油画艺术创作中色彩的情感表达作用探究

摘 要：油画艺术具有独特的艺术魅力，色彩作为油画艺术创作中不可缺少的元素，在艺术渲染及情感表现等方面发挥着重要作用。在社会生活中随处可见的色彩是油画艺术重要的表现语言和表现形式，能够提升作品画面的表现力，为受众带来特殊的情感体验。不同的色彩搭配具有不同的视觉冲击力度，同时能赋予作品不同的情感内涵。以色彩和情感的关系为切入点，简单分析色彩在油画艺术创作中的作用及色彩在油画艺术创作中的情感表达特征，并对色彩在油画艺术创作中的情感表达路径进行相关探索。

关键词：色彩；情感表现；油画

色彩是油画艺术创作不可缺少的元素，更是油画艺术作品的灵魂。色彩的合理、巧妙运用能赋予油画艺术作品鲜活的生命力，成为展现艺术内涵的重要介质，将创作者的内心世界和思想情感完美表现出来。油画是一种精神内涵非常丰富的艺术种类，能够填充受众的情感空白，带给其独特的情感体验。在油画艺术创作中，创作者将自己的真挚情感融入色彩及其他元素之中，并借助高超的表现技法展示出来，在突显作品主题、丰富作品层次的同时，也架起了心灵交流与沟通的桥梁，成为传情达意的重要媒介。

一、色彩和情感的关系

就色彩的自身属性而言，其具有独特的情感内涵，不同的色彩能给人不同的心理感受。由于明度、色相、冷暖、纯度等方面的差异，色彩展现出了不同的视觉效果，同时具有不同的情感内涵。情感是人类最基本的精神需求和特征，也是对外部事物的主观认识与态度，直接影响着个人的情绪或喜好。在艺术创作中，创作者借助一些元素来表现自己的思想情感，表达自己创作时的心绪，使受众在欣赏作品的过程中可以获得独特的情感体验，进而实现情感的交流，引发情感共鸣。油画艺术创作也是如此，色彩等元素都是创作者表达自身真挚情感的载体，创作者把情感融入色彩之中，通过色彩的搭配与组合来突出画面的视觉效果，并使情感进一步升华。油画艺术中的色彩可以表达独特的意境，使画面更具视觉冲击力。艺术作品是创作者的感情流露，是对深刻情感的非文字表达。

二、色彩在油画艺术创作中的作用

艺术创作是表达情感的一种方式，色彩作为艺术创作中的一种重要元素，能够给受众带来强烈的视觉冲击，也能够影响其内心。在油画艺术创作中，色彩的运用往往与主题相契合，在表达作品中心思想的同时承载创作者的思想情感，是表现创作者内心世界的重要手段。创作者合理运用色彩，通过对色调、光线的设计，能够让作品展现出油画艺术特有的魅力。

（一）赋予作品生命力

语言是表达情感最直接、最有效的方式，不管是有声的语言还是无声的语言，都能够完美表达出人类内心复杂的情感。就油画艺术创作而言，色彩是不可缺少的元素，其是一种无声的语言。油画艺术作品是以一种静止的形式呈现在受众面前的，画面中的色彩虽然是静态的，但是经过创作者的整理、加工和提炼，其就具有了丰富的情感内涵，能够架起受众与创作者之间沟通与交流的桥梁，让受众可以更好地理解创作者的创作意图及所要表达的艺术内涵。巧妙的构图、合理的色彩搭配和深远的意境等都是创作者表达情感的手段，能让作品更具生机和活力。徐勇的作品与其生活经历相关，他常运用饱和、厚重的简洁色块去表达自己的精神世界，追求史诗般的意境，去讲述自己的人生。其很多作品都通过熟练的技法来展现层层叠压的色彩斑驳感和画面痕迹，在厚积中加强作品的情感冲击力（图1）。

