感受一场倾盆大雨

顾宙寅

摘 要：舞台剧《寄生虫》改编自韩国同名电影，该剧主创人员基于戏剧艺术的本质特征与内部规律，调用了各种舞台呈现手法与表演手段，强化了观演关系之中的体验性和真实感，使该剧展现了这个时代令人咋舌的人性横截面，也为电影改编话剧提供了一种可被借鉴的可能性。

关键词：舞台空间；跨界改编；《寄生虫》

2023年4月14日至16日，由杨婷执导，著名演员郝蕾、马天宇、房子斌领衔主演，改编自韩国电影《寄生虫》的同名舞台剧于上海东方艺术中心上演。与电影版《寄生虫》相比，舞台剧主创团队保留了电影的原汁原味，不仅再现了电影中令人咋舌、惊心的时代横截面，社会权力的深层结构，以及不可触及的人性纵深，更基于戏剧艺术的本质特征和内部规律，调用了各种舞台呈现手法，还让观众感受到了一场未被淋透但始料未及的“倾盆大雨”。虽然此番改编是“戴着镣铐跳舞”，但也由此“舞”出了别样的情致与况味。

一、空间的隐喻

大幕徐徐开启，观众可窥见主创团队通过巧妙的“空间折叠术”，将电影中富人朴社长和穷人金基泽两家同时展现于舞台的上下：舞台之上是朴社长的顶级豪宅，架构复杂而立体化，舞台左右侧边架起的楼梯凸显出空间的宽广，一大片完整的绿色斜坡代表修缮齐整的前院草坪，斜坡上方是住宅的本体——一座由冰冷的钢筋铁骨支撑起的长方体空间，朴社长一家便在此舒适地生活。迥异于电影中清新自然、人景交融的建筑风格，剧中的豪宅虽位于舞台空间的上部，有着睥睨全局、俯瞰众生的意味，但这座房屋失去墙体，仅保留了透明骨骼，缺少家庭的亲切感和温馨感，反而更像一个四面穿风、缺乏生命力的巨大“展示柜”。这也仿佛暗示着这脆弱的权力场域其实危机四伏、不堪一击，终将会成为欲望交错、争斗不断的修罗场，轮番上演着阴谋、欺骗、暴力与死亡的戏码。

舞台之下的乐池，则是金基泽一家简陋的地下室住所：空间狭小而局促，充斥着大大小小的物件，显得杂乱、琐碎，直接呈示了金家无力摆脱的贫穷困境。这些物件在整体上还形成了一只蟑螂的造型……戏剧舞台是“具体的可感知的空间”，具有符号的特性。朴社长的家和金基泽的家，一处高高在上，一处“低入尘埃”，在物理层面上形成了赫然的差势，表明空间的分布实则是人物之间差异化的资本力量与权力关系的直观体现。在这处“金钱空间”中，资本主义的刚性逻辑支配了空间的分配与使用逻辑。

该剧主创团队不仅创造性地再现了电影中现实层面的空间，更在舞台上呈现出另一重空间——情感与心灵层面的空间。剧场是白日梦的起点、噩梦发生的场所、内心不可言说的幽深密室，也是人性现形的公开审判席。赤、黄、蓝、绿等各色高饱和度的光线，毫不吝啬地大把倾泻于舞台之上。光线渲染着与人物内心活动相吻合的情调与氛围，凭借着不同的颜色、明暗、浓度、对比度和投射位置，组合出了兴奋、悲伤、喜悦、绝望、愤怒、疯狂等多种情感，舞台也被光线赋予了独特的“灵魂性”。例如，演员在舞台上方的红光下跳跃的一支“骷髅之舞”，是富家公子多颂心理阴影的具象化表现，具有生命与死亡交织的怪诞气息。

由此可见，舞台剧《寄生虫》将一幅衰落的人类世界图景“搬”到剧场，令剧场空间和其中的装置有了鲜明的隐喻意义：金基泽一家反复穿行奔走于乐池、主舞台、两侧楼梯，此种舞台动作象征着阶级跃升和跌落的周而复始运动，从侧面展现了冷酷如铁的社会秩序，金钱世界中统治者几近虚无的荣誉……此间含义甚多，几乎成为了一部极为浓缩的景观化人类史。

