谈钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

余 璐

钢琴演奏主要侧重于情感的诠释与技巧的表现，对于钢琴演奏者而言，在演奏之前必须从音乐表现的角度出发，结合音乐表现来实施钢琴的演奏，比如在钢琴作品的演奏之前，需要钢琴演奏者从音乐理解力出发，做好钢琴作品的各方面资料调查，了解或体会作品真挚情感，之后结合自己的感受力与想象力，经过长期基本的演奏技巧训练，以达成钢琴演奏的目的，而调动起欣赏者的审美情趣，引起欣赏者的共鸣。近年来，钢琴演奏依旧受到社会各界的广泛关注，探究钢琴演奏技巧与音乐表现之间的关系拥有重要的价值。一方面，我国钢琴初学者，往往在学习钢琴作品弹奏时未从音乐表现的角度着手，而进行钢琴演奏技巧与音乐表现的关系探究可以帮助钢琴初学者正确认识钢琴演奏，提升学习钢琴演奏方面的效果；另一方面，探究钢琴演奏技巧与音乐表现的关系还能促进我国钢琴艺术创新发展，为推进国家钢琴演奏艺术的发展作出贡献。

一、钢琴演奏技巧与音乐表现

（一）钢琴演奏技巧

钢琴演奏技巧是指在演奏钢琴作品时，所需要掌握的技巧方法。比如在钢琴作品的演奏过程，不仅需要演奏者做好前期的调研工作，了解相关钢琴作品的创作背景、节奏风格等内容，还需要重视钢琴演奏技巧，通过对相关钢琴作品演奏技巧的分析，并经过长期训练，以实现掌握相关钢琴作品的目标。比如，钢琴作品《翻身的日子》当中，有一段是对二胡乐器的模仿，对演奏者来说难度系数极高，需要演奏者必须掌握相应的演奏技巧，以表现出相应的乐曲效果。

（二）音乐表现

音乐表现由很多因素决定，差别在于构成与含义表达方式。音乐并不是简单的节拍与音符叠加，而是由诸多有价值的元素组成，只要能对其进行恰当处理，就能充分彰显出相应音乐的内涵价值。首先是感受力。音乐表现过程，需要从感受力的角度分析，比如在钢琴表演过程会受到很多因素的影响，包括声音特征、情绪特征以及时间特征等，需要演奏者能够感受到音乐中所蕴含的内涵，只有这样才能提升音乐表现力。其次是理解力。理解力是指钢琴演奏者对音乐本身的理解程度。比如钢琴作品中会涉及很多方面的内容，包括钢琴节奏风格、钢琴曲本身的创作背景以及钢琴自身的情感等。钢琴演奏者要想全身心投入到演奏过程，就需要提升对音乐本身的理解能力。最后是想象力。音乐是一种由丰富的想象思维所构成的艺术，通过融入想象力提升作品思想内涵，传递情感。钢琴演奏者只有具备一定的想象力，才能在钢琴演奏中更好地表现自己的思想，从而与观众的思想情感形成共鸣。

二、钢琴演奏技巧与音乐表现的关系

（一）钢琴演奏技巧是音乐表现的前提

从上述分析来看，钢琴演奏过程不仅需要有良好的音乐表现能力，也需要有一定的技术能力。可以说，钢琴演奏技巧是音乐表现的前提。无论是初学者还是正式的钢琴演奏者，必须在钢琴表演之前，通过扎实的钢琴演奏技巧训练，才能更好地表现出钢琴作品中所包含的情感与思想，让整个钢琴演奏更加有表现力。同时，钢琴演奏者拥有良好的演奏技巧，还能通过适当的运用更好地进行音乐表达，呈现出不同的音乐表现效果，实现更强烈的情感表现。比如舒曼的《蝴蝶》钢琴演奏环节，结合“变奏六”这一技巧的熟练操作进一步增强该钢琴曲的音乐表现力，从而激发起受众群体的情感共鸣。另外，为了给听众带来视觉与听觉上的享受，对演奏者本身也提出较高的要求。钢琴演奏是技术较强的艺术活动，可以体现出演奏者的综合能力素养，需要演奏者基于音乐表现的要求进行不断训练，以实现完整演奏作品，实现音乐作品蕴含意义表达的目标。从钢琴演奏的历史发展来看，不同时期会有不同风格、不同类型的演奏流派与人才，形成相应的钢琴演奏技巧，比如以肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等演奏大师为代表的浪漫乐派。

（二）良好表现为成功演奏的目的

钢琴演奏的目的是满足受众群体的精神需求与情感享受，这也是成功演奏的关键。而良好的表现能实现成功演奏的目的，让钢琴演奏者更好地展现钢琴曲中的情感与思想。一方面，需要钢琴演奏者在日常演奏训练中，充分遵循演奏的准确性；另一方面，钢琴演奏者还要熟练地把握曲调的起伏，从而表现音色的变化，实现钢琴曲音乐的表达。因此，钢琴演奏者必须从音乐表现的角度出发，将其作为钢琴演奏的目标，并依次进行相应的钢琴演奏技巧训练。比如在演奏激昂澎湃的钢琴曲时，演奏者可以加大钢琴的弹奏力度，还可以通过身体摇晃的方式配合钢琴的音乐表现；比如在演奏一些抒情、安静的钢琴曲时，演奏者可以通过身躯的摇晃来实现音乐演奏。