（二）激发情感共鸣

就油画艺术创作而言，色彩是最具冲击力的表现语言之一，色彩运用的娴熟程度直接影响作品的质量和效果。色彩与人的心理情绪之间存在着紧密的联系，不同的色彩可以带给人不同的心理感受与联想。巧妙运用色彩，在塑造形体的同时传情达意，已经成为油画艺术创作的重要内容。创作者在油画艺术创作中结合作品的主题及自己的内心感受，巧妙进行色彩的搭配与组合，使其既能突显作品的主题，又能表达一定的思想和情感色彩。早期印象派莫奈、西斯莱等画家的作品以及后期野兽派、表现主义画家的作品，大都通过色彩进行情感的表达和传递，并引发受众的情感共鸣。近代以来，许多善于运用色彩的油画家创作出了经典的油画艺术作品，他们在用眼睛观察世界和事物的同时也用心灵去感悟，以此为基础，在油画艺术创作中合理运用色彩，在情景交融中营造出更多能让人思考和联想的广阔空间，并赋予了作品更深厚的艺术内涵。

在油画艺术创作中，创作者不仅要注重对物体形体结构的塑造，而且应该合理运用色彩进行情感的抒发与表达，在面对客观事物时，既要使画出的色彩忠于自然，又能够从自己的内心出发，主观运用色彩关系来营造与情感相契合的画面效果，进而达到以色抒情、以情感人的目的。

（三）展现创作风格，彰显创作个性

众所周知，不同风格的油画艺术作品具有不同的艺术魅力和审美特色，油画艺术创作者在长期的创作实践中会逐渐形成自身独特的创作风格，受众在对其作品的欣赏中也会获得独特的审美体验。不同风格、审美特色的油画艺术作品在一定程度上反映着创作者的内心世界，是其内心真实情感的写照。我们在对近代优秀油画艺术作品的欣赏与品鉴中可以清晰发现，很多作品不仅创作风格独特，同时在用色方面也是独具一格，色彩的搭配与组合都有自己浓郁的风格特点，这是创作者独特创作个性的展现。如徐勇在创作《大戏·父亲的唱腔》（图2）时就大量使用东方民间色系，使朱砂红和石绿色产生强烈对比，又以黑色调和，将画面中物象的绚丽光泽展现得淋漓尽致。色彩的运用彰显了神秘的画面意境和创作个性，也展示了画家个人独特的精神世界。因此，不同的色彩表达在很大程度上源自创作者的创作个性，抒发了创作者的思想和情感。

三、色彩在油画艺术创作中的情感表达特征

（一）丰富性

不管是情感表达还是对事物形体的塑造，都是以对客观事物的认识和了解为前提的，在油画艺术创作中，创作者发挥主观能动性，通过一定的色彩搭配与组合对物象进行描绘，并将自身的思想情感倾注到色彩之中，赋予色彩丰富的情感内涵，通过色彩来传情达意。另外，油画艺术创作中的情感表达能提升作品的整体质量，同时这对创作者的创作能力和水平提出了更高的要求，只有具備高超的创作技能和丰富的创造力、想象力以及一定的艺术表现能力，才能合理而巧妙地运用色彩对物象进行描绘，实现情感的表达，才能创作出高质量的油画艺术作品。因此，色彩在油画艺术创作中的情感表达具有丰富性的特征。

（二）自由性

每个创作者都是独立的个体，其文化素质、艺术修养、性格爱好以及创作能力等都各不相同，同时对色彩的理解也存在一定的差异性。在油画艺术创作中，创作者需要结合创作需要，运用不同的色彩来描绘物象。任何一种色彩的应用都是基于创作者对事物的客观认识的，同时也离不开其自身的主观意识和精神世界，创作者不受外界影响，通过自身的主观意识进行色彩的搭配与组合，从而自由地抒发和表达自己的思想情感，这既彰显了创作者的创作个性，也使作品呈现出鲜明的风格特色。另外，随着新技法、新材料、新工具的推陈出新，创作者可以运用的色彩语言越来越多样化、自由化，极大丰富了情感表达的手段和方式，也提升了作品的视觉表现和情感表达效果。因此，色彩在油画艺术创作中的情感表达呈现出自由性的特征。

