浪漫苍凉话《李白》

◎文/王鸿雁

由濮存昕主演的话剧《李白》在西安人民剧院恢弘登场时，我有幸观赏了首场演出。其角色表演之精彩，令我久久纠缠在历史与现实之中，在灵魂深处洞彻古今人生的共同感慨，不吐不快。

这是一部沉醉于自我韵味之中的传统话剧。闭上眼睛，诗仙李白阕阕古风乐府的吟哦让人连魂带魄都浸染在脉脉的情绪之中，无法自拔。此等妙处，是无论如何也难以言表的。

这是一场素面朝天的呈现，没有波澜壮阔的跌宕起伏，没有现代化灯光舞美的炫耀陪衬，也没有三维空间大背景、大场面的切换，有的只是简单的道具、灯光和音乐的构建。眼前的明月、山石、渡船、幕府、闲庭；耳畔的流水、鼓乐、箫声、虫鸣……加之光影与音乐的配合，便营造出一块穿越时空的新天地。在这个“触目所及，如临其境”的氛围里，最是勾人魂魄的就是演员出神入化的表演艺术，天衣无缝的舞台配合。

话剧《李白》讲的是李白暮年的故事。剧情简介是这样写的：“公元8世纪50年代，唐王朝的巍巍大厦在安史乱军的马蹄声中坍塌了，诗人李白满怀爱国热忱，入了永王幕府，壮志凌云却未能洞烛其奸。不久，永王谋败身亡，李白获罪，诏判长流夜郎。一路冷月凄风，到了白帝城。因天下兵马大元帅郭子仪作保，李白遇赦，轻舟直放当涂。当涂的山水虽然淡泊了李白干世的热望，而平乱最后一战的召唤却又鼓荡起诗人报国的激情，他做出了惊世骇俗的壮举：以垂暮之年请缨从军。一叶扁舟漂流在大江月色之中，诗人悄然逝去……”

李白沉郁顿挫的人生并不像他飘逸的诗篇那样灵妙和谐，编剧截取文人凌云壮志、想做出一番显赫功业的心愿，然而一厢情愿终落得满腔“蜀道之难，难于上青天”。正是剑走偏峰，笔落奇处，再现了李白浪漫却坎坷的一生。他的精神可以纵情天地之间，但在现实面前也只能被打击得沉浸在月与酒的悲凉境地，实在让人为其独特的遭际而深深叹惜。

李白的饰演者濮存昕的精湛表演荡气回肠，他把一个愚顽和天真、豪迈壮阔与品性真诚的李白演绎得栩栩如生，把李白性格的分寸感拿捏得恰到好处。最动人心弦的是那场“江边独白”，精工细雕的表演，将一个坦诚可见赤子之心的李白渺小的个体延展到了天地亘古之间，使诗人从容地从历史进入到现实之中。

当濮存昕浑然忘我地手舞足蹈于月影玉轮之下时，我们看到的是诗人已经达到了一种自我陶醉的至境，此情此景把我们这些俗世的凡人们远远地隔离在了那种溢于言表的情绪之外。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”平平仄仄的诗句，被一个浑厚苍凉的声音演绎得似真若幻，全然超越了任何具体的诗歌语言，进入了诗歌乃至于生命最本质的层面，引导着所有的观众在自我的空间中肆意升华为最接近于诗人灵魂的诗样情怀。管它悲苦，管它迷狂，我们只看到李白用生命谱写着人生最终的啼血诗篇。

李白手捧酒杯，在江边“与尔同销万古愁”时的苦不堪言；李白醉后舞剑的力不从心，濮存昕这些点睛般的舞台创作，使得一个活生生的旧式文人激越淋漓的气度与风范跃然台上，在观众的心中荡涤起无数的波澜。舞台最后定格的画面是“李白邀月”。一代诗仙，就这样悄然而逝，悲壮苍凉。

这一夜，李白就是濮存昕，濮存昕就是李白，令人叹息遗憾又让人欣慰释怀，真是五味杂陈！也许，我们也需要腾出一些时间去邀月畅怀了。