画绣谱湘色

忍冬

观赏李艳的湘绣作品，总会惊叹于其对画面及色彩的精细把握，她用斑斓的绣线寄存情感，张扬生命，感颂湖湘，赋予作品中的万象生灵以逼真灵动之感，生命之鲜活跃然眼前。

李艳，1962年生，亚太地区手工艺大师，中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家。其在继承传统湘绣技艺的基础上，将西方油画技法糅合于中国传统绘画之中，从针法、工具材料、题材表现对当代湘绣艺术进行了一系列突破性的创新，增强了湘绣艺术的表现力和感染力。由其设计创作和指导绣制的湘绣作品具有鲜明的艺术风格，多次在国家级、省级工艺美术行业展会中获奖。代表作品有《张家界》《冬雪北国》《山兽之君》等。

过去的两个月对年逾耳顺的李艳而言，是收获的时节，朝暮的辛劳化作芳芬，香溢绣架。其湘绣作品先后亮相于首届北京国际非遗周、第六届中国国际进口博览会等重要的国际展会，向世界展现湘绣的魅力。在2023年11月刚刚结束的亚太地区手工艺发展峰会上，她又被授予了亚太地区手工艺人最高国际级别的荣誉称号—亚太地区手工艺大师。

在湘绣领域，李艳的作品鲜活而灵动，细腻而逼真。绣线的斑斓、针脚的致密、油画的肌理，勾勒出她对美、对生命的独到感知。中西合璧、画绣合一，是她对自我艺术特征的描述，也是她对自我持续创新的冀许。

传统之上别开新枝

从新的视角、用新的形式诠释传统，是当代手工艺非遗人共同探索的主题。湘绣以色彩富有层次、刺绣形象生动而闻名，位列中国“四大名绣”。传统的湘绣技法，带有鲜明的荆楚特色，用色鲜明，风格热烈，针法多变，构图精丽。19世纪末以来，湘绣在吸取苏绣、粤绣精粹的基础之上，持续创新针法，致力于提升画面的空间感。20世纪60年代，作为湘绣针法精髓的鬅毛针日臻成熟，此后少有改变。

1985年，毕业于湖南师范大学油画专业的李艳，进入湖南省湘绣研究所工作。初识刺绣，一色即有几十个色阶的绣线吸引了她的目光，它们恰如油画颜料，蕴含无限的可能，可自在描绘，随心写就。在系统学习传统湘绣设计与针法后，李艳活用所学，将西方油画技法和理念糅入湘绣图案设计之中，融贯中西绘法，作品取得了很好的艺术效果。“要和时代接轨，就要在传统的基础上有所创新。”李艳坚定地说。她主张大胆突破，勇于创新，提倡湘绣设计师一方面要在绘画技巧的表达上层层出新，另一方面要思考怎样将绘画语言更好地转化为刺绣语言，“运用多种方法和工艺把刺绣语言表达到极致”。“不同部位用的针法不一样，表达的东西才有层次，才会有视觉冲击力。”她进一步阐释道。面对学生，李艳始终强调绘与绣要兼备、联通，如此，无论是设计还是绣制都能有的放矢。

“传统的湘绣在针法上是拘谨的、简单的，承袭于固定的传统造型，拘泥于单一的表现形式。”对传统，李艳保持敬畏，但并不盲从。近现代的许多湘绣艺人都在尝试打破传统的窠臼，李艳也不例外。她通过对西方油画理念的深入研究，将明暗、虚实等对比和透视关系融入湘绣设计之中，并借鉴苏绣的乱针绣法，将画作的笔触转变成针法，使作品在虚与实的转换之间随形赋意、自在生动，既保存了画稿的笔墨神韵，又富于独特的立体质感和光影效果。

在中西合璧理念的指引下，李艳领导完成了人民大会堂的三件巨幅湘绣作品《张家界》《荷塘清趣》《冬雪北国》的设计和绣制工作。冬去春来，李艳站在几米高的梯子上穿针引线，使张家界的峻秀、荷塘的沉静、北国的冷寂，得以在几米长的刺绣长卷上鲜活且畅达地显现，苍岚壮阔，流水潋滟。气象的宏大、光影的融合、色彩的对比，赋予物象、生命以无穷的动感和韵律。三件作品皆构图严谨，色调丰富，针法精密，虚实相生，气韵生动。在细节的把握上，如对雾凇的处理，李艳用尽巧思，反复提炼，综合运用掺针、乱针、游针、小米粒针等针法，多层次、多角度地呈现白雪世界中雾凇包裹松枝的放射凌乱之感。层层叠叠的蓝与白，交错成茫茫雪域，远山、土石、冰层、冷湖、枯树都被雪覆盖，与白云相接，宛若一体，令人仿佛身临其境，一步便可踏入北国风雪之中。

为生命找寻艺术的语言

在中国刺绣界，有苏猫、湘虎之说，即言苏绣多绣猫，湘绣则以狮虎题材为多。傳统的湘绣狮虎是以湘绣独有的鬅毛针技法绣制而成，绣制时，针呈放射状撑开，撑开的一头用线较粗、较疏，另一头用线较细、较密，视觉上看一头似乎长进了肉里，一头则刚劲竖立，毛发错综排列而富于条理，逼真自然。长期以来，鬅毛针在表现动物骨骼处的毛发方面效果显著，但在其他部位毛发的质感表现上有所不足。

