谈舞蹈编导在创作中应具备的基本能力

刘勋（湖南四有文化传媒有限公司）

在舞蹈创作过程中向广大受众传授优秀文化知识，制定科学的高级舞蹈人才培训计划，面向国际进行中国传统舞蹈文化传播，响应不同受众的观赏需求，舞蹈编导创作中需要选择合适的舞蹈类型如，单人舞、群舞、舞剧、舞蹈小品等，不同形式的舞蹈表演在文化传递和艺术呈现上有着不同要求。舞蹈编导主要涉及的舞蹈创作类型为中国舞和现代舞，作为全新的舞蹈创作领域，需要肩负起优秀传统文化传播的重任，只有具备扎实的文化积累，才能在舞蹈创作中游刃有余。在这一基础上，舞蹈编导的基本创作能力变得十分重要，在保留舞蹈专业特色的同时，还需要坚持与时俱进的时代发展原则。

一、舞蹈编导创作中需要建立的知识结构

（一）舞蹈基础

舞蹈编导主要负责舞蹈艺术创作，为了保证创作质量和艺术灵感的有效应用，舞蹈编导至少应该掌握两种舞蹈类型，充分了解舞蹈种类的发源历史以及舞蹈独有的风格特点。舞蹈作为舞台艺术中的一种，具有较强的技术性特征，从事舞蹈编导的创作人员需要经过系统的专业训练，才能够熟练地掌握各项艺术加工原理。舞蹈编导在创作中，需要参考一部分舞台艺术设计的知识，舞蹈编导在进入工作岗位除了具有专业学历之外，还需要以助手、编舞的身份，积累两年以上的舞台经验，确保舞蹈编导在作品创作中能够直接通过舞蹈演员这一艺术载体，将舞蹈内容转化为具有感染力的艺术形象。舞蹈编导不仅需要负责舞蹈编排、现场调度，还需要帮助演员进行角色塑造，根据舞蹈演员的创作表演特征，丰富舞蹈演员的艺术实践表现。舞蹈动作编排是舞蹈艺术创作的基础与前提，舞蹈素材积累的多寡会直接影响到舞蹈作品的创新性，舞蹈编导需要熟悉原材料，在创作上勇于创新和突破，在实践过程中，要不断学习全新的舞蹈元素。一些专攻中华民族传统舞的舞蹈编导，每年需要到基层、民间学习传统的舞蹈形式，掌握多元化的舞蹈风格，为后续的舞台创作积累素材。

（二）理论知识

在舞蹈艺术创作的过程中，需要掌握基本的设计手法，把握住每一个舞台锻炼的机会，在借鉴前辈艺术家积累的创作经验同时，还需要善于科学的归纳和总结，在现有的理论知识基础之上，开辟个性化的创作之路。增强对舞蹈艺术加工的认识与了解，掌握传统与新型创编方法，主动参加严格的技术训练，开拓舞蹈编导的创作实践能力和创新思维体系，能够独立完成艺术加工和艺术创作。一些有条件的从业人员可以主动向国际知名舞蹈专家学习创作思想，应思考中国舞蹈事业的未来发展方向，保证舞蹈创作的整体质量。

（三）音乐修养

舞蹈创作具有综合性的发展特点，除了舞蹈肢体语言本身之外，配乐的选择十分重要，音乐能够为人们在舞蹈鉴赏中提供丰富的听觉感官，将音乐与舞蹈呈现进行有机结合，才能够营造出具有渲染力的视觉形象。听觉与视觉的呈现效果密不可分，在舞蹈创作中需要保证肢体动作和音乐的协调性，让艺术作品更加完美，在舞蹈编导创作中一切情节设计和动作表演都需要围绕配乐进行，要求舞蹈编导具有良好的音乐修养，能够根据舞种题材选择合适的音乐类型，创作出优秀的舞蹈作品。音乐修养的提升是一个循序渐进的过程，在掌握基本音乐类别、音乐调性的基础上，还需要了解不同乐器的基本性能和表现特色，需要学习基本乐理知识、视唱演练、乐谱等众多音乐理论，了解音乐作品的主要类型和音乐曲目的艺术形式。音乐修养成为优秀舞蹈编导的必备技能，在舞团聘请艺术指导师时，会重点考察个人的音乐素养，要求阅读乐谱后在规定的时间内完成编舞创作。

