河北梆子的音乐形态分析及传承

景 云

一、河北梆子的历史由来

河北梆子的根源可以追溯到山陕梆子，早在清代初期，山陕梆子被称为秦腔、乱弹、弋阳梆子以及西部戏。在漫长的演出历程中，为了迎合当地观众的口味和文化习惯，艺术家们不断进行创新和改革。到了清道光年间，这种长期的艺术交流和改进逐渐演变成为河北梆子的早期形式。

河北梆子经历了与山陕梆子截然不同的发展历程，随后蓬勃兴起。大量班社的兴起以及杰出演员的加入，使河北梆子进入一个蓬勃发展的时期。20 世纪40 年代末，河北梆子陷入了严重的危机之中。自20 世纪50 年代中期开始，河北梆子剧种逐渐展现出充满活力的发展趋势，且一直延续到60 年代初，最终实现了全面复兴。在20世纪50 年代，许多新兴文艺工作者积极投身河北梆子的行列，积极推动艺术的改进和创新，这也成为河北梆子复兴的重要动力。

二、河北梆子的音乐形态

（一）板式特征及音乐特点

1.二六板

二六板的节奏特点为一板一眼，相当于2/4 拍，唱腔由两个上下句组成，每一句有六小节，包括六个强拍，也就是六板，唱腔特点多在弱拍上，河北梆子二六板的上下句之间有过门，而其他剧种梆子腔上下句之间则无过门是直接接唱。河北梆子的音乐特点主要体现在音高上下的明显波动。在演出时，通常上半句以“do”音作为尾声，而下半句则以“sol”音作为结束。

2.慢板

慢板的节奏特点为一板三眼，相当于现在的4/4 拍。慢板速度稍慢，应用广泛，可构成独立的唱段。河北梆子的慢板包括大慢板和小慢板。大慢板速度极慢，唱词格律以十字句为主，在十字唱腔结束后，会紧接着出现一个衬句。小慢板是一种演唱形式，其速度接近大慢板的两倍。小慢板的独特之处，即可以连续演唱两个上下句，然后切换到其他不同的演唱方式。

3.流水板

流水板的节奏特点表现为有板无眼，相当于1/4 拍。河北梆子有整板流水与散流水板之分。整流水板的演唱速度非常紧凑，字数多而唱腔短，几乎每个字都对应一个板子的敲击，有时一个板子甚至会对应两个字，因此被戏称为“紧打紧唱”。在河北梆子中，散流水板的唱腔独特，散流水板上句的结束音可以是任何一个音，而下句的结束音必须是主音“sol”。

4.尖板

在河北梆子中，尖板是一种特定的演唱形式，它被归类为散打散唱的板式类型，因此其节奏相对自由。尖板的唱腔由上下句组成，上句的唱腔变化多样，而下句的唱腔相对来说更加稳定。上句的结尾音可以是任何一个音，但如果上句的结尾音是“si”，那么前面的上句结尾音必定是“fa”音。

（二）旋律唱腔特点

河北梆子的音乐旋律基本上建立在五声音阶的基础上，不过它还包含了七个不同的音符，其中徵、商和宫这三个音是其中最关键的，它们在组织音乐结构和构建核心音程方面扮演着至关重要的角色，就像是音乐的结构骨架。与此不同的是，内部音级通常出现在音乐结构中的次要位置，其主要作用是装饰音乐的旋律线条，邻音和经过音则是音乐中带有装饰性质的音符。

在河北梆子中，演员的唱腔分为四种类型，分别是生、旦、净、丑。生行包括老生、小生和武生，但只有老生会演唱大慢板。旦行包括花旦、刀马旦、彩旦、老旦和青衣，它们各自拥有独特的唱腔，但只有青衣会演唱大慢板。净行则有一套独立的基本板式，包括小板、二六、尖板和流水板，但这套系统并不是很完美，丑行也有一套独立的唱腔系统，虽然没有大慢板，但其他板式都齐全。

