巴尔蒂斯绘画艺术特色探析

摘 要：在20世纪思潮涌动的背景下，巴尔蒂斯坚守传统，不断从传统艺术中汲取精华，是卓越的具象绘画大师。他将传统与现代、东方与西方绘画相结合，形成了一种独立于西方传统绘画艺术、具有东方绘画艺术特征的绘画风格。其作品具有平静和稳定的气质，在光源的投射下，画面中形成的相互关系给作品带来了神秘感和高贵感。从巴尔蒂斯的人生经历出发，深入研究他的绘画作品，有助于绘画爱好者理解他在绘画艺术领域的卓越成就。

关键词：巴尔蒂斯；绘画；艺术特色

巴尔蒂斯是20世纪卓越的具象绘画大师，毕加索称他为“20世纪最伟大的画家”，其创作融合了传统与现代及东西方绘画的特色。他的艺术作品是其内心世界的外化表达，具有内涵，采用了不同的視角、方式和手法进行表现。受到古典绘画，特别是库尔贝、弗朗切斯卡、普桑等人的绘画作品的影响，巴尔蒂斯的作品具有浓郁的古典主义色彩。尤其是普桑，对巴尔蒂斯有着重要的影响，他将文艺复兴早期的传统叙事方式发展到一定高度，为巴尔蒂斯的艺术创作提供了无限的可能性。此外，巴尔蒂斯的作品中蕴含东方风情，在画面韵致、创意意象和光影运用三方面更显独特的魅力。

一、巴尔蒂斯所处的时代背景

《巴尔蒂斯对话录》中阐释了巴尔蒂斯的观念：“我试图创造一种绘画，借它传达我眼中事物的实质和真实之美。今天的画家用绘画彰显个性，反而忽视了艺术最重要的普遍性。”[1]巴尔蒂斯，原名巴尔塔扎·克洛索夫斯基·德洛拉，在法国出生，他的父母具有很高的社会地位，优良的家庭氛围使他获得了充分的艺术熏陶。丹纳说：“要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术最后的解释，也是决定一切的基本原因。”[2]任何一种艺术都会与其所处时代的精神紧密关联，艺术家也不可能完全脱离所处的时代。巴尔蒂斯也不例外。在良好的家庭氛围中，巴尔蒂斯年幼时就痴迷于绘画，年少时期的他创作了绘本《咪仔》，出版于1921年。这个绘本由40余幅表现小猫生活片段的插图组成，生动描绘了画家儿时的生活经历，画面布局严谨、合理，黑白构成具有节奏感，小猫的造型生动活泼。该作品的出版离不开诗人里尔克。在里尔克的引导下，巴尔蒂斯多阅读文学经典，了解庄子“鼓盆而歌”的故事，庄子的生死观更像是一种宇宙观，在潜移默化中影响着他。

巴尔蒂斯一生都没有接受过正规的艺术教育，其艺术之路始于临摹，他经常去卢浮宫临摹普桑的艺术作品，研究其中蕴含的古典主义风格、构图法则及空间的处理手法。在意大利，他临摹皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的壁画，直接学习和体验绘画的本质。在他的画作中，人物形象具有一种拙趣。他一方面研究古典主义大师的作品，另一方面结合自身的生活经历，创作非常独特的作品。巴尔蒂斯具有捕捉世界本质之美的独特能力，他相信绘画是通往奇迹的旅途，是一条让自己更接近真相的道路。他担任罗马法兰西艺术学院院长期间访问日本，彻底沉醉于浮世绘艺术，所以他的作品也具有独特的装饰感及平面化的处理手法。巴尔蒂斯对艺术的开放性和包容性，使得他的作品具有独特的魅力。

二、巴尔蒂斯的绘画艺术特色

（一）空灵淡雅的韵致

巴尔蒂斯曾说：“我不太愿意谈论自己和自己的生活。我认为人们应该对我严谨的工作态度、对我的作品更感兴趣，而不是我的生平。我赞同库尔贝的说法，创作者应该留在阴影中。”[3]在巴尔蒂斯的作品中，多数题材源自日常生活，同时他具备较高的色彩修养，在绘画中注重色彩雅致与否，蕴含着恬静而美好的古典美，融入了深厚的人文修养，在古典和现代之间达到了一定的平衡。巴尔蒂斯绘画作品中色彩的处理受到弗朗切斯卡的影响，如在他的代表作《街道》中，他抽象提炼出的色彩被呈现为大小不一、不规则的几何形，这些色块脱离了具体物体本身的实用功能，变成了构成画面的形式因素，赋予了画面抽象和概括的属性。他并不强调表现色彩的微妙过渡和转折变化，也没有通过色彩来强调物体的材料质感，以免破坏画面抽象性和整体性的风格，使画面的寓意变得含糊。他创造了一种超然的非个性的情绪，从中可以看到他对物体的刻画手法硬朗干脆，使得物体的轮廓清晰肯定，色彩含蓄收敛，却显得庄重和单纯。这些特征表明巴尔蒂斯研究和借鉴了古典主义绘画，结合自己的感受来表现真实世界。