（四）文化水平

舞蹈艺术不仅是一种舞台形式，还是一种具有吸引力的文化形态，舞蹈编导在舞蹈艺术加工中，需要具有高层次的文化水平作为支持，尤其是专攻中国舞的舞蹈编导，需要了解我国优秀的文学历史，适当的融入人类社会的真实现状。在实践分析和艺术考察的过程中，探究在不同环境下人们的思想情感变化方向，借助艺术创作手法真实的反映人类的实际生活，提高对不同社会背景、不同历史文化的深刻认识，让艺术形象变得更加鲜活。

在今后舞蹈艺术创作中，凭借长期的创作积累展现出内容丰富、具有极强代入感的社会生活理念，注重生活经验的积累，生活经验是创作源泉，也是为作品提供动力的重要途径。舞蹈编导需要充分了解舞台美术相关知识，将舞美设计作为舞蹈创作的重要内容，与设计部门建立合作关系，对舞台布景、演员服装、舞台灯光等工作的开展提供参考意见。在理解各部门工作人员创作思维的同时，有针对性地帮助工作人员进行艺术调整，提高各部门员工的艺术审美能力，在舞台编辑、艺术创作等多个环节，积极发表个人的意见和想法。一部分专攻民间舞和中国舞设计的舞蹈编导，需要学习中华优秀传统文化，书法、武术等具有代表性的文化象征，可以作为舞蹈编排的主要材料。

二、舞蹈编导创作中需要保持的职业训练

（一）编舞

舞蹈创作通常是根据大体结构，有计划的完成作曲、编曲等设计任务，顺理成章地进入到舞蹈编排阶段，舞蹈编排属于舞台艺术加工的第二阶段，也是舞蹈编导创作的专业性阶段，编舞是将创作者针对作品信息提出的假设，通过舞蹈动作选择、舞蹈艺术创新进行直观情感展现。通过可视化的舞蹈语言，精准的传递作品内涵，让整个舞台变得更加生动、精彩，编舞是对舞蹈作品动作形象的创造，编舞环节包括舞蹈动作选择、舞蹈动作改编、舞蹈动作重组、舞蹈动作创造等内容。舞蹈编导要对舞蹈肢体语言有一个充分认知，在舞蹈训练的过程中，针对特定的舞种进行动作调整，一些具有代表性的舞种动作信息要通过反复练习达到相应标准，在训练过程中，一部分基础动作是固定不变的，编导只是将多元化的工作素材，通过创造与意识加工的方式进行动态化创新。编导需要充分认识到动作在一定空间和时间内的可变化性，从动态节奏、力度等多个元素入手实现动作重组，编舞练习是舞蹈编导创作的基本功，是一切舞蹈艺术作品创作的基础与前提，需要付出巨大的时间和精力去掌握技术原理。通过职业训练，在学习各舞种经典动作知识的同时，精准的捕捉舞蹈形象，坚持实践性的基本原则，努力适应现代快节奏的舞蹈呈现要求。

（二）舞蹈小品

舞蹈小品作为艺术作品的一种，在规模上和用时上相对短小，舞蹈编导在初步学习舞蹈作品设计时，可以通过舞蹈小品的编排形式，对整体艺术设计流程进行精准把握，只有做好舞蹈小品创作，才能够更好地去接触宏大、复杂的艺术作品。舞蹈小品需要主题鲜明，在材料选择、结构设计等多个方面进行关键内容的精准传达，适当的融入具有地方特色的民族舞蹈，保证作品的完整性，提高作品的鉴赏价值，让广大群众从观感上得到满足。舞蹈小品设计要遵循统一性的原则，作品的呈现风格、动作材料选择、艺术方法应用都需要保证舞台元素的协调性，不能随意使用创作技巧，要有针对性地进行舞蹈类别划分。例如，情绪舞诗画舞蹈小品设计，将艺术创作分为开头、结尾、高潮三个部分，开头要精准进行主题宣传，吸引观众注意力，调动观众的观赏热情；结尾要既出乎意料又在情理之中，让观众在完成作品鉴赏后产生意犹未尽的观感体验，但需要注意的是，结尾设计不能过于拖沓；高潮是一个作品带动观众情绪、引发观众共鸣的关键，也是体现舞蹈小品主题和深刻内涵的关键，也是传达舞蹈编导个人情感的重要途径，通过鲜明的立意保证创作质量。