（三）剧目变化

河北梆子戏剧的传统剧目具有丰富的题材，截至目前，已有超过四百部传承下来的剧目。这些梆子戏剧常常展现出浓厚的民间特色，强调道德评判和教育内涵，因此呈现出复杂且富有深度的特质。与其他戏剧类型一样，河北梆子戏剧包括多种不同的主题，涵盖了历史故事、神话传说、悲剧、喜剧、文学作品和武术表演等多样内容。在这些戏剧作品中，有些呈现了日常生活的情景，同时也颂扬了文人、志士和爱国英雄。透过这些戏剧作品，我们可以看到河北梆子戏剧不仅承载着丰富的历史传统，还反映了社会生活的方方面面，呈现出独具特色的戏剧文化价值（见表1）。

表1

三、河北梆子的伴奏乐器

（一）乐队组合

河北梆子乐队，俗称文武场。文场由管弦乐器组成，武场由打击乐器组成。乐队以文武场的伴奏来配合演唱的唱、念、做、打表演，从而发挥其表现人物感情、塑造人物形象、渲染舞台气氛以及强化戏剧节奏的功能。

在20 世纪40 年代之前，传统乐器有“紧七慢八，六人抓瞎”之谓，“紧七”即文场二人（板胡、梆笛各一人），武场五人（板鼓、大锣、小锣、梆子、铙钹各一人）；“慢八”则是文场增一吹笙者；如果是六个人的乐队，便是文场二人，武场四人，小锣不设专人演奏，谁有空闲谁抓起来打，因此谓之“六人抓瞎”。

随着河北梆子的改革和发展，乐队也相应地增加了编制，但各演出团体所添加的乐器多少不等、种类不同，比较一致的是文场方面除保留了主奏乐器板胡、梆笛外，都增添了笙、三弦、二胡、阮等，还有少数剧团增加了西洋乐器；武场方面变化较小，基本保持原来的面貌。

（二）主奏乐器

板胡，又称为“大弦”，其共鸣箱通常由椰壳或木制材料制成，琴面则采用薄桐木板制作，琴杆则一般采用坚硬的乌木或红木材质制成。在河北梆子戏中，板胡里弦调为小字a，外弦调为小字e。演奏时，演奏者的左手戴上指套，外面覆盖着驴皮，而外弦的一个音是小字g，这是河北梆子音乐的主音，演奏出的声音坚实而有力。演奏者在演奏时必须确保音准准确，能够巧妙地表达情感，同时熟练掌握演奏中音量强弱变化等技术要点，以充分展示演员的歌唱表演。

梆笛，在河北梆子伴奏中的作用仅次于板胡，其为边棱气鸣乐器，竹制，横吹，开有六个指孔，笛身细且短小，音色明亮有力，在演奏上表现出浓厚的地方色彩，它的泛音很有特色，与板胡配合在一起，显得高亢、激昂。梆笛的筒音为“re”。在需要改变音调时，演奏者不会更换笛子，而是保持相同的指法。当歌唱腔或板胡的旋律下降并达到“sol”音时，梆笛会高八度演奏。这种演奏方式是河北梆子伴奏的一个显著特点，突显了其独特性。

四、河北梆子的传承和保护

（一）河北梆子的艺术价值

音乐在艺术领域具有两个方面的价值，一个是其表现功能，另一个是对社会的影响。河北梆子这一音乐形式的艺术特色与历史、地理环境、文化传统以及当地居民的生活密切相关，音乐的表现与社会的影响紧密交织在一起，二者相互影响。

1.表现功能

叙事性：河北梆子的二六板被认为是最适合用于叙事的唱腔。多年来，设计二六板的唱腔一直坚持着一板一眼的基本原则。这一做法有助于最大限度地保持河北梆子的特色，同时使其更好地与语言的音调协调融合。

抒情性：河北梆子的慢板代表了抒情性。它通过对二六板的改编而减缓节奏。慢板经过变奏处理，将原本一板一眼的节奏变成一板三眼，速度也由中庸转变为更为缓慢的状态。

戏剧性：河北梆子的戏剧性唱腔以快板为经典代表。它的节奏律动没有受到固定拍子的限制，充满了自由和放纵，没有明显的规则，而旋律结构则强调了每个字的重要性，每个字都有明显的音调。这种唱腔通常与戏剧中的矛盾冲突和高潮发展密切相关。

