弘仁山水画的构图及其影响探究

2023-12-03白赫

美与时代·美术学刊 2023年10期

摘要：弘仁作为清初“四僧”之一，不但艺术成就突出，也是衔接元、明、清三个朝代山水画文脉的重要纽带。其山水画在摹古画风盛行的清代画坛中极具独创精神，作品中具有几何化图式、计白当黑、章法严谨等构图特征。他开创的新安画派在清代画坛中也是一支举足轻重的力量，对继承传统和推动后世的发展都有着深远的影响。以弘仁山水画的构图为研究内容，主要对其构图特点、成因及对后人创作的影响进行研究。

关键词：弘仁；山水画；构图；清初“四僧”

弘仁是明末清初的画家，俗姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。明亡后出家为僧，释名弘仁，号渐江学人，又号无智，死后人称梅花古衲。尤擅山水，初学宋人，晚法萧云从，风格近似黄公望，受倪瓒影响最深，与汪之瑞、孙逸、查士标并称“新安四家”。

弘仁生活在明清更迭之际，所以精神、思想深受所处的时代背景影响。其构图独具个人风格，章法严谨和山石的几何化是其中最显著的特点。其绘画作品的艺术形式和精神思想在清代已经是非常前卫，笔者认为他创造的构图图式今天也值得我们去学习和借鉴。弘仁开创的新安画派不仅丰富了清初画坛，也推动了整个中国山水画的发展。本文主要围绕弘仁山水画的构图展开探讨，并结合现有的资料分析弘仁山水画构图形成的原因及其特点。

一、弘仁山水画构图的形成原因

（一）时代背景

在明清易祚之际，明王朝逐渐走向衰亡，而清人入关，身为明代遗民的弘仁内心充满苦闷。社会格局的动荡不安和明末的腐朽衰败，让弘仁心中的理想和抱负难以实现，在这种背景下，他形成了孤逸、冷峻的性格。为了发泄内心的不平，他只好借作品表达自己内心的思想情感，作品中的几何山石和用线的方折是他找到的适合自己的表现方式，使得画面表现出厚重感、方硬感。在对明政权和反清事业彻底失望后，他拒绝为清朝统治者服务，也担心被清迫害，所以选择为避乱而入武夷山，开始了“逃禅入净”的生活。受到佛学的影响后，其心灵变得越来越纯净，进入了“空山无人，水流花开”的禅境。弘仁的遗民情结深深地影响着他的思想，孤冷萧索的遗民生活和内心的空寂也让他的作品表现出几块几何图式静静地立在画中的景象，有着寂静和冰冷之感。据《弘仁传》记载，弘仁“少孤贫，性狷僻，以铅椠养母”。这个“铅椠”，结合当时徽州刻书业的发达来看，应当是和刻书业有着很大关系的营生，所以弘仁山水画中的线条也受到了版画的影响。

（二）师法古人

在师法方面，弘仁取法了多家的笔法和构图。清代著名山水画家冯仙湜在《图绘宝鉴续纂》中言，弘仁“初师宋人，及为僧，其画悉变为元人一派，于倪、黄两家，尤其擅长也”，由此可知弘仁师法了宋人和元人。在弘仁作品中，我们确实能找到宋画中刚劲挺拔的线条、严谨的章法、平静的用笔，以及元画的笔墨与结构风骨。对于元四家，弘仁是取他人之法为己所用，特别是倪瓒和黄公望。弘仁不仅是早期的构图和笔墨受黄公望的影响，其成熟期的作品也受到影响。

至于师法倪瓒，周亮工在《读画录》中写，弘仁“喜仿云林，遂臻极境”。弘仁是学习倪瓒十分成功的一位画家，倪云林疏放和秀逸的艺术风格深刻反映在弘仁的山水画中。虽然其作品中构图类似倪云林的较少，只有在画江景的作品中带有倪云林的构图形式，但是弘仁既学习倪，也变于倪。弘仁借鉴了倪云林的代表性构图，即“一河两岸”构图中计白当黑的构图特点，但他将画面的留白多用在山石的几何团块中，这是弘仁对倪构图审美经验的继承和发展。