三、舞蹈编导创作中需要学习的语言技术

（一）舞句

舞蹈造句练习是舞蹈编导在创作加工的过程中，根据现有的结构特性分析形象特征和情感表现，舞句是舞蹈的第一句，是整个舞台艺术呈现的核心，而核心动作的变化方式和呈现方式会直接影响到艺术效果。在训练阶段想学习语言技术，就需要设计好舞蹈造句训练方案，通过某一阶段的动作分析和变化观察，运用积累的知识与技能实现舞蹈句子创编的延伸与拓展，完成艺术形象和个人情感的塑造，为后续舞蹈段落练习和舞蹈编排创造有利基础。舞句要求句式鲜明，与音乐相契合，为整个艺术呈现奠定基调，通过动作与语言的影响力吸引广大受众，音乐剧作为舞剧训练的依据，面对典型的单一乐句音乐，需要分析乐句内部结构、乐句主要特点和乐句想要传达的情感内涵，在了解与认识乐句的同时，有针对性地进行舞句动作设计和选择。发挥艺术设计加工的辅助性作用，通过动作延伸与重组保证艺术呈现效果，整个语言技术加工过程中，要尊重音乐的重要作用，保证舞蹈动作与音乐节奏相融合。选择核心动作时观察音乐的动态化发展特点，传递出主题动作在整个作品中的影响力，不能单调的进行动作重复，而是树立鲜明的主题动作风格，经过反复推敲合理的控制舞蹈力度。

（二）舞段

舞段是舞句融合交叉形成的一种结构单位，舞段通常由长短不一、内容丰富的乐句组合而成具有特殊性，与舞蹈创作过程中采用的艺术音乐存在密切联系，舞段起到的功能作用让舞句变得更加完整与丰富，精准的进行舞蹈情感传达。优秀的舞段构成包括情绪渲染、体裁创新和风格突破，情绪渲染是通过肢体语言带动人们喜怒哀乐等不同情绪；题材创新是根据舞蹈编导创作需求，选择合适的舞蹈样式；风格突破是适当的融合民族发展历史、时代发展背景和鲜明的个人风格。开展舞段训练更好地掌握核心动作理念，学习连贯性的动作技能，建立清晰的情感走向，保证舞蹈动作与背景音乐之间的和谐统一，让整个舞蹈呈现效果变得更加生动有趣。

四、舞蹈编导创作中需要掌握的创新能力

（一）创作立场

舞蹈编导创作中需要具备的创新能力是鲜明的创作立场，舞蹈编导需要调整个人的创作思路，形成良好的主观意识，在舞蹈设计中占据主导地位，明确舞蹈呈现的主题，适当的融入现实生存状态，折射出每一个舞蹈演员背后蕴含的角色思想，以独特的事项对特定的曲目进行深层次挖掘。

在舞蹈设计中，要直击人性弱点，善于进行人生剖析，只有不断地提炼和巩固个人的主观意识，才能够在艺术作品创作中形成思想共鸣。主观意识的形成需要舞蹈编导对生活事物有一个清晰独到的见解，了解不同舞蹈角色想要表达的性格与品质，挖掘人们的内心世界，引发舞蹈艺术共鸣。

在舞蹈编导创作开始前做好前期人物关系梳理，有针对性地进行角色性格分析，带领观众走入舞蹈演员构建的角色心理空间，增加舞蹈的表现力。了解人们在不同元素影响下形成的感官差异，在艺术加工中形成具有探索精神的非惯性思维，突破传统创作模式的束缚，不断寻求独特的创作方向。

（二）新媒体

舞蹈编导创作想要寻求创新，需要充分考量当前的社会环境，新媒体时代的到来让舞蹈编导创作思维发生了改变，创作题材的选择变得更加丰富，创作技术的应用变得更加多样，艺术作品的反馈渠道变得更加多元。

新媒体能够扩大舞蹈作品的受众面，采用新型的艺术设计方式增添舞蹈的观赏性，体现出更深层次的市场价值与作品价值。新媒体的影响下，舞蹈编导在舞蹈形象塑造、舞蹈结构编排、舞蹈设计组织等多个方面都呈现出创新性、时代性的发展特点，能够恰到好处的展现出舞蹈具有的艺术魅力，在保留传统文化内核的同时，让舞蹈创作变得更加新颖。