（三）象征性

色彩本身就具有象征性，不同的色彩可以给人不同的心理感受，同时也被赋予不同的寓意，例如红色象征吉祥和热情，黄色象征高贵和热烈，绿色象征生命和希望，等等。色彩作为情感表达的有效载体，在油画艺术创作中的巧妙运用能赋予作品更加深厚的情感内涵，通过色彩也可以让受众对作品有更加深入的理解。例如荷兰著名画家凡·高在《星月夜》这一作品的创作中就大面积使用了蓝色，通过象征沉静与平稳的蓝色来表现动感的天空，并运用黄色表现旋涡，以暗棕色和黑色来点缀树木，色彩的搭配与组合完美刻画出了其内心世界，将狂乱、纠结的思想情感淋漓尽致地展现出来。

四、色彩在油画艺术创作中的情感表达路径

（一）突出主题

主题是艺术创作的基本要素，优秀的油画艺术作品往往内容丰富、主题鲜明。色彩作为油画艺术创作的重要表现语言，在油画艺术作品中首先要能夠突出作品的主题，以提升作品的整体效果。创作者要结合作品主题合理展开色彩的设计与搭配，使其既能满足创作的实际需要，又能传递自身的思想和情感。例如鲜艳的色彩通常运用在积极、具有活力的作品中，表达创作者充满阳光和希望的精神世界，冷色系则通常用作背景，表达忧郁的心理和情绪，所以油画艺术创作中色彩的合理运用至关重要。在情感表达的过程中，要做好整体色调的设计，在突出主题，同时达到良好的情感表达效果，进而提升作品的艺术表现力和感染力。

凡·高在创作中就十分注重色彩的表现，其在“向日葵”系列作品的创作中就大量使用了鲜艳的黄色系，作品画面色彩鲜艳，极具视觉冲击力，同时向受众展示了他的精神世界。对他而言，黄色象征着充满生机和活力的太阳，象征着其对美好生活的热情和渴望。作品中纯净的黄色色调是忠于自然的色彩，使作品呈现出光明而又强烈的生命力，同时搭配蓝色、绿色、紫色和白色等，给人一种平静、沉稳的感觉。色彩的合理搭配既突出了作品的主题，又起到了很好的情感表达作用，让受众可以更好地感受凡·高极其矛盾、复杂的精神世界。

（二）局部优化

局部色彩的处理与细节的描绘是油画艺术创作中的重要内容，也是情感表达常用的表现方式，通过局部优化这一绘画手段来突出主体目标，进一步进行情感表达，从而达到更好的艺术效果。在油画艺术创作中，主体目标或者背景、物品等都可以运用色彩进行局部处理与优化，这样不但可以提升画面的视觉效果，还可以更好地展现创作者的情感。例如在人物的刻画中，通过对衣着色彩进行局部处理，可以在一定程度上体现人物的身份、形态等内容，既能突出人物形象，又能传递情感。色彩的局部优化让画面视觉效果和情感表达效果都更加强烈。另外，还可以对多个局部进行色彩的渐变处理，这样能够使画面更具层次美感，同时在情感表现中更具力量，色彩的情感表现力更加强劲。

（三）整体和谐

不管是油画艺术还是其他艺术，都离不开各类元素的组合、碰撞、交融，且都以整体和谐为目标。各个不同的元素虽然在视觉表现和情感表达中发挥着不同的作用，但是其都围绕着主题而展开，是创作者艺术表现的重要手段。与此同时，不同的元素之间也存在紧密的联系，如色彩与其他元素的结合可达到相得益彰的艺术表现效果。不同材料的色彩堆叠、不同的色彩搭配等都可以营造出别样的视觉效果，也能够带给受众更加独特的情感体验。在油画艺术创作中，色彩的运用要注重局部细节的处理，同时要重视整体的艺术效果，以整体和谐为主，保证局部与整体的协调统一，使色彩的情感表现更加自然、流畅。这样的话，受众通过色彩能更加深入地理解作品的情感内涵，从而引发情感的共鸣。

五、结语

在油画艺术创作中，色彩是传情达意的重要工具，其承载着创作者的思想和情感，是创作者内心世界的反映，也是创作者与受众实现心理沟通的纽带。随着人们思想观念与审美趣味的不断变化，油画艺术创作应该更加注重情感的表达，创作者要合理运用色彩来传情达意，创作出更多具有情感内涵的优秀作品。

参考文献：

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作者简介：

徐勇，马来西亚新纪元大学学院博士研究生。研究方向： 中华艺术与美学。