“新潮摄影”也已暗流涌动。摄影作为“认识”与“记录”社会与现实图像的艺术方式，既反思着满是笑脸与整齐亮堂景观的“新闻摄影”，同时，开始将关注点渐渐落在这片大地上苦难与刚毅的身影，也生发着批判、质疑、揭露、反抗的情绪。在这样的历史与现实之间，作为日本摄影家的久保田，在一种特殊的背景（中日邦交）及特殊的条件（双方高层的支持）下，开始了他对中国的观察与拍摄。

久保田在中国持续7年的时间，走遍很多边远的地方及腹地，拍摄了20多万张照片。他因为有着与中国普通人一样的面孔，所以很便利地深入到中国的普通人之间，尽管他的汉语一直没有学好，但憨厚平实的笑容使他很方便地使用35毫米镜头近距离地抓拍普通人的日常真实生活；同时，久保田因为有着与中国摄影家不同的身份，既是“外国人”又有“特殊背景”，所以他在中国大地能够通行无阻，到处绿灯，甚至还可以使用军用小型复叶机高空拍摄，拍出一个宏伟秀美的中国。当然，久保田的日本东方文化底色，及对平和优雅审美的钟爱，也使他的画面不时地透露出温情与亲切。在那样一个历史与现实中，被长期屏蔽而只能作墙外观的外国人，对中国的认识通常是“红色”的、神秘的、扭曲的、沉重的。因此，当久保田的“中国”展览1980年初在纽约展出时，观众似乎在他平实朴素、优雅恬静的展示变革时期丰富的精神状态与社会状态的画面中，看到一个不同于之前认知与想象中的“中国”，尤其是用高空拍摄的桂林山水的诗意与壮丽，似乎成了新的中国特有的精神审美象征。这一展览很轰动很成功，久保田的名气也大增。一位东方的摄影家拍摄的变革中的中国，令西方社会另眼看待了。

1981年和1985年，久保田博二关于中国影像的展览两度在中国美术馆展出，都引起了中国文化界、摄影界及社会的高度热议与轰动。大家在展览上看到一个既熟悉又有些陌生的中国，似乎回复到一种相对平和的心态来看待这片大地，重新认识我们周遭的人与生活、人与社会，而不像之前到处是“轰轰烈烈的革命”“热火朝天的生产”“红光满面的笑脸”，或是压抑扭曲的面孔、沉重得透不过气的历史与现实。从某种意义上讲，也许，当人与历史、与现实保持一定距离，对事与物的态度与眼光会更真切一些。

我们也注意到，1985这一年，同样在中国美术馆，美国的波普艺术家劳申伯格像地震一样，撼动了中国的艺术文化界；而在此前后，中国的“85美术思潮”开展得如火如荼，中国摄影界出现了“四月影会”“人民的怀念”展及后来的“艰巨历程”展等，这些组织和展览从摄影的独立性、形式问题，以及社会性、纪实性等，都进行了很多的探讨与实践，影响巨大。而恰恰在这样的文化时间缝隙中，久保田独特的社会学及艺术学摄影图像体现了他对中国的观察、理解与表达。

2016年，那时我担任中央美术学院美术馆的馆长，吕楠老师引见了久保田博二先生，我们举办了一个非常有历史价值同时艺术品质很高的摄影展览“观之物语”。这一展览较全面地展示了久保田先生不同时期的摄影精品，当然，还有他当年在中国拍摄的部分令人记忆犹新的作品。

最近，曾经于1985年在美国出版的轰动一时的大型摄影集《中国》，在中国即将新版发行，我们可以从更丰富完整的摄影图像中重新认识与思考久保田对于中国特定时期的深远意义。

深深感谢久保田博二这样一位对中国真切观察与深入了解的摄影艺术家！

（本文摘自《早春的中国》一书序言，略有删改）