二、舞台的“反叛”

若要将《寄生虫》的电影话语置换成为舞台话语，则需要进行某些跨越媒介的“反叛”。奉俊昊的电影原始文本具有缜密的结构与内在逻辑，既在最大程度上为舞台剧的成功改编奠定了基石，亦带来了不小的挑战：从影像到舞台，势必要抛掉《寄生虫》电影原作的部分优长——例如精准的摄影机运动、极具魅力的影像叙事与恰如其分的镜头语言，等等。如何以己之瓶，装他人之酒？舞台剧《寄生虫》的主创团队并未“躺平”在电影的“舒适区”，而是在遵循不同艺术形式客观规律的基础上，进行改弦易辙。舞台剧《寄生虫》向现代舞、民间舞、肢体剧、音乐剧等艺术形式借鉴技法，在配乐方面，则融合了古典、爵士、电子、民谣等各种音乐类型。此番改动从视听角度赋予了观众新的感官享受，同时也在一定程度上增强了舞台表现力与感染力。

在摄影机的“注视”下，电影艺术可以完整地展现人物的细微面部表情，戏剧艺术的视角则往往固定于舞台之上。因此，舞台剧《寄生虫》變更了表演风格，剧中演员采取了非人化与提线木偶式的表演方式，以僵硬的肢体、夸张的动作、缺乏情感波动的念白完成规定要求。试举几例：朴社长与新司机金基泽初次见面之时，两人小心翼翼互相试探对方底细，主创团队将这一情节直观地表现为一段舞蹈动作表演，朴社长与金基泽以肢体侵占对方安全空间的动作，暗示了当代社会人际关系的异化与不稳定性；金基泽和佣人雯光两家人，为了在朴社长家中占据一席之地而大打出手，全员的动作粗野而无所顾忌，彼此的肢体纠缠难分，体现了处于社会底层的人们相互倾轧的可叹局面；朴社长夫妇在家中共赴巫山的片段，则以二位演员围绕一张桌子、共跳弗拉明戈舞蹈的方式呈现，此种处理手法将人类“舞蹈”与“交媾”的原始本能融于一炉，却略无亵玩媚俗之感。

舞台剧还借鉴了一些电影语言，以心理现实主义为准绳，或闪前或闪后，不拘于一时一地，活用“二元心理”进行意识跳跃。例如，导演让朴家和金家的女主人在舞台上下同时吟唱相同的歌词，然而前者在豪宅内怡然自得，后者则为了生存殚精竭虑。头顶同一片明月，几家欢乐几家愁，个中的滋味值得观众回味。通过编排，演员时常两两留在舞台，上演对手戏码，“人际关系动力学”则被突出、标亮，这也在说明爱欲、嫉妒、欺骗、仇恨的人性链条无论在戏里还是戏外，皆环环相扣，永无穷尽。

“生日会上的杀戮”是《寄生虫》的关键场面。在电影中，奉俊昊将摄影机对准了演员宋康昊的脸，这张面部特写由此成为能“概括这个时代的表情”。舞台剧自然无法复制这种表现手段，主创团队便用一场“戏中戏”的游戏来表现这一情节——朴社长和金基泽两家人在生日会上跳起了印第安之舞，模仿狩猎的场景，黄、绿等颜色的光线切割了舞台空间。随后，雯光的丈夫不速而至，杀戮也在游戏之中完成。在这场你攻我杀的群戏中，演员们在台上恣意奔跑，进行了旷野喊叫般的激情碰撞。这一场景具有官能而原始的意味，不由令笔者想起戏剧与戏曲祭祀仪式的源起。主创团队是否依据戏剧艺术的本质特征，想让观众在剧场内直观地获得一场仪式性的神秘体验？从银幕到舞台的跨类型改编，使得舞台剧版《寄生虫》在一定程度上完成了对电影的补充、注释与对话。