五、舞蹈编导创作中需要做到的自我表达

（一）舞蹈选材中的自我表达

选择合适的舞蹈题材会直接影响到作品的艺术效果，为了突出舞蹈形态中的社会生活表象，需要选择合适的角度进行体裁美化，通过艺术加工提高舞蹈编导的自主创造能力，不断积累对社会生活的自主认知，选择合适的创作题材。遵循社会群众的主观意愿，运用基础专业知识和正确的世界观、艺术观提高作品的艺术高度，还可以适当的融入舞蹈编导的审美情趣和个人性格喜好。材料选择通常具有强烈的个性化主义色彩，要精准地传达出悲欢离合等不同情绪，可以借鉴与参考相同题材的艺术作品，分析在艺术加工、动作处理等多个阶段能够寻求的突破与创新。选择适合舞蹈表达的艺术题材，发挥出舞蹈编导的聪明才智，结合我国的市场经济条件，在艺术创作中履行一定的任务和责任，展开丰富的想象力，通过艺术加工让特定的题材更好满足当代人民群众的观赏需求，将设计主题转化为真实的舞蹈形象，还可以适当的引进诗歌、散文等不同题材的艺术作品，通过舞蹈小品、舞剧等复杂的舞台形式，让最终的艺术展现变得更加多元化。

（二）舞蹈结构中的自我表达

舞蹈结构调整需要合理规划作品信息的排列组织形式，提高舞蹈作品的观赏价值，在结构设计和功能定义的过程中，分析如何确保情绪内容的精准表达，实现局部结构的合理调度与调整。根据具体的作品内容和设计主题，有序地进行局部动作编排，遵循主次分明、和谐统一的设计原则，在舞台结构调整中突破作品题材和样式限制，在整体结构调整上，建立结构与音乐之间的相互依存关系。蹈编导受到个人创作习惯的影响，会首先选择乐曲作为创作基础，动作构思和舞台调度要切合音乐作品的艺术形象，在尊重乐曲结构的同时，进行舞蹈结构调整。舞蹈艺术作为直观的视觉冲击，需要在视觉空间调整中，确保舞蹈动作、设计语言、画面调度等多个方面与艺术音乐保持高度统一。音乐的强度、乐器的旋律、舞蹈样式都是舞台设计的重要元素，在舞蹈编导创作中，为了营造良好的艺术氛围，需要保证空间与时间的一体性，有组织地进行各类艺术元素排列，让舞蹈作品的内容变得更加具有吸引力。

（三）舞台调度中的自我表达

舞蹈编导在创作的过程中，想要通过舞台将情绪精准的表达给群众，需要充分考量有限舞台空间的运用问题，将舞蹈演员的位置调动、运动路线进行合理规划，规划过程就是舞台调度。协调好不同舞蹈动作与当前空间格局之间的关系，通过整体的舞台调度情况进行舞蹈设计构思，在舞台设计的过程中，要求舞蹈演员具备清晰的角度观念，配合编导完成舞台动作角度调整，保证舞台的完整性和可观赏性。协调好舞台画面，在群舞设计的过程中，除了展现整齐划一的舞蹈动作，还需要通过简单的队形排列，设计对称画面，保证舞台效果的均衡性，舞台调度需要符合剧情需要，建立抒情或浪漫的艺术情调，整体舞台效果做到层次分明。一些舞剧可以通过舞台调度突出主角的舞蹈表现，适当的采用对比手法，在艺术加工中通过高低、动静等舞台画面营造，提高画面的冲击力和感染力。舞台调度的关键在于运动方向的调整，要求舞蹈演员在一定的运动轨迹上进行横移、前进、后退等不同动作表现，展现出不同的舞台效果。

六、总结

舞蹈编导需要明确在创作中应履行的基本职责，不断调整基础知识结构，掌握舞蹈基础理论知识的同时，主动学习舞蹈编导的新型技术手段，在编舞基础训练的过程中，根据舞种类型观察生活中的艺术形态，捕捉生活艺术形象。采用分解练习、变化练习等多种形式，合理进行舞蹈动作创设，充分了解舞蹈具有的语言技术，进行舞台动作、舞台区域、舞台画面的调度与调整，从舞蹈选材、舞蹈结构、时空营造、舞台调度等多个方向进行舞蹈构思，通过舞蹈表现精准进行自我情感传达，为人们带来新颖独特的艺术感受。