巴尔蒂斯用自己的眼睛去观察和理解，用心来体会和表达画面需要的色彩，使得作品整体上沉着而凝重，色调清晰而饱满、典雅而高贵。他强调色彩的平面性，减少过渡色调的描绘，使画面具有较强的装饰性，并通过色彩传达出画面更深层的隐喻意义。他不追求色彩的冲突，而是在色彩的和谐中寻求另一种美和精神上的共鸣。他作品中的色彩富有感染力，冷暖交融，画面层次也非常丰富，刻意减弱明暗的对比，更突显主题思想。

画面中呈现出的典雅效果，离不开巴尔蒂斯善用的干酪素坦培拉绘画技法，尤其是他的作品《飞蛾》。画面描绘了一个裸体女子在灯光下捕捉飞蛾的场景，飞蛾的形象似有似无，几乎是透明的。画家只是借此来表现捕捉这一动作，处理手法含蓄又巧妙。画中的女子以一种动态的形式定格，体现出动与静的统一，能引发观者对其动作的猜想。画面的肌理粗糙，颗粒感很强，厚重且敦实，显示出巴尔蒂斯的绘画特征。与之前的油画的柔和质感不同，这幅画堪称巴尔蒂斯干酪素绘画的里程碑。

从某种程度上说，巴尔蒂斯有自己的空间，给人带来孤独的感受，然而这种孤独与普通的孤独概念有所不同，它源自画家对自我存在的认知。正如巴尔蒂斯所言：“物象的背后，还有另外一种东西，一种眼睛所不能见到但可以用精神去感受到的真实存在。”[4]巴尔蒂斯的绘画中还融入了一种空灵淡雅的韵致，这是因为他深受中国艺术的启发，对东方艺术抱有崇敬的态度。山水画大师倪瓒的作品具有纯真深远的风格，巴尔蒂斯极为赞赏他笔触中蕴含的淡雅、平和的精神。一些中国画家隐居山林，在作品中表达他们内心深处的情感，巴尔蒂斯在获得精神上的鼓励和滋养的同时，也将自己对中国山水画的学习和感悟融入了创作之中。

（二）神秘莫测的寓意

巴尔蒂斯《卡尔韦洛山风光》（图1）中的意蕴和中国水墨画的意境有相似之处，虽然在绘画媒介上二者不同，但线的韵律和美感皆有体现。他认为画面构图非常重要，这也是其作品最具感染力的部分。詹姆斯·埃尔金斯曾说：“比较只有在存在相似之处，而不完全等价的地方才起作用，但与此同时，假定的解释原则必须有一点东西存在于异质的材料之中，以便解释能够确认它的对象，这是必要的。”[5]这幅作品与中国山水画在某些方面存在“异质”，所以使这种比较更具有意义，其中也包含了许多几何图形的穿插，强调了人与自然之间的关系，安静而神秘的感受贯穿于创作之中。画家在作品中完美融合了理性与感性，一方面可以看到其充满情感的心理活动，另一方面可以感受到作品背后的沉思，可见其作品在某种程度上已脱离了时代典型。而在其另外一幅作品《夏西农舍庭院习作》中，可以感受到一种宁静的氛围。画家运用抽象的手法表现出感知视觉的宁静与运动，使人们在欣赏这幅作品的时候，能够不知不觉地感受到几何形的存在，具有柔和、平静的抒情意味，并且可以从作品中感受到中国画的气息。美学家宗白华说：“画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景色组织成一幅气韵生动的艺术画面。”[6]的确是这样的，这种观察方式是中国式的，同时也体现了巴尔蒂斯多视角、散点式的习惯。

巴尔蒂斯的艺术作品不仅描绘了大自然，而且热衷通过描绘猫来探索存在的本质，例如他的“镜子里的猫”系列。在他的笔下，猫经常被描绘为独立、神秘和自由的存在，猫的姿态和表情常常表现出深思熟虑，给人以超越物质世界的感觉。此外，猫在他的作品中经常与人物一起出现，这种对比凸显了猫作为存在的本质和人类存在的本质之间的差异。巴尔蒂斯的绘画中还常常有一种模糊和不确定的氛围，这种模糊性可以被解读为对存在的本质的探索，因为存在本身就是一个复杂而难以捉摸的概念。总的来说，画家通过描绘猫和创造一种模糊的氛围来探索存在的本质。