三、钢琴演奏时音乐表现的难点

一是情感与演奏的和谐统一。钢琴演奏者要想调动起欣赏者的审美情趣，就必须注重情感与演奏的统一性，将自己的情感与思想融入钢琴演奏中，通过旋律的高低起伏及曲调的变化将音乐中内在情感完美诠释出来，从而增强钢琴作品的表现力，否则就会影响钢琴作品的演奏效果，降低钢琴作品的表现力。二是乐感与技巧的娴熟控制。乐感与技巧是音乐表现的基础，乐感是指对钢琴作品的音乐感知，而技巧则是演奏钢琴作品时所采用的手法技巧。实现乐感与技巧的娴熟控制可以增强钢琴作品的音乐表现效果，否则就会对钢琴作品的音乐表现造成影响。

四、基于音乐表现的钢琴演奏技巧训练与提升方法

（一）提高演奏水平

要想实现钢琴作品演奏过程的音乐表现，增强受众群体的情感共鸣，就需要演奏者提高自身的演奏水平。首先，钢琴演奏者必须做到合理选材。钢琴演奏技巧是音乐表现的基础，钢琴演奏者要想做好基础训练，就需要合理选择训练教材。比如在训练环节的素材选择方面，有不同难度的训练教材，钢琴演奏者应结合自身的实际情况合理选择适宜的训练方法，制订合理的训练计划。如果是钢琴初学者，可以选择车尼尔练习曲，其能帮助钢琴初学者掌握和弦技巧、装饰音技巧等；如果钢琴演奏者要进行复调训练，就可以选择“复调音乐之父”巴赫的曲子作为钢琴演奏技巧的训练素材。之后结合相应素材进行长期训练，以达成钢琴作品训练的要求。其次，钢琴演奏者需要注重技巧训练。除了钢琴基本功训练之外，技巧训练尤为重要，需要钢琴演奏者不断训练基本技巧，通过对训练过程的总结，分析相应的技巧方法，让钢琴作品的演奏更加生动活泼，这不仅可以提高钢琴演奏的质量，也能帮助钢琴演奏者逐渐在技巧总结与训练中形成适用于自己的钢琴演奏方法，从而提升钢琴演奏曲的音乐表现力。同时，钢琴演奏者还需要从音乐感受力与音乐想象力的角度出发，通过对钢琴作品的音乐感受与想象，创作出针对性的演奏技巧，以更好地表现出钢琴曲作品中的意义与情感。最后，钢琴演奏者需要注重指法练习。指法练习是钢琴作品演奏的关键，部分钢琴演奏者存在指法错误的问题，不仅会影响钢琴演奏技巧训练的时间，也会影响钢琴演奏技巧训练的效果。因此，钢琴演奏者在训练钢琴演奏技巧之前，必须重视指法训练，必须了解并掌握不同演奏指法特点，并结合自身的实际情况训练与发展相应的指法，以保障钢琴演奏有序进行。

（二）正确读谱

钢琴演奏过程，正确读谱尤为关键，如果钢琴演奏者能够在演奏过程正确读谱，可以提升钢琴演奏的效果。首先，钢琴演奏者在音律练习时，需要掌握钢琴作品中的内容以及情感情绪，并能从相关内容中正确判断出音乐风格以及种类。通过正确地读谱，可以帮助钢琴演奏者选择适宜的钢琴演奏技巧与方法，有助于提升钢琴演奏的效果。如果钢琴演奏者不能有效读出音乐的精髓与情绪，就会难以把握其中的含义，会对钢琴演奏产生影响。其次，要想实现正确读谱，钢琴演奏者就要在演奏之前养成先唱谱的习惯，通过有效的演唱来实现对钢琴乐谱的正确理解，这不仅会减少钢琴演奏者后续的演奏错误，也能提升钢琴演奏者对钢琴作品演奏的熟练度。同时，在演奏的时候，钢琴演奏者可以采用分开练习的方式，这不仅可以增强钢琴演奏者的注意力，也能帮助钢琴演奏者及时找出乐谱中存在的问题，有助于提升钢琴作品的演奏表现力，从而激发受众群体的情感共鸣。最后，钢琴演奏者在正确读谱环节，还可以采用不同的读谱方式，比如情绪读谱，需要演奏者将相应的时间和精力融入钢琴作品的谱子中，更好地理解谱子的情绪，并在理解的基础之上融入自己的情绪与情感，从而避免出现机械训练的情况。

