守正创新 行稳致远 推动评剧艺术发展与创新

姜艺艺

摘 要：新时代新环境下，芳华百年的评剧艺术在市场总体萎缩的困境下，传承与发展面临着诸多挑战。如何处理好评剧艺术传承与创新、演出与市场的关系，研究解决流派、唱腔、剧本等重点问题，是激发评剧艺术内在生命力、保持其艺术魅力的关键所在，创造性转化和创新性发展是必由之路。

关键词：评剧艺术；创造性转化和创新性发展；文化

作为传统戏曲重要分支之一的评剧艺术，对于丰富人民群众的精神生活、增强文化自信自强和推广中华文化等都产生了重要作用。尽管依然有大量戏迷拥趸，但与其他戏曲剧种一样，评剧艺术也依然面临着市场萎缩、观众老化、人才断档、院团减少、创新乏力的问题挑战。在文化多元、艺术多样的大环境下，激发评剧艺术内在的生命力和创造力，保持独特魅力、焕发恒久活力，进行创造性转化和创新性发展是必由之路。

评剧艺术是在“对口莲花落”的基础上，吸纳东北民间歌舞“蹦蹦”养分，汇入河北梆子、京剧、唐山皮影戏的表演方式和音乐元素，吸取文明戏和话剧的创作手法转化、创造而成的。从清末发轫于河北唐山，到现在的广为人知，位列中国五大戏曲剧种之一，其历史就是一部不断发展和创新的艺术史，折射出近现代中国文化内在秩序的深刻变化与转型。

传统戏曲与传统文化相辅相成、一脉传承，是中国人独有的情感表达方式。喻有“评古论今”之意的评剧从诞生的时候起，就紧扣时代脉搏，善于表现现实生活，传达民众的理想和愿望，发挥着传承正义、歌颂美德、教化大众的作用。评剧奠基人成兆才根据当地的时事新闻创作的《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》等，其高台教化作用影响广泛。新中国成立初期创作的经典剧目《小女婿》《刘巧儿》《小二黑结婚》《金沙江畔》，改革开放后涌现的《山里人家》《贫嘴张大民的幸福生活》，2022年列入“文华大奖”戏曲榜首的《革命家庭》等优秀现代剧目莫不如此。

“现代性”或“当代性”的问题决定着中国戏曲的发展走向与未来。为了适应时代和社会需要，评剧也在不断创新。一些评剧院团尝试新题材、新故事和新表演形式，将传统与现代相结合。一些评剧作品以电影、电视剧和网络视频的形式呈现，便捷地触达更多观众，特别是年轻人。频繁的文化交流活动和海外演出，让评剧逐渐走向国际舞台，向世界展示其独特艺术魅力和传统文化内涵。

评剧艺术的发展离不开传承与创新，两者相辅相成、辩证统一，“创造性转化”和“创新性发展”更是不可分割的整体。评剧艺术的“创造性转化”重在“继往”，其源头活水从历史传统的深处汩汩流来，通过改造使之转化为当代人习惯的文化形式，与当代文化相适应，与现代社会相协调。“创新性发展”则重在“开来”，与多样文化艺术交流互鉴，在富有当代价值的文化内涵和艺术形式的实践中丰富和发展自己。“转化”只是手段，而“发展”才是目的。评剧的“创造性转化”立足于地域，放眼于全国；而“创新性发展”则立足于中国，放眼于世界。

评剧艺术的发展与创新离不开传统。必须遵循评剧艺术的特点与规律，唱腔特点、表演风格、剧目创作、理念表述，都不能以评剧艺术特色的消解为代价，来改变评剧艺术的本体。要在继承的基础上，根据时代的审美主流进行创新，与现代审美深度契合，不断注入新的时代认知，以新的生活养料、新的美学观念及综合的艺术观念，突出时代特色，贴近现实生活，加强内容创新。要广纳博取，扬长避短，吸收民间文化元素，将各剧种的艺术精华融入自己的再创造之中，赋予新的表达方式，符合现代观众的审美期待，拉近与大众的关系，让更多的观众走进剧场深度参与。

戏以曲兴，戏以曲传，唱腔是區分不同剧种的主要标志。评剧以唱工见长，流传至今的经典剧目，都有成功的声腔艺术和经久流传的唱段。从月明珠创造女腔、倪俊生首创男腔伊始，白玉霜、筱白玉霜低腔婉转的“白派”，刘翠霞高亢脆亮的“刘派”，爱莲君疙瘩腔的“爱派”，喜彩莲华丽清新的“喜派”、新凤霞的“新派”，独具韵味，精彩纷呈，并以此为标志，形成了多个评剧艺术流派。这是20世纪评剧崛起和繁荣的主要原因之一。