三、感受一场雨

“跨界改编”是当下的一个热门文化现象，一批根据知名小说、电影改编而来的戏剧作品登上舞台。《小城之春》《心迷宫》《永不消逝的电波》《被嫌弃的松子的一生》等作品纷纷从电影银幕走进剧场，为戏剧界注入新的时代活力。在商业考量、市场需求、美学追求、艺术创新等多重动因的共同驱动下，跨界改编戏剧的频频出现，昭示着各个艺术门类之间资源融合、互相借鉴的进程已不可阻挡。

曾经荣获戛纳国际电影节最佳影片“金棕榈奖”、奥斯卡“最佳原创剧本奖”等各项大奖的电影《寄生虫》，无疑是一个优质的“IP”（Intellectual Property）。在从银幕走向舞台的复杂工程中，主创团队虽在形式技巧层面进行了对原作的大胆“反叛”，而在内容层面，则采用了较为稳妥的改编策略，即在大致保留原作内容的基础上，仅对部分内容进行删改和调整（例如将电影原作结尾处基宇出人头地、团圆鸿喜的臆想挪至开篇处，使得该剧与《红楼梦》的叙事结构有几分类同）。正如演员房子斌在接受采访时表示，改编的主要任务并非是“创新”，而是“尽可能完成一部好作品”[1]。此种改变策略能在较大程度上保有原作的精神品格，发挥“名著效应”，但也面临着创新度不足的问题。此次舞台剧版《寄生虫》是中规中矩的改编，还是在命题框架之内极尽所能地进行了发挥？该剧是否在“带着镣铐跳舞”的同时，展现出了应有的个性？如何突破自身的局限，寻求新的可能性，是各类舞台改编作品都会面对的一则永恒命题。

那么，对于熟悉电影版《寄生虫》的观众而言，该作的同名舞台剧又有什么创新之处？笔者犹能记起观剧的那一个仲春之夜，步出剧场，晚风拂面而过，舞台剧中一场突如其来、无法逃避的大雨场景却在心间久久徘徊，似乎雨声还在耳畔持续地萦绕——暴雨是《寄生虫》中的一则重要意象，暴雨不仅冲毁了金基泽一家的陋室，迫使他们直面难以逾越的阶级鸿沟，更为之后激烈的矛盾爆发埋下伏笔。倘若说降落在银幕中的雨尚有一分冷静的底色，能让观众隔岸观火，那么主创团队采用了一些戏剧技术手段，让暴雨得以在剧场里倾泻而下。剧场中的大雨不仅打造了使观众难忘的舞台奇观，强化了剧场可听、可观、可感的空间特性，还在较大程度上调动了台下观众的情绪，让观众置身于强烈的雨声之中，真切感受着金家的命运转折，以及舞台之上纤毫毕现的人性弱点。无独有偶，2016年在上海话剧艺术中心上演田纳西·威廉斯的经典作品《欲望号街车》时，导演王欢曾通过特殊的舞台裝置，使剧场内下起一场“即时雨”“稀稀落落的雨、连绵的雨、倾泻而下的暴雨、如尘埃的雨雾”则分别对应了人物不同的生存状态[2]。

也许，舞台剧版《寄生虫》可圈可点的一处便在于，主创团队利用了戏剧艺术的媒介特点，强化了观演关系之中的体验性和真实感，并试图在剧场里寻求最大“情感公约数”。走进剧场，切身地感受一场雨和时代的幻梦，提醒自己不要再向人性的“恶”之渊薮滑落，这也是这部作品为我们带来的一份无可替代的安慰吧。

注释：

1.《改编自同名现象级电影，舞台剧〈寄生虫〉用幻想现实主义讲述荒诞的黑色幽默》，见网页：https：//export.shobserver.com/baijiahao/html/568747.html

2.《田纳西·威廉斯〈欲望号街车〉回归——导演让剧场里下了一场雨》，见网页：http：//app.why.com.cn/epaper/webpc/qnb/html/2018-07/14/content_64777.html

（作者单位：上海戏剧学院）

责任编辑 姜艺艺