扬琴作品《随心曲》的音乐内容及线性技巧的运用分析

陈卓（江苏省司法警官高等职业学校）

扬琴作为中国民族击弦乐器中的一种，在我国已经存在超四百年。起初，扬琴作为一种伴奏乐器传入中国，随着中国民族音乐的发展，扬琴以自身独有的演奏形式，独特的音色逐渐发展成为中国民族音乐代表性乐器。扬琴本身音色明亮、清脆，同时能够呈现出清晰的音乐主题，在演奏过程中，双手轮竹、单手轮竹、反竹等方式均是扬琴演奏的基本技巧。

随着扬琴音乐演奏研究的深入，学者们将此类扬琴演奏技巧分为点状技巧和线性技巧，将二者合二为一,能够利用演奏时的点状发音，呈现出音乐的连贯性、线条美。然而，随着扬琴音乐的研究深入，扬琴线性技巧研究却出现空白，本文在此以《随心曲》为例，对扬琴演奏的线性技巧进行分析，填补现阶段的研究空白，望通过研究扬琴线性技巧提升扬琴音乐演奏效果，使之成为符合中国大众审美的扬琴音乐，促进扬琴音乐长远发展。

一、扬琴演奏线性技巧分析——以《随心曲》为例

（一）作品简介

《随心曲》由作曲家穆祥于2012 年创作完成，于2014 年首都师范大学首演。该首作品在传承和发扬中国传统民族音乐的同时，实现中西方音乐元素结合，不仅丰富了扬琴的表现力，同时也为后人扬琴创作、扬琴演奏提供新思路。《随心曲》是经典的双重单二部曲式结构，采用复调音乐的写作激发，发挥了扬琴本身的乐器特性的同时，拓宽了扬琴的音乐表现力。与传统扬琴音乐相比，《随心曲》最大的特点在于将西方音乐、复调创作与中国民族音乐相结合。从听觉上，该首曲目旋律优美，同时也不乏新颖性，具有较高的艺术欣赏价值，在体现创作者对大自然景色赞美之余的同时，流露出对当代音乐的致敬。

（二）音乐分析

1.曲式结构

《随心曲》曲式整体速度稍慢，为经典的二段式曲式结构，调性变化呈反复装填，曲式整体结构形成“双重单二部曲式”。在众多经典的民族风风格曲目中，此种曲式结构运用较为广泛，同时较为常见，例如桑桐创作的《悼歌》等均是此种曲式结构。但是，对于扬琴曲目创作而言，“双重单二部曲式”结构并不常见，由此可见，《随心曲》创作者独具匠心的创作思维。

在《随心曲》中，全曲可分为“上A-下B”两大部分，并分别带有连接部和尾声部（如表1 所示）。

表1 《随心曲》曲式结构图

该曲第一部分为二段式结构，“A”为并行两乐句结构，该部分使用复调化写作手法，第一句高低声部使用八度模仿复调手法写入，主题句在高声部，随后进行呼应式发展，整句复调特征明显；第二句发展至中高音区，首先将整体调性上移至A 宫系统，同时将高低声部进行转换，呈“低进高处”。在该曲第一部分当中，曲式整体旋律以环绕型发展为主，整体起伏稳定，音调集中在中音区，节奏舒缓，给人一种春天万物复苏，生机勃勃之感；“B”为对比乐段，乐句结构与A 段无明显差异，但是复调化创作手法与A 段有所不同。其中第一句音区主要集中在中音区，以二度结合四度的下行开始，以纯四度纵向和声方式呈现。此种主调与复调对比较为明显，但是与A 段后部分调性相对一致，所以两段结构衔接自然。随着进入B 段第二句，音区逐渐走向高音区部分，力度逐渐增强，情绪逐渐高涨，将乐曲带到第一次小高潮部分。

第二部分是第一部分的变化反复，同样分为上下两个乐段，分别为“A’”“B’”，其中“A’”与第一部分结构、主题旋律大致相同，但是整体旋律上移的同时采用二度和三全音的调性布局，由此可见，创作者在追求传统意义上的扬琴演奏的同时，望借鉴现代和声的编排方式凸显作品的现代化特征；“B’”则为“A’”的反复对比乐段，调性首先转为bE 宫系统，与“A’”同样形成三全音关系，体现出创作者现代化的创作思维，随后转为bB 宫系统，并随着代入全曲高潮部分。

连接部分和B 段主题旋律结构大致无异，在经过全曲的高潮部分后，连接部分采用平行五度的方式下行模进，采用八度双音齐竹的演奏激发，将音区从高音区带入中音区部分，给人一种舒缓之感；尾声部分首先以四度音程的方式进入，使用反竹的演奏技法在高音区展现，该音区部分清脆响亮，随后采用五声音阶的旋律写入，由低声部代入到高声部。尾声部分整体力度呈“弱-强-弱-强-弱”，形成首尾呼应的同时保证乐曲的整体调性。