历史积淀性、文化融合性、民俗表现性和程式化的技艺性，让以演员表演为核心的传统评剧艺术，将外化之美和内在之美融为一体。评剧表演以形传神的艺术成就是靠技巧单独的审美作用来体现的，所谓戏无技不惊人。一个优秀的评剧演员，总是以个人的艺术魅力与角色的魅力相统一，打造出独具个性的剧目、腔调、韵味，拥有自己的观众群和追随者。

推动评剧艺术发展与创新，关键是人才。当前，评剧表演人才、创作人才、教育人才的匮乏已经制约了评剧艺术的发展。新中国成立后，评剧艺术进入了新的历史阶段，在形式和内容上都有了巨大的创新和发展，但在表演艺术流派的创新上，像新凤霞那样真正有建树的评剧表演艺术大师却屈指可数。纵观众多的评剧流派艺术创始人脱颖而出，无不具有自身突破性的再创造。现在，剧目排演的导演中心制（和话剧导演的强势介入），让评剧演员成为了创作终端的体现者，而不是创作过程的参与者，很难练就“一招鲜”，形成自己特有的技艺与风格，成为代表性人物。

评剧艺术的发展与创新，体现在表演流派的多样性与丰富性上。长期以来，评剧表演都是以口传心授为主，偏重实际演练，以模仿为归依，虽然巩固了技艺的质量，确立了流派体系的稳定，但却大多局限在本体系中传承，一旦流派传习后继无人，便有失传的可能。在评剧艺术发展与创新的过程中，要维持师徒制的基本精神，认真总结和研究各流派艺术经验和艺术成就，挖掘、提炼前辈评剧艺术大家的表演精髓，进行系统论述和理论建构。清代袁枚在《随园诗话》里说：“不取亦取，虽师勿师。”任何评剧流派艺术都不是前辈模式的复制，而是再创造的结果。评剧表演人才的培养，特别是代表性人物的打造是一个艰难长期的过程，需要不断实践、不断探索、不断突破，更需要营造出立体的人才培养生态环境。代表性人物越多影响就越大，就越有观众和市场，评剧艺术才能繁荣发展。

在评剧艺术中，虽然形式和技术是最主要的审美资源，但特别强调剧本和剧目创作的重要。可以说，没有当年成兆才众多原创剧本的上演，就不会有评剧艺术的今天。缺少自己原创的优秀剧目，是目前评剧艺术流派传人面对的一个严重问题。一些在艺术上已经有相当造诣的优秀传人，迟迟未能拿出自己的原创性剧目，这是十分令人遗憾的。因此，要高度重视剧本和剧目创作，为优秀演员写戏，为优秀剧院写戏。同时，做好老戏新演、名剧改编，这是对传统的尊重、累进和延伸。

评剧艺术的发展与创新，归根结底要靠作品来说话。恩格斯曾将“典型环境中的典型人物”作为评析艺术作品价值的最高标尺。习近平总书记说：“典型人物所达到的高度，就是文艺作品的高度，也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物，文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。”这既体现文艺创作的基本规律，也是评剧艺术的一个衡量标准。要坚持“以人民为中心”的创作导向，创作出更多的精品剧目和优秀现实题材剧目。只有在评剧舞台上塑造出更多新的艺术形象，才能真正展示评剧艺术的本质和真髓。

评剧演出活动也是一种精神文化的发展与创新。要转变演出模式，拓宽传播渠道，赢得更大舞台。推广广场评剧、公园评剧、社区评剧，搭建平台培养评剧爱好者；让评剧走进中小学和高校、走进大学，以培养更多的年轻观众；要高度重视民营剧团，把评剧艺术舞台搭到民间，适应观众的审美需求，加强创新性演出；要注重现代媒体和新媒体，利用好“互联网+评剧”，获得更广泛的影响。同时，要把评剧与旅游、娱乐等行业无缝对接，实现产业的相互融会贯通，运用市场化的运作模式，打造优质产业品牌，发挥延伸连锁效应，拓展文化消费市场，产生盈利点。比如今年4月，郭德纲与天津评剧院合作演出的评剧《打狗劝夫》，演出现场堪比演唱会，创出票价1580元的新纪录。

（作者单位：黑龙江省艺术研究院）

责任编辑 岳莹