弘仁也受同时期画家，如萧云从的影响。萧云从与弘仁有着相似的时代背景，二者的画风亦有些类似。在弘仁的《黄山图册》题跋中，可知弘仁尝师事萧云从，文中“渐公每为我言其概”，说明弘仁与萧云从有着密切关系。两人的画面也有些相似，都注重用笔，在表现山石时都是方折用笔，少皴擦，变化多，石块结构多是几何形体。不过弘仁笔墨更纯，画面构图洗练，这是他在学习萧云从的基础上加以发展和变化而形成的自己的風格。

弘仁是在吸收和学习前人绘画经验的基础上融入自己的笔墨、思想而形成了审美趣味和构图形式，从而创造出自己独特的山水画图式。

（三）师法自然

弘仁的山水画构图源于他对山川的深入观察和写生。其作品写黄山、庐山与武夷山最多，其中黄山作品有五十幅，如《黄山天都峰图》《黄山始信峰图》等。构图皆是在黄山实景的基础上加以创作，几乎每一张的形式都不同。弘仁深得黄山的传神和写生之妙，用多种构图形式表现自然的真性情，如石涛曾言：“公游黄山最久，故得黄山之真性情也。即一木一石，皆黄山本色，丰骨泠然生活。”弘仁在回到家乡歙县后，已初步形成了自己的绘画风格，后又在不断探索、游历和取法黄山中逐渐完善自己。在黄山的深入写生逐渐使弘仁对艺术布局更加得心应手和熟稔于心，画面章法也奇异多变，可见弘仁的艺术成就离不开他对黄山的观察和写生。查士标亦有云：“渐公画入武夷而一变，归黄山而益奇。”可知写生黄山对弘仁的构图形式产生了相当大的作用。

二、弘仁山水画的构图形式

中国画通过章法布局使画面产生意境，位置安排的妙与不妙，决定了画面意境表达的高低。弘仁在每一幅画中都精心经营，通过对物象的布置、安排，使客观的物理空间升华为心理空间，通过画面的意境表达画家的情感。弘仁构图的形式语言，不仅吸取了前人的长处，而且具有自己独特的个性精神，创造了独具特色的艺术符号。几何图式的山石是他显著的特点之一，计白当黑是他师法倪瓒的构图特点。与倪云林不同的是，弘仁的构图更饱满，且倪云林主要是用于“一河两岸”的江面，弘仁则是用于山石的形体。

（一）截断式构图

截断式构图是中国画中常用的一种构图形式，弘仁在这种构图中也加入了自己的构思，如《峭壁孤松图》中体现得就非常明显。这幅图描绘了险绝陡峭的山峰只截剩山头，还有逶迤而上的石阶和一棵像蟠龙的古松扎根于壁缝间，松树从山顶碎石中穿出倒悬而下。有趣的是，正到精彩的地方就截断了。这种处理方法有着强烈的视觉效果，松树、峭壁相间彰显了黄山奇松蓬勃又旺盛的生命力，让人感到黄山的真性情。截断式构图主要可用来明确主次关系，其画面简洁明朗，大部分留白引人无限联想。弘仁主要是在松石题材中采用这种构图，如《绝涧寒窠图》等。

（二）边角式构图

在南宋时有“马一角，夏半边”的独特构图，指画面内容多落于边角位置，有着大面积的留白，给人以丰富的想象空间，而弘仁在山水画构图中也注重对边角的布局。如《黄海松石图》，整幅画构图新颖，布局极富韵味，疏密有致，上下呼应，计白当黑，左右逢源，开合有度。作品运用简洁概括的笔墨将黄山的险峰和古松表现出来，画中左边危峦陡峭，伟峻沉厚，四棵松树中有两棵向下垂倒，另外两棵峥嵘而出；右上角大面积留白，给人空旷又意境深远的感觉；右下角一高一低的山峰错落有致地伸向天空。这幅画不仅笔墨技巧娴熟老辣，而且艺术构思巧妙，左边的山石冲出画面，松树垂直而下，引领着观者的视线看向右边伸向天空的两座山峰。画面意境空悠，有着雄深挺拔的气势，将黄山的雄奇与灵秀表现得淋漓尽致。在弘仁现存的作品中，还有不少边角式构图的作品，例如《西岩松雪图》《古槎短荻图》等，而且他不仅仅是在山水画中运用此种构图，在梅松竹等题材的作品中也有运用。