2.社会功能

教育性：河北梆子的音阶结构通常基于徵调式，包括七个音符，其中五个代表民族的正义感，另外两个则极具北方特色。旋律的构建主要依赖四和五度音程，旋律的发展与语言的音调巧妙地结合，使故事内容和情节更加清晰地表现出来。总的来说，河北梆子音乐庄重而朴素，强调了正义和高尚的品质。

娱乐性：河北梆子在社会中扮演着多重角色，不仅具有教育意义，还具备娱乐性质。河北梆子植根于民间，为民众提供精神滋养已有两个世纪之久。众多表演团队为人们提供了精神食粮，带来欢笑和愉悦，使那些生活在压力和困境中的人们能够片刻摆脱忧虑。

（二）河北梆子的传承保护

1.加强对河北梆子传播者的保护力度

影响河北梆子发展的主要原因是失去了群众的基础，因此促进河北梆子传承与发展的关键便是扩大影响力。一方面是寻找外力的支持，更好地传播文化；另一方面是积极寻找传承人，提高演唱水平。

河北梆子的传播路径仍以舞台表演形式为主，借助媒介的传播路径较少。现在是新媒体时代，各大院团可以通过网络，利用各大新媒体平台进行传播，以提高专业性和权威性，发挥“角儿”的影响力，促进自身发展。

河北梆子的传承在过去多依靠老艺人的口传心授，传唱是一个剧种传承的最好方式，能被广泛传唱也是一个剧种取得良好发展的标志，而随着时代的发展，演艺的人数越来越少，传承的源头便受到了阻碍，因此河北梆子戏迷也成为其发展的支撑力量，河北梆子的演出团体可以固定演出时间，戏迷将影像传到网上，供大家观看，扩大影响力，让更多的人近距离感受河北梆子的魅力，保护传承河北梆子。

2.对传统河北梆子进行合理改革

随着社会生活水平的逐渐提升，人们对文化和精神体验的需求也不断增长，他们普遍寻求美感、新鲜感以及乐趣。在这一背景下，河北梆子应当紧随时代潮流，积极改革，以满足人们对文化和审美享受的渴望，通过不断创新来追求艺术的发展和自身的生存。不得不承认，河北梆子中有不少内容简单、陈旧的剧目，难以吸引受众的兴趣。在这种情况下，河北梆子要想获得长远发展，必须在内容上多下功夫。

河北梆子的现代戏还停留在对社会道德层面的批判和赞扬上，缺少了一些人性化和生活化的东西，内容较局限，因此，为了进一步提高现代戏的创作质量，我们应该重视生活，全面、深刻地挖掘现代人和事的精神内涵，把深刻的内涵用通俗的方式表现出来，形成一种能够普及和理解的文化，结构上尽量有头有尾，情节上增加趣味性，如果河北梆子只悲不喜，是很难吸引观众的。

河北梆子音乐要与现代人的生活节奏、审美心理相连接，才能被观众所接受。对于音乐，要在保持河北梆子独特的地方声腔韵律的基础上研究现代流行音乐的创作思路，借鉴其他音乐元素，比如河北梆子的唱腔都是高亢激昂的，高腔连续不断，观众听起来十分刺耳，所以可以在高亢的唱腔中加入一些柔和的律动，松弛有度的表现形式更适合现代观众的审美心理，符合现代人的口味。

五、结语

作为一种优秀的、历史悠久的民间戏曲形式，河北梆子的发展需要国家的关注、政府的支持和人民群众自发的保护和传承。河北梆子由于其独特的地域文化而发展起来，也因此形成了独特的艺术个性。在当今社会，中西文化之间的互动与融合变得越来越普遍。在这个大背景下，我们有必要加强对非物质文化遗产的关注，加强对河北梆子的研究和保护。这不仅有助于传承和推广中国传统的民间艺术，还能为人们提供更加多元化的物质和精神文化体验。同时，这也有助于促进中华优秀传统文化的传承和创新。因此，应当呼吁大家保护和传承河北梆子文化，采取有效的应对措施，使其依然能展现出独特的文化特性。