2.创作手法

（1）民族调式

《随心曲》作为一首经典的中国民族音乐扬琴曲，其所采用的五声调式、七声调式均是中国音乐民族性特征的重要表现。从民族调式而言，该曲主要以五度关系布局作品调性，彰显出明显的民族化特征（如表2 所示）。

表2 《随心曲》民族调式分析

在“A”段部分中则主要以二度、四度、五度进行为主，调性集中在D 宫系统，形成以宫商角徽羽五音为高音的旋律发展方式，同时在D 宫五声音阶的基础上加入G 音和#C 音，形成传统七声音阶中的清乐音阶，具有明显的中国音乐民族性特征；而“B’”部分主要旋律以二度、四度、五度进行为主，调性集中在A 宫系统，同时形成以宫商角徽羽五音为高音的发展规律，具有较为明显、强烈的五声音阶旋律特征。

（2）复调手法

在我国众多民族乐器当中，有多重可以展现出复音的乐器，扬琴便是其中一种，而在我国众多民族音乐创作手法当中，复调化写作手法也是创作的主要形式。在《随心曲》当中，创作者主要采用复调手法运用模仿、二声部对位等复调化形式呈现音乐主题。除此之外，在A 段第二句中，创作者将前一乐句的高低声部进行转换，前一句高声部以低声部呈现，低声部以高声部呈现，逐渐形成二声部对位发展形式。由此可见，创作者在创作过程中，多次使用复调化写作手法，凸显乐曲的多样性和丰富的音乐色彩。

二、扬琴演奏线性技巧运用及提升

（一）演奏技法分析

《随心曲》作为一首2012 年创作而出的一首扬琴作品，作品风格不仅传承和发扬了中国民族音乐特征，同时运用部分综合性演奏技巧，例如单手轮竹和反竹等，而此类演奏技法在扬琴演奏过程中被称之为线性技巧，所以为了提升扬琴演奏线性技巧，应当着重对此类技巧进行分析。

1.单手轮竹

轮竹是扬琴线性演奏的基本技巧，也是重要的技巧。轮竹在扬琴演奏中，可被分为单音轮竹、双音轮竹、双竹轮、单竹轮等，在演奏过程中，演奏者手握扬琴竹击打琴弦，发出快速、清脆、密集且又均匀的音。在《随心曲》中，为了凸显扬琴的线性技巧，可着重使用单手轮竹的演奏技法，该技法是指仅用左手或右手击打琴弦发出快速、清脆、密集的琴音，是一种由点成线的演奏技巧。该技巧由于是单手演奏，所以演奏密度不可与双手轮竹相比，同时在演奏过程中，要注重结合不同乐段的情绪、气氛，注意单手操作的灵活性，切忌追求演奏速度而让手臂僵硬。

以该曲A 段第一句为例（如图1 所示），在乐句伊始，便已经出现单手轮竹的演奏技巧，左手演奏高声部旋律时，右手以低声部切入，单手轮竹在乐段中主要以左右手相互交替使用，两只手演奏的旋律一唱一和，交相辉映，提升乐句的灵动感。

图1 《随心曲》A段第一句单手轮竹谱例节选

同时，在此乐段的演奏过程中，由于需要演奏者左右手灵活交替，所以演奏者在单手轮竹过程中，要注重在准确击弦的同时，保证左右手灵动自然，避免出现碰撞、磕绊，影响演奏效果。

2.反竹

反竹也是扬琴演奏中表现线性技巧的主要演奏方式，主要是指演奏者单手或双手手握琴竹，用竹头背面对琴弦弹奏。从扬琴材质而言，琴竹头的材质以竹子为主，所以在敲击过程中会发出清脆的响声，而为了提示演奏者在演奏过程中运用反竹的演奏技巧，乐谱上通常会用反竹起、反竹止等标记。在反竹的运用过程中，演奏者需要从肱二头肌、肱三头肌至指尖保证放松状态，且以45°敲击琴弦，避免出现因敲击位置不当而导致出现音色效果分散、毛躁的情况。在《随心曲》当中，反竹通常以“左手反竹，右手正竹”的形式进行。以尾声部分为例，该乐句中旋律以双手四度音程为主，是最后呈现主题的部分，同时，也是与A 部分、B 部分遥相呼应的部分，旋律与A、B 部分存在相似之处。在这段旋律的演奏过程中，演奏者可按照“左手反竹，右手正竹”的演奏方式，双手间音程呈四度关系，带出柔和的音响效果，表达出创作者、演奏者对大自然的敬爱。