如何能够更完美地表现狮虎的毛发，进一步提升其写实效果？李艳经过多年探索，在实践中寻找答案。她针对不同部位的毛发，分别创制出合适的刺绣语言：在鼻子处绣制短而纤细的汗毛，凸显厚实；在耳朵上绣制卷曲的、不规律的短毛，显现自然；在下巴处绣制蓬松柔软的绒毛，彰显轻盈，这三处针法分别被她命名为汗毛针、卷毛针、绒毛针，再辅以巧创的毛针将老虎面部的各部分毛发连接融合，自然过渡，使其整体鲜明细腻，栩栩如生。四种针法以更强的艺术张力，提升了湘绣艺术的表现力，这是湘绣传统艺术之树上生长出的一截鲜嫩的新枝，也是李艳交给这个时代的湘绣艺术的一张答卷。由此有了《虎凝》《山兽之君》等精品之作的诞生，绣面上可见虎啸山林的凛凛王者之风。除毛发精微外，为了达到虎目凝神的视觉效果，李艳利用绣线对光的折射和明暗部素描关系的对比，以近百种颜色的丝线，综合游针、旋游针、交叉针等针法来绣制虎眼，传神之程度令人惊叹。

2012年以来，李艳又将新创的针法运用于“爱在家园”系列作品之中。这一系列共有8幅作品，囊括老虎、梅花鹿、北极熊、企鹅、熊猫、海豹、狮子、棕熊8种珍稀动物。艺术的高度在于审视生命，创作的初衷源于李艳对全球环境的担忧。而刺绣语言在捕捉动物情态及展现毛羽细腻等方面，显然有着天然的优势。在“爱在家园”系列中，李艳试图通过艺术的语言，传达其对人与自然关系的思考，诠释“自然界中存在的家庭之爱、亲情之爱、夫妻之爱、朋友之爱”，突出“人类和自然这个大家庭是由爱构筑的共同体”的主题，呼吁大众爱护地球这一共同的家园。作品中普遍运用李艳创制的汗毛针、卷毛针、绒毛针、毛针以及传统鬅毛针法，其绣线精微，一根线可劈至两百多丝，绣成的形象活灵活现，画面生机盎然，意境温馨可人。题材的温情、生命的律动，通过纯熟的湘绣技法传达出来，引人共鸣。

“拥有就是传承”

李艳与其女儿昌妮都曾在采访中反复提及一句话—“拥有就是传承”。非遗技艺若要在当代焕发活力，必然要适应时代的市场需求和审美取向。2017年从湖南省湘绣研究所退休后，李艳与女儿共同创办的李艳刺绣艺术馆和“艷湘绣”品牌，即是非遗焕新的佳例。李艳认为：“只有生活中存在的东西才不会被人所淡忘，也只有深入每个人生活的缝隙，湘绣传承才大有发展前途。”“让刺绣走进千家万户”是母女二人共同的梦想。

李艳刺绣艺术馆位于湖南省长沙市长沙县古色古香的湘绣城内，简约时尚的设计彰显着古老刺绣与时代交融的审美情趣，其中既有适宜艺术收藏的湘绣精品陈列，也有面向大众开发的湘绣文创产品销售。李艳主张湘绣应该走艺术收藏和产业化发展两条路，“一方面传承好非物质文化遗产，做到工艺和艺术相结合；另一方面让湘绣走进千家万户，开发多元化的既可欣赏又实用的产品”。非遗与生活之间存在着广阔的空间，正如业界人员所谈到的，“艷湘绣”品牌“找到了一个生活的连接点，为湘绣的发展注入了新的活力”。

李艳的女儿昌妮在法国学习产品设计多年，她将年轻的、新锐的想法注入湘绣产品开发和传承之中，先后提出“不潮不想绣”“绣生活正年轻”“湘绣艺术生活家”等贴合年轻人喜好的口号，致力于追求个性化的表达，“做深入现代年轻人居家生活的有细节、有温度的产品”。这些产品包括将刺绣与木作结合的首饰盒、茶叶盒，绣有杜甫江阁、爱晚亭、岳麓书院、橘子洲头四处文化地标的城市四季主题绣册“长沙册·策长沙”，使用鬅毛针法手工绣制的皮包，等等。这些产品或进驻商业中心的潮玩商店，或亮相于城市非遗活动，皆反响不俗。

“艷湘绣”品牌的设计师大多是设计院校毕业的年轻人，他们竭力利用“互联网+”的模式，让传统湘绣以更新颖的风貌、更有趣的方式呈现在大众面前。讓湘绣“潮”起来，是这些年轻人和李艳的共同期望。对团队里年轻人的成绩，李艳深感欣慰，她期待他们带着独有的自信、活泼，创造出更加跟随时代的作品，也希望借此将长沙的自然肌理、历史文脉和非遗文化相融合，从而唤醒和活化湖南地域深厚而独特的文化基因。湘绣是从生活之美中诞生的艺术形式，“回归生活，引领时尚”是李艳理想中的湘绣的时代风貌。

被使用才能可持续，传承与创新相互激荡，共同支撑与延续着湘绣的未来。无论是“艷湘绣”品牌还是李艳，都在以开放包容的姿态，积极与世界、与时代相连接，持续将传统湘绣文化和美学精髓与现代生活方式和审美需求相结合，力求创作出属于时代的湘绣作品，让湘绣被更多人了解、喜爱、拥有和传承。

采访最后，李艳表达出在湘绣领域再做突破的渴求。在她心中，“艺术是有生命的”，守正传承，接续革新，做真正的具有创新性、独特性、实用性、唯一性的“中国创造”，方能不负湘绣，不负时代。