（三）组合式构图

在弘仁的山水画中，其并不只是运用一种构图形式进行构图，有时会出现两种或多种的构图形式，我们把这种称为组合式。弘仁是一位善于观察自然造化和开展艺术实践的画家，也善于学习前人的经验，所以在运用多种构图组合画面时，使得画面既和谐又统一，表现出在布局上高超的组合能力。弘仁在晚期的大型作品中多用组合式构图，体现了其严谨、巧妙的构思和深厚的艺术功底。如《黄山始信峰图》，作于他离世的前一年，也是能代表他山水画构图水平的作品。作品构图饱满，布局严谨，构思精妙，让画面富于变化，引人入胜。整体左低右高，峰脉呈“之”字形。画面基本上没有皴擦，山石错综复杂、疏密有致，通过不同形状的几何形体的叠加组合表现峭壁、平台、缓坡之间的空间关系。画中右下方使用了截断式构图，使画中的山峰态势构成“之”的布局形式。在这幅作品中，弘仁将“之”字形、几何式和截断式三种构图巧妙结合在一起，使得画面变化丰富，也画出了始信峰神奇的造化天工。

三、弘仁山水画构图的影响及借鉴意义

（一）弘仁山水画构图的影响

弘仁独特的山水画构图在当时影响巨大，打破了主张复古的画坛格局，以独特的构图特征跃出清初画坛。同时期的画家对弘仁也十分推崇，尤其是新安画派画家们，他们在造型和构图上都深受弘仁的影响。弘仁推动了新安画派的形成和发展，在他的带动下，新安画派的画家们继承了弘仁的山水画构图形式，以黄山为师，取前人之笔墨精髓，这对继承和发展中国传统山水画有着深远的影响。而且新安画派影响了清代画坛中的一些其他画派，如兴盛于乾隆年间的扬州画派等。弘仁还影响了后世的名家，如黄宾虹等人。黄宾虹对新安画派的研究，是基于他的创作理论和新安画派的画品相契合而选择的结果。

（二）弘仁山水画构图的借鉴意义

弘仁的构图形式和创新思想在当代是具有启发意义的，当代也有不少作品里运用了几何图式和计白当黑的构图特征进行构图的作品。弘仁大胆的构图和积极探索自然的能力让笔者的思想也深受影响。其《黄山始信峰图》给笔者的创作提供了画面构图方面的启发，在这幅作品中，山石大小分布极具巧思，且山石相互交叉、叠加，让画面具有错落之感。

笔者在作品中借鉴了弘仁山水画几何图式的构图特征，也运用了弘仁作品中大大小小的山石相互交错的表现方法来丰富画面。在创作期间，笔者研究了弘仁的构图，观看了大量现代优秀的山水画作品，将现代元素和弘仁的构图特征运用到自己的创作中。笔者的作品采用全景式构图，山石走向呈“S”形，画面主要以山石组合进行表现。作品描绘的是秋天的景象，整体采用了暖色调，使得画面有着寂静之感。总之，对于弘仁山水画的构图图式还需要开展更深入的研究，这样才能更好地学习其构图的精妙，笔者在今后的学习中也会更加深入地研究弘仁的构图精髓。

四、结语

本文主要研究了弘仁山水画的构图，这不仅是我们全面了解弘仁绘画艺术成就的重要环节，也是发展中国传统山水画的必经之路。通过对弘仁山水画构图特点、形成因素和借鉴意义的分析，笔者更进一步地了解了弘仁，感悟到了他的简淡用笔和几何形态的山石相结合所具有的魅力。弘仁在吸收前人技法的基础上发展出独特的审美形式和笔墨趣味，又以自然为师，感悟其审美规律，最终在构图方面得心应手，善用多种构图方法。弘仁在构图中大胆探索，在中国山水画的发展史上添了浓墨重彩的一笔。筆者创作作品时亦借鉴了弘仁山水画的构图图式，结合当代的处理方法和对弘仁绘画艺术的理解进行创作。

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