（三）坚持慢速练习

在钢琴演奏训练过程中，需要演奏者掌握慢速练习的方法。在演奏钢琴作品时，每首钢琴作品都有一定难点，如果只依靠简单的训练很难克服，就需要采取有效的方法进行解决。比如在钢琴作品的演奏技巧训练过程，可以从训练速度的角度出发，通过慢速练习的方式来提升训练效果。其不仅可以帮助钢琴演奏者克服在钢琴训练过程中遇到的问题，也能增强钢琴演奏者的训练效果。在钢琴教学环节，钢琴教师一般会通过慢速弹奏的方式来教导学生相应的弹奏技巧，以帮助学生更好地掌握相应的技巧方法。但在慢速练习环节也需要注意方式方法，如果不能正确地使用和领悟，很可能会影响训练的效果。

（四）规范踏板训练

踏板训练是钢琴演奏技巧训练中的重要一环，需要钢琴演奏者必须做到规范使用，以提升钢琴演奏的表现力。首先“脚”的训练要得当。钢琴演奏过程往往需要脚配合手指的律动踩踏板，由于不同演奏者的习惯不同、身体构造不同，就需要找到合适的演奏方法。比如注意脚放置的位置，不能离钢琴太近，避免脚趾与琴盘紧贴，同时也需要注意要在踩踏过程中用脚心进行，以提升踩踏的灵活性。如果在踩踏过程中运用脚尖踩踏，脚跟不能离地，以脚腕为主要运动点，用前脚底踩住。在踏板松开环节，钢琴演奏者需要注意脚掌不能离开踏板，而是稍微挪开一点儿。其次是坐姿。在踏板训练过程中，需要钢琴演奏者坐姿端正，脚跟要稳定地放在踏板前的地面上，两条腿都自然放松，之后再用脚前面的一块踩住踏板，用脚后跟做支点。如果条件允许，可以让钢琴演奏者脱掉鞋子，有助于让钢琴演奏者直观看到自己的动作正确性与否。最后，在踏板训练环节，通过选择与踏板关系密切的乐曲可以增强对演奏的了解，有助于帮助钢琴演奏者更好地根据实际情况进行调整与优化自己的姿势，从而实现规范踏板训练的目的。

（五）分层次练习

在钢琴演奏过程中，钢琴演奏者可以从分层练习的角度着手，除了正确的节奏训练之外，还应结合自己在钢琴演奏过程的不足进行分层练习。比如在演奏过程中，如果钢琴演奏者存在双手协调能力不足的情况，导致表现过程杂乱无章，这时候钢琴演奏者可以从单手练习的角度出发，运用分手训练的方式可以帮助演奏者更好地掌握一首乐曲。

（六）加强对曲子的理解与感知

钢琴作品的演奏过程，不仅需要演奏者从钢琴演奏技巧的角度进行训练，也需要钢琴演奏者从理解与感知的角度进行训练。一方面，钢琴演奏者必须做好作品内容的理解与思考，了解相关作品中的创作者、创作背景、演奏内容等，并在此基础上进行思考，分析合适的钢琴演奏技巧，以增强钢琴作品的感染力与表现力，达成情感共鸣的目标。另一方面，钢琴演奏者还需要遵循原有曲目的表演目的和内涵，做好明确的解析，并在此基础上进行演奏技巧创新，以更好地表现出钢琴作品中的情感与内容，引发与受众群体的情感共鸣。这也要求钢琴演奏者必须具备良好的演奏技巧与音乐综合素养，了解钢琴作品方面的历史知识，并能在学习与演奏中提升曲目音乐表现力。以理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》钢琴曲为例，在演奏之前需要演奏者从理解与感知的角度着手，对《梦中的婚礼》的创作背景以及故事情感进行了解。钢琴演奏者在了解该作品的背景故事后可以更好地把握理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》钢琴作品的演奏要点，并能根据故事节奏以及故事情感来调整钢琴演奏的节奏与技巧。

结 语

从上述分析来看，钢琴演奏技巧与音乐表现力密不可分，钢琴演奏技巧是音乐表现的前提，良好的表现能实现成功演奏的目的。钢琴演奏者要真正使演奏曲目融入听者心中，就务必要重视演奏技巧的训练，不断提高音乐表现力。为此，本文提出以下建议：结合自身的实际情况合理选择适宜的训练方法，制订合理的训练计划；注重指法练习，必须了解并掌握不同演奏指法特点，并结合自身的实际情况训练与发展相应的指法；养成先唱谱的习惯，通过有效地演唱来实现对钢琴乐谱的正确理解，减少钢琴演奏者后续的演奏错误；从训练速度的角度出发，通过慢速练习的方式帮助提升，钢琴演奏者的训练效果；踏板训练过程，需要钢琴演奏者坐姿端正，可以让钢琴演奏者脱掉鞋子，有助于让钢琴演奏者直观看到自己的动作正确与否；需要遵循原有曲目的表演目的和内涵，做好明确的解析，并在此基础上进行演奏技巧创新；了解钢琴作品方面的历史知识，并能在学习与演奏中提升曲目音乐表现力等。这些建议可以提升钢琴演奏者的演奏技巧，提高其音乐综合素养，有助于实现对演奏曲目的艺术表达，为听众呈现出更加良好的视听盛宴。