在巴尔蒂斯一生的创作中，少女也是他深爱的表现题材，他特别喜欢表现儿童和少年，尤其是少女，因为她们的形象纯真美丽，其也正处于最丰富多彩、最复杂、最变化多端、最微妙的青春期。神秘莫测的隐喻性和模糊的真实感也渗透在巴尔蒂斯笔下的少女形象之中，在他诸多以少女为主要表现对象的作品中，少女通常在造型上保持着与现实的疏离和陌生感，同时在精神内核上有着超出寻常少女的特质。例如在《黄金岁月》（图2）中，金发的少女斜倚在沙发上，凝视着镜中的自己，身后金色的阳光照耀着她的容颜、右臂及她所凝视的镜子。观看此画时，可以感受到安宁的气息从画面中的沉稳少女身上散发出来，而这与画面右侧壁炉中跳动的火焰形成了鲜明对比。巴尔蒂斯用孩童这样的形象作为画中的主体，是因为其相信观者能够从孩童身上感受到相同的东西，因为孩子就是未来，他们身上总是具有独特的气质。“未来”这样的字眼并不仅仅是一种希望，其本质上的意义是一种不可知、不可定义、无限的存在，这也是儿童的美好之处。当我们想要把這种美融入自身的时候，他会鼓励天真，鼓励我们对未知的事物保持一种开放的态度。对画面人物的选择不是巴尔蒂斯偶然为之，而是具有画家思想的寓意性质的表达。

（三）独特的光线描绘

光在西方绘画中具有不可或缺的作用，不仅是再现视觉图像的手段，也是表现艺术家内心情感的一种手段。在巴尔蒂斯的艺术作品中，光同样扮演着必不可少的角色。光线能把人物和环境融合在一起，产生不同的结果和意义，营造出优雅、复杂的氛围，通过产生戏剧性的冲突，营造神秘气氛。正如阿恩海姆所说：“光线，是揭示生活的因素之一，对于人的感官来说是最为辉煌和壮观的经验，只有艺术家和诗兴偶发的普通人才能在对它进行审美观照和审美欣赏中，洞见它的美的辉煌。”[7]不同类型的光源、不同方向的光都能使所描绘对象的色调呈现出截然不同的视觉效果，同时光自身的色调和形式的节奏变化也具有独立的审美效果。并且根据画面需要传达的情感，也可以使用适当的灯光来表现特定的体验，不同的光影效果亦有不同的含义。

绘画是一种不多叙述的艺术，这正是它很大的优点。绘画的魅力在于能传达画家的情感，对于光线的选择，艺术家主要考虑的为整个画面服务。巴尔蒂斯善于描绘光线，利用不同的光线营造气氛，让好奇的观众顺着光线，走进具有诱惑力的房间。以《起居室》为例，他借助光来表现文艺复兴以前的古典美，其笔下的少女处在静止和运动、沉睡和苏醒的状态之中。巴尔蒂斯晚期作品中的少女，表情大多显得轻松自然，且他对画面中人物的人体比例进行了主观处理，使得整个氛围中，人物的形象更加饱满。在艺术创作中，运用好光线会让作品更有内涵，传达出深层的思想。

三、结语

通过对巴尔蒂斯人物画和风景画的解读，可以感受到巴尔蒂斯绘画中蕴含的东方意蕴及其采用的理性与感性结合的方式，这些更好地传达了画家对画面简化的追求。基于对艺术的敏感，巴尔蒂斯在作品中融合了传统与现代、东方与西方绘画艺术，形成了一种独立于西方传统绘画艺术，而又具有东方绘画艺术特征的绘画风格，寻找到了属于自己的艺术创作风格。中国传统艺术对巴尔蒂斯的影响是深刻的，中国优秀的山水画和经典书籍也为巴尔蒂斯提供了借鉴。巴尔蒂斯艺术创作的独特魅力离不开对理论和实践的深入思考和完善，当代创作者也需要具有前瞻性、开拓的思维，在艺术创作的道路上时刻关注新元素，这样才能产生独特的创作理念。

参考文献：

[1][3]贡斯坦蒂尼.巴尔蒂斯对话录[M].刘焰.译.上海：华东师范大学出版社，2010：217，10.

[2]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.北京：现代出版社，2017：6.

[4]啸声.巴尔蒂斯论艺术[J].美术，1995（8）：83-89.

[5]埃尔金斯.西方美术史学中的中国山水画[M].潘耀昌，顾泠，译.杭州：中国美术学院出版社，1999：32.

[6]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2004：57.

[7]赵柒棋.选择光线的方式[D].成都：四川大学，2007.

作者简介：

李欣彦，延安大学硕士研究生。研究方向：美术史。