（二）演奏要点分析

1.两手独立旋律演奏

以《随心曲》为例，该乐曲中的两手独立旋律，主要是指两个声部中由左右两手独立演奏，而为了提高扬琴演奏中的线性技巧，在此仍以该乐曲为例，从情感处理、单音练习、单手轮音练习三方面进行分析。

（1）情感处理

以《随心曲》为例，复调写作是该曲的特色，由于复调织体是由两条相对独立完整的旋律组成，所以对于演奏者双手的灵活性和演奏的独立性有着较高的要求和标准。在以往的扬琴作品演奏过程中，复调写作元素并不明显，例如向祖华教授的《纺织姑娘》等更是直接应用赋格的写作手法，但是此类写作技巧和复调写作技巧的运用范围均较广，所以如何双手独立演奏体现音乐情感是演奏的重难点。以该曲A 部分第一句为例（如图2 所示），左手为mi-la（轮音）-sol-la-si，整体为高声部，右手则为si-la（轮音）-sol，整体为低声部，所以演奏者在左手演奏过程中，需要起到“弱起”的音乐效果，首先放低手腕，将手腕保持放松状态，随后轻缓抬起手臂敲击琴弦，缓缓拉开音乐的序幕。紧接着，右手旋律进入，在演奏过程中，右手不能操之过急，同样放松手腕状态，轻缓抬起，与左手高声部遥相呼应。同时，为了呈现出不同的情感效果，演奏时需要做到“弱-强-弱”的力度特征，身体随着音乐力度、节奏的变化而变化。

图2 《随心曲》A部分第一句谱例节选

（2）单音练习

在扬琴乐曲的练习过程中，单音是扬琴线性演奏的要点，也是一种“点”性技法，对演奏者手下敲击而出的音色有着较高的要求和标准，所以为了提升扬琴曲目中的线性技巧，可在练习过程中加强对“点”位把控的精准性。具体而言，在练习过程中，首先注重放松手臂、手腕，保证音色的圆润性，体现出细腻、温柔的音乐情感。同时，在每一条声部练习过程中，演奏者在单手声部弹奏时，另一条声部则以模唱方式完成，从而提升旋律的连贯性和线条型。在实际的练习过程中，部分演奏者对旋律线条把控感到较为吃力，同时在敲击力度上感到困难，所以在练习之前，演奏者应当对每个乐句进行分析，做好乐句力度标记，同时通过单次练习左手、单次练习右手的方式提升线性技巧的独立性。

2.连续转调

具有中国民族音乐特色的音乐曲目当中，转调是较为常见的存在，然而在传统的扬琴音乐作品中，转调普遍应用较少，然而《随心曲》作为2012 年创作而出的扬琴曲，在转调应用上较为现代化。通过分析该曲曲式结构，该曲共出现8 次转调，为音乐带来丰富色彩的同时位演奏者的演奏技巧带来较大的挑战。为了保障乐曲转调连贯顺畅，演奏者在演奏过程中，首先需要建立扬琴固定调思维和音位的概念，多次进行升号和降号的音阶练习，其次把握好“二位音”的音位。以《随心曲》B 部分乐节为例，该乐节开始时演奏者左手高声部演奏si和mi 两个旋律音，左手弹奏si 音位时，要敲击琴面第一排左侧琴码，随着音节行进，左手弹奏顺序由第一排左侧变化为第一排右侧，此时左手出现较大的音区幅度变化，极易出现演奏位置不准、音色不统一的情况。而为了有效规避此类情况，演奏者在演奏过程中，可应用二位音，si 二位音位置在第二排由上至下第四个位置节点，通过此类过渡能够避免琴码位置跨度过大而出现的演奏失误。

三、总结

扬琴作为中国数百年来传承中国民族传统音乐文化的乐器，扬琴音乐也已成为中国传统民族音乐的重要分支，而如何提升扬琴音乐演奏效果，已成为当下扬琴音乐演奏者研究和思考的重点。本文以《随心曲》为例，通过对该乐曲的概况、音乐内容、演奏技巧分析，对该曲进行艺术解读，首先通过文献研究法对该曲进行简单介绍，随后从曲式结构、创作手法两方面对《随心曲》进行音乐分析，最后结合演奏实践，节选该音乐谱例对该音乐曲目的演奏技法、演奏要点进行分析。通过此次研究，望从理论角度填补我国扬琴音乐演奏技巧研究的空白，同时也希望从演奏实践角度丰富我国扬琴演奏技巧，促进我国扬琴音乐长远发展。